Posted on: julio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Teresa Sánchez, madre del director de Fundaredes Javier Tarazona, fue detenida la noche de este miércoles por funcionarios de los cuerpos de seguridad del régimen. Así lo informó Gonzalo Himiob, director de la ONG Foro Penal.
El hecho ocurrió cuando funcionarios del Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional (Sebin) allanaron la casa de Tarazona, en San Cristóbal, estado Táchira.
En un primer momento se reportó que un adolescente de 14 años que acompañaba a Sánchez en su vivienda también había fue detenido, sin embargo, momentos más tarde, se aclaró la situación.
«10PM Adolescente de 14 años presente en allanamiento de Javier Tarazona no está bajo custodia. La señora Teresa Sánchez sigue retenida por los funcionarios actuantes», escribió Himiob.
La detención de Tarazona
Tarazona y sus dos compañeros, Rafael Tarazona y Omar García, fueron detenidos el viernes 2 de julio cuando acudieron a la sede del Ministerio Público en el estado Falcón para denunciar que el líder de la ONG estaba siendo «víctima de acoso y persecución por funcionarios» de la Policía de esta entidad, el Servicio de Inteligencia y «funcionarios sin identificar».
Junto con ellos también se encontraba el director del Comité Nacional de Familias Víctimas de las Desapariciones y Trata en las Costas de Venezuela, Jhonny Romero. Posteriormente puesto en libertad el mismo viernes.
Sin embargo, los tres activistas de Fundaredes fueron presentados el lunes 5 de julio ante tribunales. Fueron imputados por los delitos de «traición a la patria, terrorismo e incitación al odio».
Posted on: julio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Los amantes del teatro en Caracas tendrán la oportunidad de tener de vuelta a las tablas la obra escrita por Lupe Gehrenbeck (2014), Ni que nos vayamos nos podemos ir, una pieza sentimental para reír y llorar, que nos muestra una temática actual y con la que muchos venezolanos se sentirán identificados, pues aborda el álgido tema de la migración y el desmoronamiento de la clase media en nuestro país al confluir la crisis económica, política y social.
Todo lo que puede pasar por la mente de una venezolana que está pensando en migrar, lo que deja y lo que busca, lo que arriesga y lo que apuesta, los sentimientos encontrados, la balanza de los pro y los contra que no se aquieta, se mostrarán en esta obra, donde Elvira, el personaje central, siente que se le acaba la vida al verse forzada a tomar la decisión de partir de su tierra natal, según se indica en una nota de prensa.
Teatro en Chacao
Bajo la dirección y dramaturgia de Lupe Gehrenbeck, que también realiza la musicalización, llega esta laureada obra, que cuenta además con la destacada producción de Morella Alvarado, diseño de escenografía de Felipe Delmont, diseño de luces de Carlos Ayesta, diseño gráfico de Emmy Gehrenbeck y la asistencia de María Morillo; en una coproducción del Teatro de la Comarca y el Gimnasio de Actores; con las actuaciones de Aminta de Lara en el papel de Elvira, Matilda Corral como Alberta, Andrea Levada como Carolina, Valentina Garrido como Candelaria y Francisco Aguana es Ismael.
Los espacios del Centro Cultural Chacao se engalanan con esta presentación, el próximo 24 y 25 de julio. Ni que nos vayamos nos podemos ir ha sido invitada en este año 2021, al Festival de Kosovo, donde es la única obra de origen latino postulada a tan importante cita.
Para todo público, se presentará a las 11:30 am ambos días, y se preservarán todas las medidas de bioseguridad para los asistentes, incluyendo el distanciamiento social, por lo que el aforo permitido será de 230 puestos (de un total de 600 que es la capacidad del teatro).
Las entradas estarán a la venta en las taquillas del Centro Cultural Chacao y a través de Ticketmundo.
Ni que nos vayamos nos podemos ir fue presentada por primera vez en el año 2014. La primera actriz Caridad Canelón se hizo acreedora del premio de la Fundación Isaac Chocrón en el año 2015, por su destacada actuación en el papel de Elvira.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Apple TV+ estrena este viernes 16 de julio Schmigadoon!, su nueva serie de comedia musical del productor ejecutivo Lorne Michaels (Saturday Night Live) y protagonizada por la nominada al Emmy Cecily Strong y el ganador del Emmy Keegan-Michael Key. La serie se estrenará con los dos primeros episodios, seguidos de uno nuevo cada viernes.
