Sin niños ni nadie a su alrededor. Así fueron las más recientes imágenes que trascendieron de la pareja de actores que está en la mirilla de todos: Ben Affleck y Jennifer López, y que publicó ayer Page Six.

Después de un día con sus hijos en Universal Studios Hollywood el viernes, la pareja denominada como «Bennifer», se volvió a dejar ver viajando a la zona de Los Hamptons.

Las fotos muestran a Affleck y López con un look muy similar, mientras paseaban abrazados y conversaban el sábado por Long Island.

Affleck, de 48 años, vestía un suéter crema claro ajustado y pantalones caqui marrones. López, de 51 años, por su parte, tenía el cabello suelto y vestía una blusa manga larga del mismo color y pantalones beige anchos y relajados. Ambos llevaban tenis blancos.

La visita a Nueva York se produce después de que la pareja fuera vista en el parque temático de California con los gemelos de López, Max y Emme, de 13 años, y el hijo de Affleck, Samuel, de 9.

A mediados de junio, un mes después de que acapararan titulares con unas sorpresivas vacaciones en Nevada, finalmente captaron a los actores besándose durante una cena. El encuentro ocurrió con motivo de la celebración del 50 cumpleaños de Linda, la hermana de la Diva del Bronx, en Malibu.

López está de estreno junto al cantante urbano puertorriqueño Rauw Alejandro con quien grabó el tema «Cambia el paso» y sale el video que estuvieron grabando recientemente en Miami Beach.

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Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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En 1984 James Cameron presentó una película pequeña en presupuesto, pero impactante y violenta. Se trataba de Terminator, la historia de un robot indestructible (T-800). El androide viajaba al pasado para matar a una joven y así evitar que diera a luz a quien sería el líder de la resistencia en una guerra entre humanos y máquinas que ocurría en el futuro.

La trama encantó y encumbró la carrera de Arnold Schwarzenegger, a la vez que dio luz verde para que Cameron desarrollará una nueva historia con presupuesto superior. Así se gestó Terminator 2: el día juicio final, que llegó un 3 de julio de 1991 con una experiencia visual impactante y un villano inolvidable.

En la historia, Schwarzenegger cambia de bando y ahora quiere proteger a un adolescente, que ya sabe el destino que le espera, de un nuevo modelo de sicario cibernético, conocido como el T-1000, que tratará de aniquilarlo.

Con más acción y en un tono menos sombrío que su predecesora, esta cinta se convirtió en un éxito de taquilla en todo el mundo. Para su tiempo, fue una de las más caras, con un presupuesto de 100 millones de dólares. El dinero se gastó en los impresionantes efectos visuales del filme. La nueva tecnología se aprovechó y se abrió el camino a un cambio de estética para el cine en los siguientes años.

Todo pareció funcionar con este proyecto: fue alabada, tenía protagonistas más sólidos y la banda sonora contó con Guns N’ Roses. La banda aportó la potente canción «You Could Be Mine», que ayudó a amplificar el éxito de la cinta entre el público más joven.

Ahora, con 30 años encima, Terminator 2 ha madurado bien en un cine de presente de efectos digitales impresionantes y superhéroes poderosos. De hecho, sigue siendo un referente para nuevos proyectos de ciencia ficción. Hay una generación adulta que no puede olvidar la pegajosa frase:»Hasta la vista, baby».

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Adam Driver y Marion Cotillard abrieron este martes con el musical Annette el Festival de Cine de Cannes, cuyo jurado presidido por el director estadounidense Spike Lee defendió que cine y militancia van de la mano.

Por la Palma de Oro competirán pesos pesados del séptimo arte como el estadounidense Wes Anderson, el holandés Paul Verhoeven, el iraní Asghar Farhadi y cineastas que ya fueron laureados con el máximo galardón, como el italiano Nanni Moretti y el tailandés Apichatpong Weerasethakul.

El festival, que no pudo celebrarse el año pasado por la pandemia, quiere recuperar el tiempo perdido: seleccionó 24 películas -el mayor número de los últimos años-, entre lo mejor del cine mundial, si bien Iberoamérica se quedó fuera.

El certamen comenzará con la primera película en inglés del francés Leos Carax (Los amantes del Pont Neuf), un musical que toma derroteros improbables con el actor estadounidense Adam Driver y la francesa Marion Cotillard, oscarizada por otro rol musical (La vida en rosa).

#MeToo presente en la gran pantalla

«El covid sigue ahí, pero estar presente en el regreso del festival es un gran sentimiento de alivio y excitación», confió Driver a la AFP.

Annette es «perfecta» para abrir el certamen, puesto que «invita a los espectadores a vibrar con un gran espectáculo», aseguró por su parte Cotillard.

Ambos actores interpretan a una glamurosa pareja de artistas a la que todo les sonríe hasta que inician un descenso a los infiernos, en una trama ambientada en tiempos de #MeToo.

La película, con guión y música del grupo californiano Sparks, compite por la Palma de Oro que otorgará el 17 de julio el jurado presidido por Spike Lee, el primer afroamericano en asumir ese puesto.

Un mundo gobernado por gánsters

Ya antes de empezar, Lee dio un carácter político al festival.

Según él, el jurado no solo debe criticar las películas sino también el mundo y los gánsters que lo gobiernan, citando a Donald Trump, al brasileño Jair Bolsonaro y al ruso Vladimir Putin. Deploró además que en su país los negros sigan siendo «cazados como animales».

