Úrsula Corberó se transforma en una temible villana en Snake Eyes: El origen, reboot y nueva entrega de la franquicia G.I. Joe, que llegará a los cines el viernes 13 de agosto, buscando convertirse en uno de los blockbusters del verano. La actriz de La casa de papel interpretará a la Baronesa, miembro de alto nivel de Cobra, una peligrosa organización terrorista. Una villana con mucha influencia, «desmelenada» y de gran fuerza. «Es inspirador ver mujeres poderosas en ficción», destaca.

 

 

 

 

 

 

Snake Eyes: El origen ahonda en el pasado de uno de los protagonistas de la franquicia G.I. Joe, un enigmático ninja solitario que responde al seudónimo de Snake Eyes (Henry Golding). El misterioso individuo es recibido y entrenado por un antiguo clan ninja japonés llamado Arashikage, pero descubre que su lealtad se pone a prueba cuando se revelan secretos de su pasado, lo que le encaminará a convertirse en el famoso héroe de los G.I. Joe.

 

 

 

 

 

 

 

Corberó se mete en la piel de uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia, la Baronesa, que ya fue interpretada por Sienna Miller en la popular cinta de 2009 que dirigió Stephen Sommers y protagonizó Channing Tatum. «Ha sido todo un reto, me ha hecho salir de mi zona de confort», explica la actriz en una entrevista con Europa Press.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Es una mujer desmelenada, es mala, pero eso no le impide tener sentido del humor. Me ha venido bien tener un papel menos sufrido, pues vengo de ser Tokio en La casa de papel, que, aunque la quiero mucho, es muy intensa, está muy atormentada y le falta seguridad. La Baronesa es todo lo contrario y eso me fascinó», continúa.

 

 

 

 

 

 

 

Su primer proyecto en Hollywood

Convertida en una de las actrices españolas del momento, Corberó se ha embarcado en su primer proyecto en Hollywood. «Siempre he sentido vértigo antes de comenzar cada proyecto que he hecho, me ha pasado con todos, incluido este. Ha sido todo un reto, es mi primera película producida en Estados Unidos, mi primera villana y la primera vez que trabajo tan lejos de casa para hacer un proyecto con gente de fuera», detalla, destacando que la experiencia ha sido como «realizar un máster».

 

 

 

 

 

 

La actriz considera que el retrato de los personajes femeninos en Snake Eyes: El origen es un nuevo ejemplo de que en la Meca del Cine continúan apostando por personajes femeninos «fuertes, complejos y poderosos». «Para mí es un honor que se me dé la posibilidad de interpretar a mujeres con mucho poder y fuerza», señala, recalcando también que hay que dar espacio «a aquellos papeles femeninos que muestran que en ficción las mujeres tienen derecho a equivocarse».

 

 

 

 

 

 

 

 

«Es necesario permitir a los personajes femeninos tener errores sin que eso impida seguir queriéndolos y poder empatizar con ellos», agrega. «Ojalá sirvan de inspiración todos estos papeles de mujeres poderosas al resto de mujeres. Creo que ese poder lo tenemos todas», continúa.

 

 

 

 

 

 

 

Aunque es una producción hollywoodiense y con grandes aspiraciones comerciales, Snake Eyes: El origen es una apuesta por la diversidad y la representación de minorías. «A pesar de ser un blockbuster de Hollywood en toda regla, una apuesta palomitera, ninguno de los actores protagonistas era de nacionalidad estadounidense, todos proveníamos de distintas partes del mundo. Creo que es un ejemplo de cambio», manifiesta.

 

 

 

 

 

 

 

«Ha sido maravilloso vivir esta aventura y esta experiencia con profesionales de diversas etnias y nacionalidades. También demuestra que hay significados, como el amor y la amistad, que carecen de barreras culturas e idiomáticas», argumenta. Sobre si continuará trabajando en producciones estadounidenses, la intérprete se muestra cauta. «Ya se verá», dice.

 

 

 

 

 

 

 

 

Enamorada de Japón

La producción se rodó principalmente entre Canadá y Japón, siendo el país de extremo oriente el escenario principal de la trama de la cinta. «Estuve filmando allí durante dos meses. Fue increíble, pues además grabé en Japón para mi primer gran proyecto para Estados Unidos. No sabía que iba a encontrarme, me habían comentado que era muy distinto a España en todos los sentidos», detalla.

