Las intrincadas ramificaciones del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés) generaron decenas de películas y series que conforman esta historia común de un universo protegido por distintos superhéroes entre los cuales Iron Man, Thor, Locki, Black Widow, Black Panther y los demás integrantes de Avengers son los más memorables.

Pero antes de personificar a estos superhéroes, los productores de Marvel y los agentes de los actores se sentaron a negociar contratos y salarios. A veces, consiguieron cifras abultadas y participaciones en las ganancias de taquilla del filme para sus representados; y en otros casos prefirieron pedir menos para participar de proyectos tan ambiciosos. Las historias y los números de lo que cobraron los actores de estos filmes son tan variados como el mismo universo de Marvel, según dio a conocer Los Angeles Times.

Billetera mata superhéroe

Scarlett Johansson, por ejemplo, cobró 15 millones de dólares por su papel en Black Widow, la última entrega del MCU, que se estrenó en cines y Disney+. Este monto parece poco al compararlo con lo que ganó por su participación en Avengers Endgame: aunque cobró un salario similar de 15 millones de dólares, la cláusula en su contrato que le aseguraba un 5% de la taquilla del filme le valió un plus de unos 20 millones de dólares, que se sumó a su paga.

Uno que cobró muchísimo menos en su momento fue Chris Hemsworth, parte insustituible del MCU en su papel de Thor. Por la primera entrega de la saga del dios nórdico, que se estrenó en 2011, Hemsworth cobró solamente 15.000 dólares. Esto se debió a que el MCU todavía estaba en desarrollo (por ejemplo, aún faltaba un año para estrenar el primer filme de Avengers) y la película no contaba con los presupuestos poderosos que vendrían después. Ya en la secuela de Thor, Ragnarok (2017), Hemsworth se revalorizó y cobró 15 millones de dólares.

Todavía se recuerda el fallecimiento joven, a causa de un cáncer de colon, del actor Chadwick Boseman, recordado en parte por su papel en la franquicia de Marvel, Black Panther. Al momento de morir, el actor tenía un patrimonio de 12 millones de dólares, formados en parte por su pago en este film, con el que ganó 2 millones de dólares, según el sitio Celebrity Net Worth.

Algo similar recibió Mark Ruffalo por ser Hulk en la película Avengers: Age of Ultron. Para compararlo, el actor que más se llevó en ese rodaje fue Robert Downey Jr., intérprete de Iron Man, que embolsó 40 millones por su participación en el filme. Más tarde, en Avengers Endgame, parece que Ruffalo se enojó como el hombre verde y mejoró su contrato: cobró 8 millones de dólares.

Otro que se revalorizó como Ruffalo y Hemsworth fue Chris Evans, el actor estadounidense que personificó al Capitán América en el MCU durante las tres primeras películas en que apareció este personaje. Por su primera entrega, en 2011, cobró 300.000 dólares. Pero cuando apareció en Avengers: Infinity War, Captain America: Civil War, y Avengers: Endgame, sus números subieron, llegando a los 15 millones de dólares.

Así, se ve cómo los salarios de los actores y actrices del Universo Marvel experimentaron un crecimiento similar al de la propia franquicia, que con sus cuatro entregas de la saga Avengers recaudó más de 7 mil millones de dólares, según el sitio Statista, formando una verdadera máquina de dinero del que los intérpretes se llevan la parte que, por su fama o astucia, consiguen negociar.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Hace poco se anunció que Obi-Wan Kenobi, la serie que narrará las aventuras en solitario del maestro Jedi interpretado por Ewan McGregor, había reclutado a una nueva actriz para interpretar a la joven princesa Leia. Ahora, se conoció que más personajes de la trilogía original, algunos de los más queridos por los fans, también volverán a la pantalla.

Según la web LRM, los míticos androides R2-D2 y C-3PO también estarán presentes en la serie, lo cual es bastante lógico teniendo en cuenta que, desde La venganza de los Sith hasta Una nueva esperanza, ambos personajes formaban parte de la corte de Alderaan y acompañaban tanto al senador Bail Organa como a su hija adoptiva, la Princesa Leia.

Tanto el androide de protocolo como su aventurero amigo aparecieron en todas las películas estrenadas en cines de Star Wars, con excepción del spin-off de Han Solo, donde Anthony Daniels, quien interpreta a C-3PO, tiene un pequeño cameo dando vida a otro robot al inicio de la película. En The Mandalorian, la primera serie de la franquicia para Disney+, R2-D2 también tuvo sus minutos de gloria al final de la primera temporada junto a su amo, Luke Skywalker.

La aparición de estos dos personajes hace intuir que, tanto ellos como Leia, formarán parte de una trama separada y que no llegarán a encontrarse con Obi-Wan, ya que, como los fans recordarán, al final del Episodio III, la memoria de ambos fue borrada, haciendo que durante Una nueva esperanza ninguno de los dos sepa quién es el misterioso hombre que Leia les pide que encuentren.

