Archive for julio 12th, 2021

Sean y Dylan Penn, más padre e hija que director y actriz en Cannes

Posted on: julio 12th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Sean Penn llegó el domingo a Cannes para presentar su nueva película como realizador, Flag Day, que protagonizan él y su hija Dylan, y pese a sus intentos de centrarse en sus papeles profesionales, quedó claro que son más padre e hija que director y actriz.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Esto es un trabajo y él es mi jefe, pero al final del día es también mi padre», dijo Dylan, que aunque aseguró tener muy buen relación con él, también dijo que tienen «antibajos». «Los dos somos alpha», reconoció con una sonrisa.

 

 

 

 

 

 

 

Mientras que Sean Penn recordó que la primera imagen que le vino a su cabeza cuando leyó el libro en el que está basada la película fue la cara de Dylan, absoluta protagonista del filme y a la que el realizador regala múltiples y preciosos primeros planos.

 

 

 

 

 

 

 

El actor y director rechazó la idea de que esta película estuviera hecha por y para Dylan como compensación por haber sido un padre ausente durante la infancia de sus hijos y señaló que solo hay que chequear los «trabajos sencillos» que hizo en aquella época para darse cuenta de que no es así.

 

 

 

 

 

 

 

«Una de las cosas geniales del privilegio de trabajar en cine y ser padre es que, mientras hay períodos en los que estás fuera, una vez hecho tu trabajo, eres el único padre que estás presente 24 horas al día, 7 días por semana. Y ahí es cuando los niños se enfadan».

 

 

 

 

 

 

 

Pero, agregó sonriente, «parece que aún les gusto», mientras su hija sonreía igualmente a su lado.

 

 

 

 

 

 

En la película, Dylan interpreta a Jennifer Vogel, la autora del libro adaptado por Sean Penn, en el que cuenta la relación son su padre, un falsificador y estafador desde 1975 a 1992. Y en el filme tiene también un pequeño papel su segundo hijo, Hopper, ambos nacidos de su relación con Robin Wright.

 

 

 

 

 

 

 

«Yo crecí con unos padres increíbles y que me apoyaban, nada que ver con Jennifer en ese sentido», afirmó la actriz para explicar las diferencias con su personaje, una joven que trata de superar el trauma de tener a un padre estafador y una madre alcohólica, que busca su camino por sí misma.

 

 

 

 

 

 

 

«Mis padres estuvieron muy presentes en mi infancia, nos llevaban a menudo fuera de Los Ángeles, nos dejaron llevar una vida bastante normal, explicó Dylan Penn.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una película llena de preciosos planos que no aportan nada a la historia y en la que la interpretación de Sean Penn está muy por encima de su labor como director.

 

 

 

 

 

 

 

Aunque al principio Penn -que presentó en 2016 su última película como director, The Last Face, con una acogida que incluyó abucheos- no quería compaginar los trabajos de actuación y realización.

 

 

 

 

 

 

En su familia, señaló el actor, hay malentendidos y problemas de comunicación como en cualquier otra. Y el hecho de trabajar con su hija le parecía bastante complicado como para ponerse además detrás de la cámara.

 

 

 

 

 

 

 

En un primer momento Flag Day la iba a realizar el mexicano Alejandro González Iñárritu, con quien Penn trabajó ya en 21 grams y a quien considera «uno de los mejores directores» que hay, pero estaba implicado en otro proyecto y lo dejó.

 

 

 

 

 

 

«Mi último intento para no hacerlo fue cuando le envié el guion a Matt Damon, que fue lo suficientemente generoso para decirme que sería estúpido si no lo hiciera yo», dijo Penn.

 

 

 

 

 

 

 

 

Y finalmente decidió aceptar el doble trabajo en una película que se filmó justo antes de la pandemia, durante la cual el actor y director se dedicó a poner en marcha puntos para hacer test de covid-19 con la organización de ayuda CORE que fundó en 2010 tras el terremoto que asoló Haití.

 

 

 

 

 

 

 

«Vivimos en una época en la que el precio pagado por la humanidad es enorme, mucha gente no demuestra ninguna empatía (…) tenemos nuestra propia naturaleza, defectos…lo hemos vistos desde hace un año y medio, y corremos el riesgo de seguir así», reflexionó.