 

 

 

 

 

 

«Me dio un poco de vértigo el llegar allí. Al principio estaba sola, pues mis compañeros ya habían comenzado a grabar unos días antes. Pero logré encontrar mi sitio. Me enamoré del país. Además, teníamos gente japonesa en el equipo que nos enseñó lugares increíbles y muy auténticos, alejados de lo turístico. No puedo esperar a volver», continúa.

 

 

 

 

 

 

 

Dirigida por Robert Schwentke y escrita por Evan Spiliotopoulos, Joe Shrapnel y Anna Waterhouse,‘Snake Eyes: El origen es protagonizada por Henry Golding, Andrew Koji, Úrsula Corberó, Samara Weaving, Iko Uwais, Haruka Abe, Takehiro Hira y Peter Mensah. Producida por Brian Goldner, Erik Howsam y Lorenzo di Bonaventura, su estreno en cines está previsto para el 13 de agosto.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Un hombre cruza una concurrida calle de Miami junto a dos policías y a una animada multitud. Pero el hombre no es otro que el actor español Antonio Banderas y no está en Miami sino en Tesalónica, en el norte de Grecia, donde la productora Millenium Media rueda su última película de acción.

 

 

 

 

 

 

 

La película The Enforcer es uno de los grandes rodajes previstos en Grecia este verano tras la reanudación de la actividad cinematográfica y el desconfinamiento iniciado en mayo.

 

 

 

 

 

 

 

 

La lista incluye una película con el actor británico Daniel Craig, una secuela de la exitosa Knives Out de Rian Johnson, y Crimes of the Future, una película de ciencia ficción de David Cronenberg con Viggo Mortensen.

 

 

 

 

 

 

Disney+ ya filmó escenas en Atenas para Greek Freak, sobre los primeros años de Giannis Antetokounmpo, un hijo de inmigrantes nigerianos que se convirtió en estrella del baloncesto.

 

 

 

 

 

 

 

 

Netflix también utiliza a Atenas como escenario de Beckett, un thriller con John David Washington, hijo de Denzel Washington.

 

 

 

 

 

 

 

A prueba

El productor griego Panos Papahadzis considera que este entusiasmo por Grecia será una prueba para la industria local tras años de marasmo.

 

 

 

 

 

 

 

«Hace 20 años le pedimos al Estado (…) convertir a Grecia en un país atractivo para el cine», dijo a AFP Papahadzis, cuya sociedad Argonauts coproduce Crimes of the Future.

 

 

 

 

 

 

«Nunca hubo tantas producciones rodadas simultáneamente en la historia del cine griego», acotó Vasiliki Diagouma, encargada de relaciones públicas del Centro Nacional Griego del Audiovisual y la Comunicación (EKOME).

 

 

 

 

 

 

 

 

En 2004, año de los Juegos Olímpicos de Atenas, la epopeya homérica Troya fue rodada en Malta y México, mientras que Alexander, de Oliver Stone, se hizo en Marruecos.

 

 

 

 

 

 

 

La peor llegó en 2016, cuando una escena de disturbios en Atenas en el thriller Jason Bourne, con Matt Damon, se filmó en España.

 

 

 

 

 

 

 

 

Un año después, el gobierno griego aprobó una ley para atraer producciones extranjeras con subvenciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

Las películas extranjeras, series de televisión, documentales, cintas de animación y juegos realizados en territorio griego tendrán ahora un reembolso de 40% de sus gastos, en particular los de traslado, combustible y casting.

 

 

 

 

 

 

 

El sistema tardó en funcionar pero en los últimos años, cerca de 150 proyectos incluyendo más de 70 producciones internacionales, se beneficiaron de una inversión de más de 180 millones de euros (216 millones de dólares), según EKOME.

 

 

 

 

 

 

 

«Tal vez llegamos tarde, pero hemos adoptado las mejores prácticas de la industria», sostuvo Diagouma. «Somos uno de los pocos países que ofrecen un descuento tan ventajoso».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mano de obra barata

Pero no todo es ideal. El sindicato de técnicos griegos de cine y televisión dijo, en una carta abierta en junio, que la película con Antonio Banderas, producida por los estudios Nu Boyana, propiedad de Millenium, dejaría beneficios «mínimos» en Grecia.

 

 

 

 

 

 

 

 

«Ni un solo técnico profesional de cine que paga impuestos en Grecia trabajó en el filme», se quejó el sindicato.

 

 

 

 

 

 

El diario liberal Kathimerini también publicó que «casi todos los empleos especializados» en la película fueron ocupados por «trabajadores baratos venidos de los Balcanes».