«En esta parodia de los musicales clásicos de Hollywood, Strong y Key son una pareja que se embarca en un viaje mochilero para fortalecer su relación romántica, que no está en su mejor momento. En él, descubren un pueblo mágico donde todos viven en un musical de los años 40. Pronto descubren que no pueden abandonarlo hasta encontrar el verdadero amor», reza la sinopsis de la producción.
La temporada de seis episodios está coprotagonizada por Alan Cumming, Kristin Chenoweth, Aaron Tveit, Dove Cameron, Ariana DeBose, Fred Armisen, Jaime Camil, Jane Krakowski y Ann Harada, con una aparición especial de Martin Short.
«Es como si no pudiéramos irnos. Es como si fuera mágico. Estamos en un musical de verdad. Solo se sale cuando encuentras el amor verdadero», dice Melissa (Strong) en el tráiler. «A saber lo que entiende Schmigadoon por amor verdadero», se queja Josh (Key). «Si conseguimos salir de Ikea, de aquí también saldremos», bromea la protagonista.
Schmigadoon! está cocreada por Cinco Paul y Ken Daurio. Cinco Paul también es el showrunner y el autor de todas las canciones originales de la serie. Los decorados son obra de Bo Welch. Barry Sonnenfeld es el director de los episodios y también actúa como productor ejecutivo. Además de protagonizarla, Cecily Strong es productora de la serie, y Ken Daurio hace las labores de productor delegado y guionista. Andrew Singer y Lorne Michaels son productores ejecutivos para Broadway Video.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
El director estadounidense Spike Lee, presidente del jurado de Cannes, puso a la venta en su sitio comercial tarjetas de la 74ª edición del Festival con su propio autógrafo, a un precio de 100 dólares.
Estas tarjetas, sin firma, cuestan 1,7 dólares en las tiendas oficiales de Cannes.
«Celebren el Festival Internacional del Cine de Cannes comprando la tarjeta oficial firmada por Spike Lee. Es el primer presidente negro del jurado en los 74 años de historia del Festival (…) Hay una cantidad disponible muy limitada», asegura el sitio web del director que vende camisetas, gorras y otros tipos de productos con su imagen.
El director publicó en su sitio de Instagram un enlace a la página web.
Una fotógrafa independiente, Samina Seyed, con 42.000 abonados en la red social, reaccionó a esta iniciativa comercial: «Querido Spike, ya sé que su firma no tiene precio… pero ¿por qué 100 dólares por su firma en una tarjeta postal?».
Lee, además de presidir el jurado del Festival, también fue homenajeado al ser formar parte del poster oficial.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
La actriz y cantante estadounidense Hilary Duff, quien se dio a conocer públicamente siendo una adolescente con la serie de Disney Channel Lizzie McGuire en 2001, compartió unas imágenes del parto de su tercera hija, el cual realizó desde su hogar.
Hace 3 meses nació la niña Mae James. En algunas de las fotografías compartidas con sus 17.6 millones de seguidores por Instagram se puede apreciar a la actriz de 33 años de edad en su labor de parto, junto a su esposo, el músico Matthew Koma y una partera.
En el mensaje dijo haberse sentido segura durante el parto, para el que fue fundamental contar con un sistema de apoyo adecuado, como la cantidad perfecta de espacio, contrapresión, humor, quietud y las personas que apoyan.
“Mi esposo es el ancla más tranquila en la habitación cuando tengo ganas de escalar las paredes y mi pequeña Molly es una doula extraordinaria que se sentó conmigo cuando necesitaba estar quieta y callada”, expresó a la vez que revelaba alguna anécdota jocosa dentro del proceso.
Asimismo, resaltó la presencia y apoyo de su madre, lo que le daba seguridad el que estuviera a cargo de sus otros hijos mientras la artista se encontraba en pleno proceso de parto.
“Esto es un trabajo duro… todas las formas en que una mujer trae un bebé lo es. Desde embarazarse hasta cesáreas, partos en el hospital o en casa, el viaje de la lactancia materna y criar a estos pequeños seres de manera responsable para que sean ciudadanos firmes, confidentes y amables en el mundo. Consume por completo. Una aventura tediosa, mágica, milagrosa… Salud para todas las madres todopoderosas. Ustedes hacen que las montañas se muevan a diario”, concluyó la actriz.