 

 

 

 

 

 

 

 

También se refirió a la labor del anterior presidente de Estados Unidos, Donald Trump, una administración que fue «obscena e inaceptable».

 

 

 

 

 

 

 

 

Hubo mucha «información falsa, medias verdades e insultos». «Cuando con mi equipo íbamos a hacer test y administrar vacunas, en la época de Trump, oímos informaciones en los medios que eran completamente inaceptables».

 

 

 

 

 

 

 

Era como «si hubiera alguien con una ametralladora disparando a la gente desde la Casa Blanca».

 

 

 

 

 

 

 

 

«No hubo un esfuerzo de integridad por parte del gobierno (en lo referente a adquirir vacunas) hasta que Trump salió». Y tras la victoria de Joe Biden, «tenemos la impresión de que sale el sol».

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Netflix reimagina el terror para una nueva generación con Fear Street

Posted on: julio 12th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

No es raro que Hollywood apueste por una trilogía, o incluso filme varias secuelas a la vez. Pero es absolutamente inédito que lance todo en tres semanas consecutivas. A diferencia de un estudio de cine tradicional, Netflix puede arriesgarse con las películas Fear Street (La calle del terror) del director Leigh Janiak, tres largometrajes basados en la popular serie sangrienta dirigida a adolescentes de R.L. Stine.

 

 

 

 

 

 

 

La primera de ellas, Fear Street Part 1: 1994 (La calle del terror Parte 1: 1994), sobre los extraños sucesos en la maldita ciudad de Shadyside, Ohio, debutó hace dos semanas. El viernes pasado, retroceden aún más en el tiempo, hasta 1978, y el próximo viernes hasta 1666. Algunos miembros del elenco aparecen en múltiples películas. La ambiciosa serie toma las raíces de la opresión sistémica ligada a esta pequeña ciudad.

 

 

 

 

 

 

 

“En lo personal, estaba obsesionado con esta idea de los ciclos de tiempo y la historia que se repite y el trauma generacional. También era un gran admirador de Quantum Leap (Viajeros en el tiempo) y Back to the Future (Volver al futuro) y pensé que sería genial y satisfactorio ver personajes que habían vivido sus propios sucesos terribles en los años 90, en los 70, y traerlos de regreso a los 1600, cuando sus antepasados, o como quieran interpretarlo, experimentan algo similar”, dijo Janiak. “Lo que terminamos obteniendo fue un híbrido de películas y lo que la gente piensa de la televisión más tradicional”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fear Street también inicia una nueva estrategia para el servicio de streaming: revivir el género de “gritos adolescentes”. Netflix tuvo gran éxito con romances dirigidos al adulto joven con franquicias como The Kissing Booth (El stand de los besos) y To All the Boys I’ve Loved Before (A todos los chicos de los que me enamoré), y ahora centra su atención en otro elemento básico del cine para adolescentes: la película de terror. El estudio tiene varias cintas de horror orientadas al adulto joven este año, incluyendo There’s Someone Inside Your House del cineasta Patrick Brice.

 

 

 

 

 

 

 

“Nos resultó realmente emocionante y exitoso inclinarnos hacia el romance juvenil, una categoría que me encantó cuando crecí con (las películas de) John Hughes. Quedó muy claro que era un espacio rico para nosotros”, dijo Lisa Nishimura, vicepresidenta de películas independientes y documentales de Netflix. “Empezamos a ver el terror, que es solo un escenario clásico de narración. Lo que Leigh ha hecho con Fear Street es tomar esa ambición y combinar lo mejor de la narración. Ella lo ha modernizado a través de la lente de quién se enamora, quién está representado en la pantalla, quién sobrevive los primeros 15 minutos. Si miras atrás en la historia de las cintas de terror, ese tiende a ser un extraño. Ella ha redefinido cómo eso se ve y se siente. Y lo ha hecho de una manera extraordinariamente divertida”.

 

 

 

 

 

 

 

Como la ejecutiva detrás de series documentales adictivas como Making a Murderer y Tiger King, Nishimura tiene una habilidad sobrenatural para explorar la próxima gran novedad que llevará a atracones. A diferencia de las comedias románticas juveniles, las películas de terror son uno de los pocos géneros, además de las de superhéroes, que aún generan ventas importantes en la taquilla. Pero eso no significa que el servicio de streaming no pueda entrar en el juego con contenido original que le habla a la generación actual de adolescentes y adultos nostálgicos por las películas de miedo de su juventud. Y Netflix incluso puede abrir el género a nuevas audiencias.