 

 

 

 

 

 

Ante ello, Vasiliki Diagouma sostuvo que esos proyectos «dejan no solo dinero, sino también conocimiento, una buena cooperación y contactos profesionales».

 

 

 

 

 

 

Nu Boyana participa en la creación de un estudio cinematográfico en Tesalónica, pero el proyecto se atrasó por la pandemia.

 

 

 

 

 

 

Alexandros Logothetis, un actor que acaba de rodar una serie de televisión en Irlanda, constató las grandes diferencias con la situación de Grecia.

 

 

 

 

 

 

«Casi todo el equipo de rodaje era irlandés, mientras que en la película con Antonio Banderas en Tesalónica, los equipos vinieron del extranjero (…) Debería haber cuotas específicas para la mano de obra griega», dijo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Según Diagouma, incluso si la segunda ciudad de Grecia no es mencionada directamente en The Enforcer, «no hay mejor promoción para el turismo en Tesalónica (…) basta un tuit de Banderas».

 

 

 

 

 

 

 

 

El actor español de 60 años tuiteó el 7 de julio: «Rodaje en #Tesalónica ¡Silencio en el set!», junto a una foto suya con el director Richard Hughes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La espeluznante historia de Christopher Duntsch, un cirujano estadounidense cuyas malas prácticas dejaron graves secuelas en decenas de pacientes, forma la espina dorsal de Dr. Death, una serie de Peacock que protagoniza Joshua Jackson acompañado por Alec Baldwin y Christian Slater.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jackson, conocido por Dawson’s Creek (1998-2003) y Fringe (2008-2013), cambia de registro para meterse en la terrorífica piel de un doctor con un escalofriante historial en su quirófano.

 

 

 

 

 

 

 

El actor aseguró a Efe que lo primero que le interesó de Dr. Death, serie que Peacock estrena este jueves en Estados Unidos, fue que le resultaba muy difícil entender a Duntsch.

 

 

 

 

 

 

 

«Al primer lugar al que me mandaron fue al podcast Dr. Death (en el que se basa la serie). El podcast hace un trabajo increíble en contarte la historia de las víctimas, del juicio y de cómo derribaron a este tipo. Pero lo que no hace es contarte quién es este hombre, cómo llegó a suceder esto», dijo.

 

 

 

 

 

 

 

Jackson explicó que su intuición inicial fue pensar que Duntsch era «un psicópata» y que todo respondía a alguna especie de plan siniestro.

 

 

 

 

 

 

 

«Al final llegué a entender que da mucho más miedo que eso. No era un psicópata, no hacía esto con una intención. Lo hizo porque pensaba que era un cirujano brillante, creía que era un genio. Pensaba que estaba haciendo lo correcto y que el problema era todos los demás», señaló sobre «una desconexión de la realidad» de su papel que le resultó muy atractiva como actor.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El mal sin prejuicios

Desde el título (Doctor Muerte, en español), la serie deja claro que su protagonista es alguien muy oscuro, con múltiples secretos y hasta sangre en sus manos.

 

 

 

 

 

 

 

En este sentido, Jackson reflexionó sobre cómo conectar con su personaje y cómo abordar una recreación en la pequeña pantalla de un doctor que, en la vida real, se encuentra entre rejas tras ser condenado en 2017 a cadena perpetua por sus criminales acciones como cirujano.

 

 

 

 

 

 

 

 

«Lo primero fue evitar juzgarle. Mi instinto natural, y creo que el de todos, es mirarle y decir: ‘Es el malo, el malvado, un criminal, un monstruo’», apuntó.

 

 

 

 

 

 

 

«Pero él no se ve así. De modo que lo primero que hice fue tener ‘simpatía por el diablo’. Una vez ahí, empecé a ver las cosas desde su perspectiva y a entrar en su mundo. Dejé fuera mis juicios como Joshua y empecé a ver las cosas como él las veía. Él creía que estaba llevando al mundo a su propio nivel de genialidad y el mundo le falló. Me parece que él aún sigue creyendo eso porque está loco», añadió.

 

 

 

 

 

 

 

 

En su descenso a los infiernos, el doctor Duntsch se topa con dos colegas médicos que sospechan de él: los personajes de Baldwin y Slater.

 

 

 

 

 

 

De esta forma, Dr. Death entrelaza su trama de thriller médico con una interesante persecución, casi como de policías que acechan a un ladrón, entre estos tres doctores.

 

 

 

 

 

 

 

Jackson se mostró encantado de compartir créditos con estos dos actores y, en particular, elogió a Baldwin.