Duff, quien actuó en películas como The Lizzie McGuire Movie, Agent Cody Banks, Cheaper by the Dozen, A Cinderella Story, Raise Your Voice, The Perfect Man y Cheaper by the Dozen 2, es madre de Luca Cruz y Banks Violet.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
La relación de amistad entre la estrella del baloncesto LeBron James y el cantante puertorriqueño Bad Bunny sigue dando de qué hablar. El lunes pasado, durante la alfombra roja de la premier de la película Space Jam: New Legacy, protagonizada por el jugador de los Lakers de Los Ángeles, James fue preguntado por su reciente viaje a Puerto Rico donde compartió con el exponente de música urbana.
“Estuviste en Puerto Rico junto con Bad Bunny y Ozuna ¿Esperaremos alguna colaboración con ellos?”, cuestionó una periodista del programa Suelta la Sopa de Telemundo, a lo que James respondió con una gran carcajada, seguido por “Bad Bunny es un buen amigo mío, amo a ese muchacho. Es especial”.
El atleta de 36 años de edad también dejó claro su admiración hacia Bad Bunny y que mantendrá su amistad con el cantante. “Él significa mucho para la comunidad puertorriqueña y alrededor del mundo y sabemos lo que él hace por la música. Tenemos una gran relación y la vamos a continuar”.
Considerado como uno de los mejores baloncelistas de todos los tiempos, James estuvo de visita en Puerto Rico el pasado fin de semana. El momento fue puesto en evidencia por el propio jugador, quien publicó varias fotos junto al cantante en su cuenta de Instagram el domingo pasado.
“¡Siempre es bueno ver a mi hermano Bad Bunny! ¡Aprecié el amor y la hospitalidad en su ciudad natal!”, escribió James, al publicar varias fotos con Benito Martínez Ocasio, que es el nombre de pila de Bad Bunny.
Por otro lado, durante el fin de semana el también cantante de música urbana Ozuna había publicado en Instagram unas imágenes con James.
“Bendiciones campeón, gracias por visitarme @kingjames”, escribió Ozuna junto a una foto en la que aparece junto a James, y cuya localización es la isla de Palomino en Fajardo.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Matt Shakman, el director detrás de WandaVision, la primera serie de Marvel Studios para Disney+, fue elegido para dirigir el nuevo largometraje de Star Trek de Paramount Pictures que de nuevo estará producido por J.J. Abrams a través de su compañía Bad Robot. El filme contará con el regreso del reparto encabezado por Chris Pine y Zachary Quinto como el Capitán Kirk y Spock.
Según informa Deadline, Shakman llegó a un acuerdo para dirigir la próxima película de la franquicia, cuyo guion fue escrito por Lindsey Beer y Geneva Robertson (Tomb Raider, Capitana Marvel). Si bien esta nueva entrega de la popular saga aún no tiene título, las informaciones aseguran que el proyecto comenzará su producción la próxima primavera.
La cinta contará con el regreso al completo de los protagonistas de la nueva era cinematográfica de la franquicia. Es decir, Chris Pratt como el Capitán Krik, Zachary Quinto dando vida a Spock, Karl Urban como Bones, Simon Pegg encarnado a Scotty, Zoe Saldana como Uhura y John Cho interpretando a Sulu.
En 2009, Paramount reinició la franquicia de películas de Star Trek con J.J. Abrams como director y productor. El cineasta también volvió a dirigir y producir la secuela, Star Trek: en la Oscuridad, que se estrenó en 2013. La tercera película de la saga, Star Trek: Más allá se lanzó en 2016 y Abrams volvió a producir, aunque dejó el cargo de director en manos de Justin Lin.
La noticia del fichaje de Shakman llega tan solo horas después de que WandaVision, en la que el cineasta ejerció no solo como director sino también como productor ejecutivo, obtuviera 23 nominaciones al Emmy convirtiéndose en el título más nominado solo superado por The Mandalorian y The Crown, ambas con 24 candidaturas.
Shakman también acumula como director capítulos de series tan populares como Juego de tronos, Fargo, The Great, Succession o Siempre hay sol en Filadelfia.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Lo mejor del cine alemán se exhibirá desde el 19 de julio al 8 de agosto gracias al Goethe-Institut. El Festival de Cine Alemán traerá 14 películas y 3 cineforos que se presentarán en formato presencial y online para todo el territorio nacional.