 

 

 

 

 

 

 

“Para mucha, mucha gente, estas películas serán sus primeras cintas de terror”, dijo Nishimura.

 

 

 

 

 

 

También llegarán más en el otoño, como Night Teeth, un guiño a las “películas de género impulsadas por jóvenes” de las décadas de 1980 y 1990 como The Lost Boys (Los muchachos perdidos) y Go (Viviendo sin límites), que sigue a un chofer una extraña noche en Los Ángeles, y Nightbooks, en la que Krysten Ritter interpreta a una bruja que atrapa en su apartamento de Nueva York a un niño obsesionado con el terror.

 

 

 

 

 

 

 

El renacimiento del terror adolescente de mediados de los 90 fue una experiencia formativa tanto para Janiak como para Brice, quienes recuerdan haberse inspirado en cintas como Scream y I Know What You Did Last Summer (Sé lo que hicieron el verano pasado).

 

 

 

 

 

 

 

“Esas son películas que adoro completamente. Y uno las ve de nuevo ahora y siguen siendo divertidas”, dijo Brice. “Pero definitivamente hay aspectos de ellas que se sienten un poco anticuados”.

 

 

 

 

 

 

Su película, There’s Someone Inside Your House, sigue a una estudiante del último año de la secundaria que se mudó de Hawái a Nebraska sólo para ser aterrorizada por un asesino que quiere exponer sus secretos y los de sus compañeros de clase.

 

 

 

 

 

 

“Cuando leí este guion… me impresionó mucho la intención de tratar de hacer algo que fuera a la vez una película completamente dura de gore con clasificación R (que requiere que los menores de 17 años la vean acompañados de un padre o tutor) que trataba de darte grandes sustos, pero también donde las relaciones, los personajes y el amor reciben la misma atención”, añadió.

 

 

 

 

 

 

 

 

Janiak, quien está casada con el cocreador de Stranger Things Ross Duffer, también vio una oportunidad, y no dio por sentado el alcance de Netflix. El servicio actualmente cuenta con más de 200 millones de suscriptores en 190 países.

 

 

 

 

 

 

 

“(El terror) es como el extraño hijastro del mundo del cine. Y creo que eso es ridículo”, dijo Janiak. “El terror, más que cualquier otro género, ofrece la oportunidad de hacer grandes películas divertidas y que sigan siendo sobre algo”.

 

 

 

 

 

 

 

 

Janiak recomienda ver las películas de Fear Street a medida que salen, y luego regresar y hacer un “atracón completo” para descubrir todos los huevos de pascua (personajes y elementos de otras películas apenas perceptibles que generan una conexión sutil con otros filmes). Brice prevé que la gente se reunirá a verla con amigos.

 

 

 

 

 

 

 

“Me imagino un grupo de adolescentes completamente vacunados, todos juntos, escondidos bajo las sábanas viendo esta película”, dijo Brice. “Realmente creo que esta cinta habla de la experiencia colectiva de ir a ver una película”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Alicia Machado afirma haber sido víctima de xenofobia en MasterChef Colombia

Posted on: julio 12th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

La exreina de belleza venezolana, Alicia Machado, denunció en redes sociales que fue víctima de xenofobia durante las grabaciones del programa MasterChef Celebrity Colombia.

 

 

 

 

 

 

 

Por medio de Instagram, Alicia Machado, de 44 años de edad, se pronunció sobre su experiencia en el programa MasterChef Celebrity Colombia, en el cual participó recientemente.

 

 

 

 

 

 

 

Las distintas afirmaciones las hizo mediante un video en la aplicación y en una respuesta que dejó a uno de sus seguidores.

 

 

 

 

 

 

 

Machado empezó agradeciendo a personas del canal RCN por la oportunidad de trabajo y por su apoyo durante las grabaciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Más adelante en el video, la exreina expresó que no estaba acostumbrada a la xenofobia: «Viéndole el lado positivo: qué bueno que viví tantos episodios de xenofobia y de envidia y de resentimiento en mi contra, porque eso me ha dado la oportunidad de definitivamente darme cuenta de un problemita que estamos padeciendo los venezolanos», dijo.