 

 

 

 

 

 

«Obviamente, Alec es un actor brillante. He pasado toda mi vida como intérprete viendo sus actuaciones y siempre es una alegría estar en una escena y trabajar con alguien de ese nivel y que trae ese poder», describió.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El dinero sobre la salud

 

Una de las ideas más escalofriantes que deja Dr. Death es cómo fue posible que el doctor Duntsch pudiera estar operando durante años y años sin que ninguno de los controles de la sanidad estadounidense diera la voz de alarma.

 

 

 

 

 

 

Teniendo en cuenta que la sanidad es un gran asunto de debate político y de controversia en la primera potencia del mundo, Jackson, que nació en Canadá, señaló que Dr. Death no esquiva esa polémica.

 

 

 

 

 

 

«En Estados Unidos, la atención sanitaria no es un derecho: es un servicio que compras», afirmó el actor, quien aseguró además que esa es «la raíz de todos los males» del sistema de salud en el país.

 

 

 

 

 

 

 

«Lo que yo saco de todo esto es que, hasta el día en que el sistema estadounidense esté dispuesto a poner a la gente por encima de los beneficios económicos, tenemos que ser escépticos con cada interacción. Cada doctor, cada hospital, cada dirección médica… Tenemos que ser escépticos porque protegen su propio interés, que es la rentabilidad, no el interés del paciente», cerró.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Lo que muchos estaban esperando sucedió. La cantante y actriz estadounidense, Jennifer López, reveló el momento en que se dio cuenta que su relación con el exjugador profesional de béisbol estadounidense, Álex Rodríguez, no estaba bien. “La diva del Bronx” se sinceró durante una entrevista en el programa “The Ebro Show” de Apple Music.

 

 

 

 

 

 

La también bailarina y compositora sostuvo que fueron sus instintos los que la condujeron a realizar una introspección de cómo se sentía y ahí “las cosas empezaron a encajar”. Ese proceso hizo que López viera con más claridad cómo era su afinidad con la exestrella de los Yankees de Nueva York, y comenzó a tomar decisiones.

 

 

 

 

 

 

“Una vez que me di cuenta de eso, (sucedieron) cosas. Pasaron cosas que no esperas que sucedan. Una vez que llegas al punto en el que piensas, ‘esto no está bien para mí, o esto no se siente bien, o necesito hacer un ajuste aquí. Esto no se trata de nadie más que de mí’. Una vez que lo haces, las cosas empiezan a encajar. Creo que así es como debes procesar estos momentos”, detalló la perfumista de 51 años.

 

 

 

 

 

 

En la entrevista, moderada por el ejecutivo de medios y locutor estadounidense, Ebro Darden, la mamá de los gemelos Max y Emme, sostuvo que -la mayoría de las veces- todo lo que pasa en su vida se ve reflejado en la música que produce. También enfatizó que esa señal le sirve para hacer uno que otro cambio.

 

 

 

 

 

 

“Siempre aparece en la música. A veces tienes que cambiar de dirección, aunque eso pueda ser doloroso o pueda parecer extraño para otras personas. En realidad, se trata solo de quién eres y de lo que te parece correcto, y de eso se trata”, apuntó.

 

 

 

 

 

 

 

 

Recientemente, en otra entrevista, con Zane Lowe en Apple Music 1, la exesposa del Marc Anthony confesó que fue mientras filmaba la película “Shotgun Wedding” junto a Josh Duhamel, cuando se dio cuenta de que las cosas con “A-Rod” no iban bien.

 

 

 

 

 

 

 

“Ahí (llegué) a un punto en mi vida en el que realmente me sentí bien estando sola”, puntualizó. Esto, a pesar de que el deportista la visitó en más de una ocasión en República Dominicana, donde se realizó el rodaje de la cinta y de haberse comprometido en 2019.

 

 

 

 

 

 

La intérprete de “On The Floor” aseguró que está pasando por “el mejor momento de mi vida”. Así lo dijo en una entrevista “Estoy súper feliz. Sé que la gente siempre se pregunta, ‘¿Cómo estás? ¿Qué está pasando? ¿Estás bien?’ Esto es todo. Nunca he estado mejor”, declaró.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La productora de los Duques de Sussex, Archewell Productions, lanzó un acuerdo para crear una nueva seria animada que se emitirá a través de la plataforma Netflix y tendrá como título Pearl.

 

 

 

 

 

 

La serie se centra en las heroicas aventuras de una niña de 12 años que se inspira en mujeres influyentes de la historia, informó la propia productora en un comunicado.