La serie de Obi-Wan tendrá lugar diez años después de los sucesos relatados en La venganza de los Sith y está dirigida por Deborah Chow, responsable de dos episodios de la primera temporada de The Mandalorian. Junto a McGregor, Hayden Christensen también retomará su rol de Darth Vader.

Además, la ficción contará en su reparto con Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, Stellan Skarsgard, Kyle Soller, Benny Safdie, Denise Gough y Adria Arjona.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El Museo de Studio Ghibli, dedicado a la vida y obra de la afamada factoría de animación japonesa, ganadora de un Oso de Oro de la Berlinale y un Premios Oscar por El viaje de Chihiro, logró evitar su cierre definitivo gracias a una campaña de crowdfunding. La entidad logró recaudar más de 10 millones de yenes, equivalente a 77.457 euros, en solo 24 horas, superando su objetivo, pues las donaciones y apoyo lograron que la cifra ascendiese a los 22 millones de yenes (170.405 euros).

La entidad se vio obligada a iniciar una campaña de micromecenazgo debido a la gran disminución de ingresos provocados por la pandemia del covid-19. Los continuos cierres a causa de la situación sanitaria, así como también por las varias declaraciones de estado de emergencia que ha sufrido la región, han hecho que el museo tuviese un alarmante déficit económico.

A pesar de que el sistema Furusato Choice logró que el museo recibiese una subvención por parte de la ciudad de Mitaka el pasado mes de marzo, esos fondos no lograron cubrir los costos de reparación y mantenimiento del recinto, lo que implicaba una clausura inminente.

El Museo de Studio Ghibli cerró desde el 25 de febrero hasta el mes de julio el año pasado, debido al primer estado de emergencia que se declaró en la zona. Debido a la tercera declaración del estado de emergencia, la entidad se vio obligada a volver a cerrar el 25 de abril de este año, reabriendo sus puertas en junio.

Estos continuos cierres, así como la ausencia de público internacional y una notable disminución de asistencia del visitante nacional, dejaron en una fuerte crisis económica al Museo de Studio Ghibli.

La campaña sigue abierta

La campaña de micromecenazgo comenzó el pasado viernes 16 de julio y estará abierta hasta el 31 de enero de 2022. Aquellos ciudadanos que residan en Japón son los que pueden contribuir en el crowdfunding, estando cerrada la posibilidad para posibles donantes internacionales.

La campaña solicita que se done, al menos, 5.000 yenes (39 euros, aproximadamente). El sistema Furusato Choice permite que los ciudadanos pueden contribuir ayudando a empresas locales y de proximidad y reclamar dichas donaciones para fines fiscales.

El Ghibli Museum, situado en Mitaka, al oeste de Tokio, fue inaugurado en octubre de 2001 y está dedicado a difundir la obra del estudio de películas como La princesa Monoke, El castillo ambulante o El cuento de la princesa Kaguya. Entre sus exposiciones, varias de ellas interactivas, hay réplicas a escala real de varios elementos de sus largometrajes, como el Gatobús de Mi vecino Totoro o el golem del reino de Lapuntu de El castillo en el cielo.

El museo ofrece también proyecciones de los diferentes cortometrajes realizados por la factoría. Además, también son comunes las exposiciones sobre obras que influyeron a Hayao Miyazaki, fundador de la factoría.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El legendario cantante estadounidense Tony Bennett anunció su retiro de la música. El intérprete de «I Left My Heart in San Francisco» se despedirá definitivamente de los escenarios tras realizar dos conciertos con Lady Gaga en el Radio City Music Hall de Nueva York. Los shows están previstos para el 3 y el 5 de agosto.

El anunció del retiro de Bennett no sorprendió al mundo del espectáculo, pues a principios de año su esposa Susan Crow reveló que el cantante padecía un progresivo Alzheimer, que conlleva una pérdida de la memoria y es tratada como una forma de demencia senil que le impedía conectarse con la realidad. «No sabe que estamos en pandemia, por ejemplo», afirmó su pareja.

Con el anuncio del Alzheimer, su esposa quería ayudar a romper ese estigma que persigue a las enfermedades mentales.

A pesar de su enfermedad, Tony Bennett ha demostrado tener en estos últimos años una energía poderosa. Se ha mantenido activo. En 2014, Bennett y Lady Gaga lanzaron el álbum Cheek To Cheek. Sobre su vínculo con el crooner, Gaga lo definió de manera concluyente: «Me salvó la vida».

Luego de su álbum con Lady Gaga, lanzó The Silver Linings, con la música del compositor Jerome Kern, en 2016, y Love Is Here To Stay con la pianista y cantante Diana Krall, en 2018.

Bennett ha tenido una carrera prolífica que comenzó en 1936 y culmina en 2021, cerca de 85 años de arduo trabajo que quedaron plasmados en grandes trabajos discográficos, como sus dos discos con la orquesta de Count Basie, en los años cincuenta, o sus dos álbumes con el pianista Bill Evans, en los años setenta.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14