Cinco películas estarán disponibles en las semanas de flexibilización (del 19 al 25 de julio y del 02 al 08 de agosto) en las salas de Cines Paseo del Trasnocho Cultural. Las Otras nueve estarán de forma gratuita en la plataforma digital del Goethe-Institut.
Películas en Cines Paseo
Uno de los cinco títulos disponibles de modo presencial es la cinta En tránsito (2018). Está inspirada en la novela homónima de Anna Seghers, adaptada y dirigida por Christian Petzold. La película traslada al presente una posible historia de amor de un alemán que durante la Segunda Guerra Mundial llega a Francia huyendo de los nazis. Protagonizada por las jóvenes promesas Franz Rogowski y Paula Beer, fue seleccionada para competir por el Oso de Oro en la sección oficial del 68º Festival Internacional de Cine de Berlín.
En tono de comedia están El juego de las sillas (2018), dirigida y escrita por Lucia Chiarla, directora italiana radicada en Alemania, que representa la excéntrica vida de una mujer desempleada que finge su desempeño como profesional independiente para mantener su estatus social. Y El pez dorado (2019), un roadmovie a lo Fack ju Göthe (2013) centrado en Oliver, Tom Schilling, quien intenta utilizar un viaje terapéutico del grupo de personas con discapacidades que acaba de conocer como pretexto para lavar su dinero negro.
En una tónica distinta están La pareja más linda (2018), film que parte con las vacaciones de ensueño de Liv y Malte que pronto se convertirán en un episodio que amenazará la estabilidad de ambos, cuando sean víctimas de un robo violento y Liv abusada sexualmente por los asaltantes. Rompe-Estructura (2019), por su parte, es una pieza dramática escrita y dirigida por Nora Fingscheidt con la sorprendente actuación de la muy joven Helena Zengel, quien interpreta a Benni, una incontrolable niña de nueve años que no consigue su lugar en el sistema de acogida alemán ni en la sociedad, como es la realidad de muchas jóvenes.
Estas cinco películas estarán disponibles en las semanas de flexibilización (del 19 al 25 de julio y del 02 al 08 de agosto) en las salas de Cines Paseo del Trasnocho Cultural.
Cine alemán en casa
El Festival de Cine Alemán desea proseguir con la experiencia del 2020, ofreciendo una muestra para ser disfrutada gratuitamente desde casa a través de la recién estrenada plataforma digital del Goethe-Institut.
Mediante el portal será posible ver gratuitamente varios títulos con subtítulos en español como Atlas (2017), ópera prima del director David Nawrath, que se centra en cómo se desata una tormenta interior en el personaje Walter, quien realizando un desalojo forzoso para la empresa inmobiliaria que trabaja, encuentra a la joven familia formada por su hijo que abandonó décadas atrás.
Otra ópera prima es Mi Final. Tu Comienzo (2019) de la joven directora Mariko Minoguchi. Una película que lleva a reflexionar sobre el destino y el azar a través de dos historias románticas que se entrelazan. Presenta una estructura no lineal, que fusiona pasado y presente para dar un giro narrativo que desafía al espectador a cuestionar su propia realidad.
Destaca también El tribunal del Congo (2020), dirigida por el mundialmente reconocido director de teatro, el suizo Milo Rau que, con una mezcla de cine y teatro documental, aborda a través de la escenificación un tema altamente politizado en el que los Derechos Humanos saltan a primer plano, los efectos de la guerra civil que asola al Congo desde hace casi 20 años. Sobre esta obra tendremos un cineforo digital el 29 de julio en conjunto con la Embajada Suiza en Venezuela.
Por ser político, provocador y de denuncia continua también estuvo caracterizado el trabajo el artista de performance, productor de cine y teatro, fallecido en el 2010, Christoph Schlingensief, centro del documental Una voz rompiendo el silencio (2020). Montado exclusivamente con material de archivo, desde cintas tempranas en súper 8 y películas trash, relata sus apariciones en televisión, sus propios trabajos documentales, hasta su producción de ópera en Bayreuth.