 

 

 

 

 

 

La duquesa de Sussex, Meghan Markle, actuará como productora ejecutiva junto a David Furnish, quien ya participó en exitosos proyectos como Rocketman o Gnomeo & Juliet.

 

 

 

 

 

“Como muchas niñas de su edad, nuestra heroína Pearl está en un viaje de autodescubrimiento mientras intenta superar los desafíos diarios de la vida», explica la esposa del príncipe Harry sobre este nuevo proyecto animado.

 

 

 

 

 

 

 

Markle se muestra «encantada» de que su empresa audiovisual «en asociación con la poderosa plataforma de Netflix y estos increíbles productores, traigan juntos esta nueva serie animada, que rinde homenaje a mujeres extraordinarias».

 

 

 

 

 

 

Archewell Productions fue creada por el duque y la duquesa de Sussex para producir una programación que informa, eleva e inspira, explican sus promotores.

 

 

 

 

 

 

 

Además, a través de su asociación creativa con Netflix, la plataforma de entretenimiento con más de 195 millones de usuarios, Archiewell Productions utilizará el poder de la narración para «abrazar nuestra humanidad compartida y nuestro deber con la verdad a través de una lente compasiva», precisaron.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La lucha de Britney Spears por lograr su libertad continúa. Durante una nueva audiencia realizada el miércoles, la cantante reveló vía telefónica y entre lágrimas que quiere demandar a su padre, Jamie Spears, por “abuso en la tutela”. Además, un pequeño logro dentro de la causa, consiguió que la jueza le permita elegir a su propio abogado, tras la renuncia del anterior hace una semana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Quiero demandar a mi padre por abuso en la tutela”, dijo al borde del llanto, según CNN. “Quiero presentar cargos contra mi padre hoy. Quiero que lo investiguen”, agregó.

 

 

 

 

 

 

 

Spears también consideró que aquellos encargados de tutelarla “estaban intentando” matarla. “Si esto no es abuso no sé qué es”, aseguró, y calificó lo que ha vivido como una “maldita crueldad”. Expresó que no está dispuesta a ser evaluada antes de quitarle todo el poder a su padre.

 

 

 

 

 

 

 

 

A lo largo de la audiencia, la jueza Brenda Penny también aceptó la renuncia de Sam Ingham, el anterior abogado de Spears, quien se encargó de defenderla durante los 13 años que lleva en marcha su tutela legal, aceptando en su lugar a Mathew Rosengart, designado por la artista de 39 años. El nuevo letrado es un exfiscal federal que ha representado anteriormente a personalidades como Steven Spielberg y Sean Penn.

 

 

 

 

 

 

 

Rosengart explicó que va a presentar una petición “lo antes posible” para destituir a Jamie Spears como tutor de la artista, sugiriendo que él mismo debería simplemente renunciar. “Presentaremos una petición tan pronto como sea posible para apartar al señor Spears de ese rol”, aseguró. “Como dije en el tribunal, una pregunta muy justa es: ¿por qué el señor Spears no se retira voluntariamente? Ya no pertenece a esta tutela. Creemos que debería dimitir voluntariamente de inmediato”.

 

 

 

 

 

 

 

 

La aprobación por parte de la jueza del nuevo abogado de Spears, la cual está pendiente de una confirmación formal, es una gran victoria para la estrella. El hecho de que haya podido elegir a quién la represente en esta pelea pone en entredicho la tutela legal en sí, que es un mecanismo creado para personas que no pueden hacerse cargo de sus vidas ni tomar decisiones por sí mismas. La decisión de la jueza sienta un precedente en el caso de Britney que podría trasladarse al resto del sistema legal que ampara las tutelas, en plena controversia gracias a la notoriedad de la cantante.

 

 

 

 

 

 

 

Mientras tanto, el abogado de su padre dijo al tribunal que la afirmación de la artista de que el hombre es responsable de todo lo malo que le ha ocurrido es “lo más alejado de la verdad”. También señaló que él no renunciará voluntariamente y que su cliente “ha estado ahí las 24 horas del día durante los últimos 13 años”.

 

 

 

 

 

 

La intérprete de “I’m A Slave 4 U”, que pronto cumplirá 40 años, está bajo tutela legal desde 2008, cuando su progenitor recurrió a la Justicia para poder manejar sus bienes y ser el responsable de sus dos nietos, aduciendo que su hija no estaba capacitada para hacerlo. Desde entonces, la diva no puede administrar su fortuna ni tomar las decisiones más básicas sin autorización.