 

 

 

 

 

 

Agregó que en este momento está mucho más solidarizada con la situación de sus compatriotas y que seguirá representando a su país lo mejor que pueda.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

https://www.instagram.com/tv/CRDFvROoPLF/?utm_source=ig_embed&ig_rid=cfd8f8f1-9823-46dd-a90d-006e19c2e205

 

 

 

 

 

 

 

«Gracias a Dios que ya terminó este show, qué vergüenza de personas. Lamento mucho haber vivido en carne propia la violencia, la frustración y la xenofobia que se respira en Colombia», empezaba la respuesta que dejó Machado a uno de sus seguidores en días pasados.

 

 

 

 

 

 

 

La modelo y presentadora aclaró que se trata de una minoría de personas que, según ella, «no deberían estar en la televisión». Agradeció al canal RCN, pero se despachó contra la presentaron del programa, Claudia Bahamón y sus amigas.

 

 

 

 

 

 

 

«Pena ajena Claudia Bahamón, creo que antes de que fueras una animadora ya estaba yo brillando en otros cielos. Y sí, siempre supe que estaba en un concurso culinario, las que no eran tus amigas las petulantes y xenofóbicas. La vida da muchas vueltas muñequita”, concluyó Machado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Leonardo Padrón anunció que escribirá una serie original para Netflix

Posted on: julio 12th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

El escritor venezolano Leonardo Padrón anunció este domingo que escribirá una serie original para la plataforma de televisión on demand Netflix.

 

 

 

 

 

 

 

«¡Mi primera serie original para Netflix! Con mucho orgullo les comparto esta noticia que ya puedo hacer pública», informó Padrón mediante su cuenta oficial de la red social Twitter.

 

 

 

 

 

El poeta dijo que aún no puede dar muchos detalles del proyecto, pero que se siente honrado de haber sido convocado por Netflix para escribir la serie original.

 

 

 

 

 

 

 

«Apenas pueda les contaré más», concluyó.

 

 

 

 

 

 

Leonardo Padrón tiene trayectoria como autor de famosas novelas venezolanas de la era dorada de la televisión nacional. Algunos de sus trabajos claves son: La mujer perfecta, Amantes de luna llena, Ciudad Bendita, entre otras.

 

 

 

 

 

 

 

 

Asimismo, se ha forjado trayectoria en México con el remake de Rubí y la producción Amar a muerte.

 

 

 

 

 

 

 

Previamente, Netflix anunció en el mes de abril Netflix sus nuevas producciones españolas para los próximos meses. Entre ellas la película A través de mi ventana basada en la adaptación del best-seller de la venezolana Ariana Godoy.

 

 

 

 

 

 

 

La novela narra la historia de Raquel, una mujer que está enamorada perdidamente por Ares, su atractivo y misterioso vecino, que ya comenzó su grabación el 14 de marzo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Netflix enfrenta un nuevo escándalo por la serie de Luis Miguel

Posted on: julio 12th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Las dos temporadas de Luis Miguel, la serie, producida por Netflix, se convirtieron en un verdadero suceso y lograron revitalizar la carrera del artista mexicano. En general, la serie recibió excelentes críticas en su recorrido de cada detalle de la vida personal y profesional del vocalista, aunque también desató algunos escándalos. Uno de los más recientes involucra a los hijos de Alex McCluskey, el exrepresentante del Sol de México.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Matías McCluskey pasó por la televisión mexicana en los últimos días y habló de la caracterización de su padre en la ficción. “Era un caballero en el vestir, el ser, el hablar. No nos dejaba decir ‘boludo’, ni jamás lo hubiera dicho. Tampoco fumaba, ni tomaba; nada de eso”, dijo el joven en Ventaneando (TV Azteca). “No era prepotente ni mafioso, jamás le hubiera dicho a nadie: ‘Me voy a asegurar de que no trabajes nunca más en esta compañía’. Ese no era papá. No era un tipo ruin, ni capaz de amenazar a nadie”, agregó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Antes, Constanza McCluskey, hija de Alex y hermana de Matías, había confirmado que presentarán un recurso legal para limpiar la memoria de su papá. “No nos preguntaron si estábamos de acuerdo en el uso del nombre, de la imagen y todo lo que implica el recuerdo de mi padre”, expresó. “Para la segunda temporada mis hermanos reaccionaron y quedamos en que íbamos a tomar alguna medida”.