Otras películas
Por su parte, Este niño necesita aire fresco (2018), dirigida por la reconocida directora Caroline Link, trae la comedia para toda la familia a la plataforma digital al narrar la historia de los orígenes poco conocidos de uno de los humoristas más apreciados de Alemania, Hape Kerkeling, cuya infancia marcada por experiencias dolorosas y traumáticas en la República Federal de los años 60 y 70, le dio el material adecuado para desear divertir y entretener a otros. Este film contará también con una experiencia y discusión de la mano de Qué Leer.
Buscando a Eva (2019), el largometraje debut de Pia Hellenthal, presentado en la sección Panorama de la 69ª edición de la Berlinale, mantiene al espectador con la sensación de estar leyendo el diario personal de alguien. Se trata de una historia real que muestra lo que sucede cuando una persona derriba por completo las barreras de su intimidad y se expone al máximo por medio de sus redes sociales.
Asimismo, The Language of many others (2017), disponible con subtítulos en inglés, relata la historia de un joven autor de un popular blog anónimo, que decide dar a los lectores el control de su vida. Estos dramas entre ficción y realidad pintan el retrato de una generación inmersa en el mundo virtual, que revisaremos también en un cineforo en línea el 5 de agosto.
En el nombre de Sheherezade o el primer Biergarten de Teherán (2019) de la joven directora de origen iraní Narges Kalhor deconstruye la imagen de Oriente que se tiene en Alemania y la idea mayoritaria sobre cómo debe ser un documental. Se trata de un film sobre narrar historias y la búsqueda de la propia identidad, tanto la de los protagonistas como la de la directora, todos emigrantes jóvenes en una Alemania contemporánea que aparentemente da acogida y fomenta la diversidad.
La cinta que cierra la cartelera digital es Cleo (2019). Lo que fue Amélie para París, es Cleo para Berlín. El cineasta alemán Erik Schmitt convierte las calles de la Berlín moderna en una ambientación colorida y mística en la que una joven no solo busca un tesoro, sino que además se enfrenta a los demonios de su pasado. Schmitt aplica un singular estilo narrativo, empleando secuencias elaboradas y técnicas de montaje de gran originalidad.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
La próxima gala de entrega de los Premios Billboard de la Música Latina se celebrará en Miami el próximo 23 de septiembre. Así lo anunciaron este miércoles sus organizadores.
La gala, una de las principales entregas de galardones de la música latina, se realizará en el Watsco Center, que forma parte de la Universidad de Miami.
En las próximas semanas se conocerá la lista de nominados. Asimismo se espera que de nuevo los mejores artistas latinos de la actualidad se presenten en directo.
La gala durará tres horas. Estará precedida de la Semana de la Música Latina de Billboard, que regresa a Miami del 20 al 25 de septiembre, fechas entre las que se analizará el estado de la industria musical. De igual manera, se realizarán presentaciones «exclusivas», talleres, eventos y «experiencias de campo para el consumidor».
Los Premios Billboard de la Música Latina reconocen los álbumes, canciones e intérpretes más populares en la música latina, según los resultados de ventas reales, streaming, transmisiones radiales y redes sociales que proveen información a las listas semanales de Billboard durante un año, explicaron los organizadores.
En la pasada edición, los artistas puertorriqueños Daddy Yankee y Bad Bunny fueron los principales ganadores, con siete premios cada uno.
Esa gala se celebró al norte de Miami el 21 de octubre de 2020, después de que se pospusiese y cambiase la ciudad debido a la pandemia del coronavirus.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
El diputado Guillermo Palacios asistió al Ministerio Público para acompañar a familiares de Edwin Alexander Pérez Parra de 24 años, asesinado en El Tocuyo por las Fuerzas Armadas Especiales del estado Lara.
Palacios rechazó contundentemente el patrón que sigue este grupo de seguridad del régimen y aseguró que van cinco asesinatos, dejando a un lado los que están sin denunciar, debido que las familias son amenazadas por los funcionarios.
“Allí lo que hubo fue una ejecución extrajudicial. Acordonan la comunidad, sacan a las familias de las casas y luego acribillan a la persona que andan buscando”.
El diputado aseguró que estas acciones extrajudiciales las disfrazan con presuntos enfrentamientos, luego de cometer las atrocidades, arman falsos positivos en las viviendas de las víctimas.
Para finalizar, el parlamentario dijo que seguirán investigando estos hechos y a su vez solicitarán a la comunidad internacional abrir una pesquisa, porque es evidente que estas operaciones son dirigidas por el régimen.