 

 

 

 

 

 

 

Fueron sus propios fans, quienes desde hace meses convirtieron el hashtag #FreeBritney en un reclamo transversal, que visibilizó la situación de su ídola. “Me hicieron trabajar en contra de mi voluntad, quitándome mis pertenencias, mi tarjeta de crédito, mi dinero, el teléfono, mi pasaporte y poniéndome en una casa donde trabajo para las personas que viven conmigo”, explicó la artista hace tres semanas, al brindar un desgarrador testimonio sobre su sufrimiento en los últimos años.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El cantautor venezolano Yordano regresa a Caracas para presentarse en dos conciertos exclusivos en el Centro Cultural BOD.

 

 

 

 

 

 

 

 

Los shows de Yordano, uno de los artistas más influyentes de Venezuela, serán el 23 y 24 de julio con un aforo limitado de 200 personas, debido a la pandemia de covid-19.

 

 

 

 

 

 

 

Yordano: Personal  es el nombre del espectáculo que reunirá, nuevamente, al artista con su público.“(El show) marcará el reencuentro con una faceta íntima del artista, con la esencia del cantautor, con el origen de sus canciones, las mismas que forman parte de la banda sonora de la vida de muchos y que, después de cuatro décadas de exitosa carrera, aún siguen intactas en la memoria colectiva”, dice un comunicado del equipo del músico.

 

 

 

 

 

 

 

 

Yordano, residenciado en Nueva York, interpretará en el concierto temas como “Bailando tan cerca”, “Aquel lugar secreto”, “Algo bueno tiene que pasar”, “No queda nada”, “Otra cara bonita”, “Hoy vamos a salir”, “Manantial de corazón”, “No voy a mover un dedo”, “Ella se fue… chatarra de amor”, entre otras.

 

 

 

 

 

 

El espectáculo también será una oportunidad para presentar a su sobrino Chenzo di Marzo, parte de la nueva generación de cantautores, como invitado especial.

 

 

 

 

 

 

 

Las entradas para el show están disponibles en la página web de Yordano o en el número de WhatsApp 0412-252-9478.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

A tres meses de haber lanzado su disco Seis, la cantante chilena Mon Laferte anunció el comienzo de su gira internacional empezando por ciudades estadounidenses a partir del mes de septiembre.

 

 

 

 

 

 

 

«Después de un año y medio por fin podemos anunciar gira. Vamos a empezar en Estados Unidos por las medidas sanitarias y todo el tema de pandemia. Pero, poco a poco iremos sumando fechas por el mundo. Muchísimas gracias, nos vemos en el tour», escribió la cantante en Instagram.

 

 

 

 

 

 

 

Con al menos 26 fechas empezando con Seattle el 14 de septiembre, también visitará ciudades como Miami, Houston, Boston, Nueva York, San Francisco, San Diego y más.

 

 

 

 

 

 

 

La gira marca el regreso de la autora de «Tu falta de querer» a los espectáculos en vivo. Esto tras haber declarado anteriormente que lo suyo era la convivencia presencial cuando se trataba de conciertos.

 

 

 

 

 

 

 

En abril de este año, la cantante presentó su «intensamente personal» material discográfico Seis. Fue inspirado del documental de Chavela Vargas, en donde claramente muestra su fuerte influencia en la música tradicional mexicana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El disco contiene potentes colaboraciones con figuras como Alejandro Fernández y Gloria Trevi, y fue elaborado en tiempos de pandemia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ambas colaboraciones le valieron dos nominaciones a los Premios Juventud, que se celebran el 22 de julio.

 

 

 

 

 

 

 

 

La primera en la terna de mejor fusión regional mexicana y la segunda para el premio Girl Power.

 

 

 

 

 

 

Este mismo año la cantante mostró su versatilidad e incursionó en el género de banda junto La Arrolladora Banda el Limón con «Se me va a quemar el corazón».

 

 

 

 

 

 

Y moviéndose por completo entre géneros, se anunció que la cantante será parte de The Metallica Blacklist, el álbum tributo a la agrupación estadounidense de rock, Metallica, con la canción «Nothing Else Matters».

 

 

 

 

 

 

El tema será desvelado para el mes de septiembre y en un adelanto se escucha la versión de Laferte cantada en español.

 

 

 

 

 

 

 

 

Dicho proyecto reúne el talento de 50 artistas más diversos en estilos, géneros, culturas y nacionalidades.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14