 

 

 

 

 

 

 

Además, la hija del exmanager de Luis Miguel reveló que la familia ya estuvo “hablando con varios abogados” de México, Argentina y Estados Unidos. “La decisión fue primeramente enviar una notificación al distribuidor de la serie, ahí expresamos que no estamos de acuerdo en la caracterización de mi padre ni en el uso de su nombre, su buena imagen y su fama”, indicó.

 

 

 

 

 

 

 

 

Constanza señaló que lo que se reclama es “una disculpa por parte del distribuidor, una disculpa pública” y retirar las imágenes que representan a su padre a lo largo de la serie. “Otra cosa que solicitamos es que se suspenda de forma inmediata, de todas sus plataformas de streaming, la reproducción de cualquier escena en la que aparezca el personaje de Alex McCluskey”, cerró.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La cuarta temporada de Stranger Things no se estrenará en 2021

Posted on: julio 12th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Aún habrá que esperar para la cuarta temporada de Stranger Things. La serie de Netflix, que debutó en 2016 y se convirtió en una “adicción” para sus seguidores, debió aplazar su estreno de la cuarta entrega por retrasos en las grabaciones por la pandemia de coronavirus.

 

 

 

 

 

 

 

Si bien la cuarta temporada estaba planeada para este 2021, todo indica que no va a suceder y que recién el año próximo estará disponible en la pantalla chica.

 

 

 

 

 

 

 

La exitosa serie de Netflix había lanzado su tercera parte en julio de 2019 e iba a comenzar las grabaciones de la cuarta en marzo de 2020, un plan al que la pandemia le puso inmediato freno. Según describieron en la sección Spoiler del portal Bolavip, el rodaje debió reprogramar su inicio varias veces y, una vez iniciado, sufrió algunas suspensiones. En febrero pasado, los actores regresaron al set y más tarde se confirmó que la filmación iba a terminar en agosto.

 

 

 

 

 

 

 

La nueva temporada tendrá nueve capítulos y llegará recién en 2022 según insinuó Finn Wolfhard, el actor que encarna a Mike, a principios de año. En esa ocasión, dijo: “Debería salir en algún momento del año que viene”. A la confirmación del actor se suma que The Witcher 2 se lanzará en diciembre, luego de que la filmación finalizara en febrero. Es decir, si Stranger Things logra terminar el rodaje en agosto, no habría tiempo para hacer la postproducción.

 

 

 

 

 

 

 

Qué se sabe de la cuarta temporada


En febrero del año pasado, el nuevo teaser dio pistas acerca del destino del personaje Jim Hopper, encarnado por David Harbor. En las imágenes compartidas por la empresa, quedó evidenciado que parte de la nueva entrega ocurrirá en la Unión Soviética, a mediados de los 80.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el video, de menos de un minuto, se puede ver a Hopper trabajando en las vías de un tren en la gélida Siberia, rodeado de soldados del ejército rojo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Para calmar las ansias, en mayo pasado se conoció un nuevo adelanto de la cuarta parte. En el video, que dura poco más de un minuto, se ve el laboratorio donde creció Eleven. Allí, un grupo de chicos juegan en una sala hasta la llegada de quien parece ser el doctor Brenner (Matthew Modine), el científico de la primera temporada al que los chicos llaman “papá” y quien les anuncia que tiene “algo muy especial planeado para ellos”.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mientras tanto la cámara recorre el pasillo y muestra los carteles en cada puerta hasta llegar al de Eleven. “Eleven, ¿estás escuchando?”, pregunta Brenner. El siguiente es un plano de los ojos abiertos de ella. Sin embargo, la entrega dejó más dudas que certezas, dado que no se sabe si todo se trata de un sueño o un flashback del personaje de Millie Bobby Brown.

 

 

 

 

 

 

 

 

A su vez, se sabe que esta será la temporada “más aterradora de todas” y que se sumarán nuevos actores al elenco. La protagonista de Anne with an E, Amybeth McNulty encabeza la lista de jóvenes estrellas que se incorporan. La actriz interpretará a Vickie, una chica cool que habla muy rápido, es fanática de la música y cautivará a uno de los héroes.

 

 

 

 

 

 

 

También Myles Truitt se sumará y se pondrá en la piel de un prometedor basquetbolista de Hawkins que vive una buena vida hasta que una serie de acontecimientos disruptivos lo hacen perder el control. Otra incorporación es la de Grace Van Dien, quien será la líder del equipo de porristas y la chica más popular de la secundaria, que esconde un oscuro secreto. Por último, Regina Ting Chen encarnará a la Sra. Kelly, una consejera vocacional muy cercana a los alumnos y en especial a quienes tienen más dificultades de aprendizaje.

 

 

 

 

 

 

Asimismo, ya había sido confirmada la incorporación de Robert Englund, quien encarnó a la leyenda del terror Freddy Krueger. Según trascendió, su personaje será Víctor Creel, un hombre perturbado e intimidante que está encerrado en un hospital psiquiátrico por un espantoso asesinato ocurrido décadas atrás y tendrá guiños al icónico villano que asediaba a sus víctimas en sueños.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

215 millones: Black Widow es el mejor estreno durante la pandemia

Posted on: julio 12th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Black Widow, la primera película de Marvel tras casi dos años de espera, recaudó este fin de semana 80 millones de dólares en los cines de Estados Unidos y Canadá, convirtiéndose en el mejor estreno desde que comenzó la pandemia del coronavirus.

 

 

 

 

 

 

La cinta protagonizada por Scarlett Johansson superó los 70 millones que ingresó Fast & Furious 9 en su lanzamiento a finales de junio, con los que mantenía el récord del mejor estreno en cines norteamericanos desde Star Wars: The Rise of Skywalker en 2019.

 

 

 

 

 

 

Además, Black Widow sumó otros 78 millones de dólares en el mercado internacional (fuera de EE UU y Canadá). También ganó 60 millones en ventas a través de la plataforma de streaming Disney+, con los que superó los 215 millones de recaudación en todo el mundo.

 

 

 

 

 

 

La película de Marvel se acerca así a la novena entrega de Fast & Furious, que después de 3 semanas en cines se ha convertido en la película más taquillera del mundo desde que comenzó la pandemia en 2019, tras alcanzar los 500 millones de dólares.

 

 

 

 

 

 

Desde el año pasado, Disney estrena sus películas de manera simultánea en cines y en Disney+ (por un precio de 30 dólares en EE UU), aunque los datos de Black Widow despejan el futuro para las salas, ya que hay público que prefiere ver los nuevos filmes en la gran pantalla.

 

 

 

 

 

 

 

Respecto al resto de la taquilla estadounidense, F9 se conformó con la segunda posición al sumar 10 millones de dólares en venta de entradas.

 

 

 

 

 

 

 

Un peldaño más abajo estuvo la cinta animada The Boss Baby: Family Business, en la que participa Eva Longoria. La cinta recaudó 8 millones de dólares en segunda semana.

 

 

 

 

 

 

 

The Forever Purge, una cinta dirigida por el mexicano Everardo Gout y protagonizada por estrellas latinas como Ana de la Reguera, Verónica Falcón y Alejandro Edda, bajó a la cuarta posición con 6,7 millones de dólares.

 

 

 

 

 

 

 

Finalmente, A Quiet Place Part II se confirma como una de las cintas más rentables del verano, ya que en su séptima semana en cartelera se mantuvo como quinta opción y sumó 3 millones de dólares a una recaudación que supera los 150 millones solo en Estados Unidos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finalmente, The Conjuring e In The Heights no superaron el millón de dólares y confirmaron su pobre recepción en taquilla.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La temporada 6 de Peaky Blinders será «una tragedia» para los Shelby

Posted on: julio 12th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Los fans aguardan ansiosos la sexta temporada de Peaky Blinders, que por el momento no tiene fecha de estreno. A la espera de conocer cuándo llegarán los nuevos capítulos, Steven Knight dio algunas pinceladas sobre la entrega, que será «una tragedia» para los Shelby, que ya se han visto golpeados muy duramente con el fallecimiento hace tan solo unos meses de Helen McCrory, la carismática actriz que daba vida a la tía Poly desde el inicio de la serie.

 

 

 

 

 

 

«En la temporada 6 exploraremos 1934 y las cosas se pondrán peor», explicó Knight a NME. «El ritmo es más fuerte, las tensiones son peores y Tommy está justo en medio de todo eso. De nuevo será una exploración de lo que sucedió en los años 30, cómo sucedieron ciertas cosas», agregó. «Es una tragedia», dejó caer Knight.

 

 

 

 

 

 

 

El creador también adelantó que la nueva temporada contará con algunos cameos. «Siempre hay gente que quiere aparecer. El problema es que si incluyes a gente así distrae mucho, incluir a personas que no son actores distrae. Pero ahora que estamos entrando en cierto territorio he abierto la puerta a un par de actores muy buenos. Actores laureados que aparecerán en la temporada 6», anunció.

 

 

 

 

 

 

 

 

La temporada 6 será la última de la serie, pero, tal como confirmaron los responsables de la serie hace unos meses, el universo continuará con una película. «El coronavirus cambió nuestros planes. Pero puedo decir que mi plan desde el principio era acabar Peaky Blinders con una película. Eso es lo que va a pasar», declaró a Deadline. «La última temporada de Peaky Blinders será la mejor hasta la fecha», añadió la productora ejecutiva Caryn Mandabach.

 

 

 

 

 

 

 

Los nuevos episodios tendrán que responder a varias preguntas, incluida la identidad de quién traicionó a Tommy (Cillian Murphy) y frustró su plan para matar a Mosley. Paul Anderson (Arthur Shelby), Harry Kirton (Finn Shelby) y Sophie Rundle (Ada Thorne) son algunos de los actores que estarán de vuelta en la nueva temporada.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Camilo lanzará una colaboración con Shawn Mendes el 14 de julio

Posted on: julio 12th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

El cantante colombiano Camilo lanzará el remix de su canción “KESI”, con el canadiense Shawn Mendes el 14 de julio, informaron ambos en sus redes sociales.

 

 

 

 

 

 

 

 

“Te quiero, hermano. Es un honor estar haciendo esto contigo”, escribió Camilo.

 

 

 

 

 

 

“KESI” forma parte del segundo álbum de estudio Mis manos, lanzado el 4 de marzo de 2021. El video musical tiene 38 millones de reproducciones y estuvo disponible junto con el disco, que tiene canciones como “Macchu Picchu”, “Vida de Rico” y “Ropa Cara”.

 

 

 

 

 

Salió casi un año después de que publicó Por primera vez, en abril de 2020, poco después de contraer matrimonio con Evaluna Montaner, hija del cantante venezolano Ricardo Montaner.

 

 

 

 

 

 

Por su parte, Mendes, publicó un flyer con el anuncio de la colaboración.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde hace días, fans especulaban sobre la posibilidad de que ellos cantaran juntos, luego de que Camilo subió un video en Instagram con Shawn Mendes con el coro de la canción de fondo.

 

 

 

 

 

 

 

Camilo está de gira en Europa desde la semana pasada, donde tiene más de 20 fechas confirmadas. Inició en Murcia y terminará el Bilbao en septiembre. Tiene previsto pasar por los escenarios de Valencia, Cádiz, Castellón, Galicia, Marbella, Mallorca, Madrid, Barcelona, Mérida, Granada, Sevilla y Avilés.

 

 

 

 

 

 

 

Además, está en la víspera de la ceremonia de los Premios Juventud, que se celebrará el 22 de julio, en los que está a la cabeza de las nominaciones junto con Karol G, en 12 categorías.

 

 

 

 

 

 

 

Shawn Mendes es uno de los artistas más aclamados en la juventud. En diciembre del año pasado lanzó su cuarto álbum Wonder, con 14 canciones. Una semana antes del lanzamiento se estrenó In Wonder,  documental que repasa la trayectoria del músico.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Marvel y Star Wars buscan imponerse a Netflix en los Emmy

Posted on: julio 12th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Desde el lanzamiento de Disney+, las franquicias Marvel y Star Wars han dado el salto a la televisión con series como The Mandalorian y WandaVision, que podrían dar la sorpresa y dominar las nominaciones a los Emmy.

 

 

 

 

 

 

 

La Academia de la Televisión de Estados Unidos anunciará el martes sus candidatos para la 73 edición de los Emmy, cuya gala de entrega se celebrará el domingo 19 de septiembre en formato presencial, tras acoger el año pasado una ceremonia digital por la pandemia del coronavirus.

 

 

 

 

 

 

 

Fenómenos de Netflix como The Crown y The Queen’s Gambit, o la aclamada Mare of Easttown de HBO, tienen una plaza asegurada entre las ficciones aspirantes a los premios más importantes de la televisión.

 

 

 

 

 

 

No obstante, la expectación recae sobre las producciones televisivas que Disney estrenó este año, amparadas por dos de las marcas más lucrativas del cine, Marvel y Star Wars.

 

 

 

 

 

 

WandaVision, la miniserie sobre la vida de los superhéroes Wanda Maximoff y Vision, es el título con más papeletas. Su premisa, que homenajea a comedias representativas de una década en cada episodio, sorprendió a la crítica y podría ganarse los votos de los académicos.

 

 

 

 

 

 

 

El año de las miniseries


La ficción de Marvel tendrá que competir por un puesto en la categoría más reñida del año, ya que el formato de miniserie ha definido esta temporada televisiva.

 

 

 

 

 

 

I May Destroy You, Mare of Easttown, The Queen’s Gambit, The Underground Railroad, Small Axe, It’s a Sin, The Undoing y Genius: Aretha también intentarán hacerse con una de las cinco nominaciones que reparte este apartado.

 

 

 

 

 

 

Menos reñida parece la categoría de mejor serie dramática, donde The Mandalorian -la primera serie de Star Wars- podría repetir su nominación de 2020. En este apartado también competiría el título de Marvel The Falcon and the Winter Soldier, aunque su mención está en la cuerda floja y apenas figura en las quinielas.

 

 

 

 

 

 

 

Por su parte, nadie duda de que Bridgerton y The Crown, dos fenómenos de Netflix, competirán por el premio contra otras series veteranas como Pose, The Handmaid’s Tale y This Is Us.

 

 

 

 

 

 

 

 

En comedia, las miradas apuntan a Ted Lasso, la sátira sobre el mundo del fútbol que ya sorprendió en los Globos de Oro y que se ha convertido en el buque insignia de Apple TV+.

 

 

 

 

 

 

 

 

Además de Ted Lasso, lucharán por la nominación títulos recientes como Hacks, The Flight Attendant, Pen15 o Girls5eva, cuyo tímido estreno ha ido ganando repercusión gracias al boca a boca.

 

 

 

 

 

 

 

 

Black-ish, The Kominsky Method y Master of None cierran las favoritas.

 

 

 

 

 

 

 

Kate Winslet y Anya Taylor-Joy: apuestas seguras


Los Emmy se caracterizan por ser un desfile de rostros conocidos gracias a las múltiples categorías de interpretación: son 12, que resultan de dividir mejor actor y actriz, principal y secundario, en comedia, drama y miniserie.

 

 

 

 

 

 

 

Entre todos los nombres, la apuesta más segura es la nominación de Kate Winslet.

 

 

 

 

 

 

Su papel como una apática inspectora de policía que investiga una serie de desapariciones en una pequeña localidad de Pensilvania ha encandilado al público y ha hecho de la emisión de Mare of Easttown -que HBO estrenó en dosis semanales- un evento televisivo que no se repetía desde el final de Game Of Thrones.

 

 

 

 

 

 

Winslet compartiría nominación a mejor actriz de una miniserie con la otra gran protagonista de la temporada, Anya Taylor-Joy (con triple nacionalidad argentina, estadounidense y británica), quien ya triunfó en los Globos de Oro con The Queen’s Gambit.

 

 

 

 

 

 

En drama, las apuestas apuntan a una lucha entre Olivia Colman y Emma Corrin por The Crown, Elisabeth Moss por The Handmaid’s Tale y Mj Roriguez por Pose.

 

 

 

 

 

 

Mientras en comedia, las nominaciones están abiertas excepto para Jean Smart, quien apunta a doblete con una candidatura por protagonizar Hacks y otra a mejor actriz de reparto en una miniserie por Mare of Easttown.

 

 

 

 

 

 

 

En el apartado masculino, Regé-Jean Page (Bridgerton), Josh O’Connor (The Crown) y Billy Porter (Pose) son los grandes favoritos en drama, una competición bastante más abierta que la de comedia, donde Jason Sudeikis (Ted Lasso) tiene su nominación asegurada.

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14