En la tradicional rueda de prensa del jurado, otros miembros se mostraron combativos, como el brasileño Kleber Mendonça Filho. El director de Bacurau defendió que una manera de «resistir» es dando a conocer la información y denunció por ejemplo «el cierre de la Cinemateca brasileña desde hace más de un año», una forma «muy clara de reprimir la cultura y el cine».

Las mujeres, que son mayoría en el jurado, reivindicaron por su parte más igualdad en la industria, recordando que solo una de ellas, Jane Campion, se ha llevado la Palma de Oro en toda la historia del festival por El piano, en 1993 .

«Incluso en el seno de una cultura tan masculina, hacemos películas diferentes, explicamos las historias de otra manera. Vamos a ver qué pasa» con un jurado con cinco mujeres y cuatro hombres, dijo la actriz estadounidense Maggie Gyllenhaal.

Almodóvar, de regreso a la alfombra roja

El festival otorgará además este martes la Palma de Oro de Honor a la actriz y directora Jodie Foster, que pisó Cannes por primera vez de niña hace 45 años, tras haber actuado con Robert De Niro en Taxi Driver.

A la ceremonia de apertura asistirá también el director español Pedro Almodóvar, dos años después de que se le escapara la Palma de Oro con Dolor y gloria. El premio se lo llevó finalmente la surcoreana Parásitos.

Aunque las celebridades podrán quitarse la mascarilla para posar ante las cámaras en la alfombra roja, el festival estableció unas condiciones de acceso estrictas: los europeos vacunados o con inmunidad natural deberán presentar el documento sanitario reconocido por la UE y el resto de asistentes deberá hacerse un test PCR cada 48 horas. Sin embargo, las salas no tendrán limitación de aforo.

Las restricciones de la pandemia harán que el festival sea menos concurrido. Pero los cerca de 30.000 asistentes convivirán con los miles de veraneantes que tomaron las playas de esta lujosa localidad de la Costa Azul, una primicia puesto que el certamen se celebra habitualmente en mayo.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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«¿Se puede hacer una serie histórica de algo que está pasando ahora mismo? Sí que es posible». Javier Olivares, director y guionista de la serie El Rey que puso en uso su licenciatura en Historia en buena parte de sus trabajos se pregunta y se contesta a sí mismo con contundencia.

Tiene planificadas casi al completo las tres temporadas de su nuevo proyecto, El Rey, que encierra una biografía doble: la de Juan Carlos I y la del país que reinó. Se trata por tanto de un relato sin final definido. El futuro inminente, esa parte de la historia que no está en los libros porque la están escribiendo los periódicos, apunta el madrileño, será el que lo rubrique. Queda consagrado al mañana el libreto correspondiente al último capítulo de esta serie creada por Globomedia como parte de The Mediapro Studio, que está en fase de desarrollo y aun sin definir el canal o la plataforma para su emisión.

A pesar de que durante décadas el término «campechano» opacó el retrato oficial del rey emérito, Olivares siente que nunca fue anodino como personaje, por cómo llegó a la corona y por su infancia. «Pero los últimos acontecimientos en torno a su figura han contribuido a que haya un interés todavía más diverso y transversal del que tenía antes, cuando solo era una figura institucional», apunta Javier Pons, codirector de Televisión de The Mediapro Studio y director de Globomedia. Ambos se encuentran sentados uno enfrente al otro en una sala de la sede madrileña de la compañía, durante una mañana de junio, para conversar en torno a El Rey.

«Cuando The Mediapro Studio nació hace tres años, lo hizo con la intención de, además de desarrollar propuestas que llegan desde las cadenas. Quería encontrar proyectos propios, impulsados y gestados por nosotros mismos desde su inicio», comenta Pons.

Así se lanzaron el thriller con vocación internacional The Head (disponible en HBO Max) y el spin off Vis a Vis. En ese cambio de modelo creativo y empresarial se enmarca esta serie en torno al monarca español. Concebida desde hace años como una historia centrada en su ocaso, la publicación en 2020 de la novela Yo, el Rey, amplió las ambiciones. La idea se transformó en un drama en tres actos, de entre 10 y 12 capítulos cada uno. Lo componen, en palabras de su director y guionista, «una ascensión que fue muy dura, un auge en el que todos los españoles éramos juancarlistas. También hay un shock final, al constatar lo que no quisimos ver».

Libro y ficción

El libro de la periodista y escritora catalana ofrece muchas claves para entender, sin necesidad de justificar, el comportamiento posterior de su protagonista. «Me encontré en sus páginas una mina de oro. Una joya narrativa», recuerda Olivares, también responsable de la serie Atrapa a un ladrón protagonizada por Pablo Echarri.

En ellas recapitula la niñez durante el exilio, la relación con su padre Don Juan de Borbón y sus primeros contactos con Franco. «Y refleja muy bien una época en la que muchas familias reales pululaban por Europa sin país que reinar. Tenían que organizar encuentros en transatlánticos para que los herederos se conocieran. También muestra ese intento de mantener un nivel de vida que ya no podían tener y su pavor absoluto a la miseria. Eso explica muchas cosas». El texto servirá de arranque para dar paso a una segunda y una tercera tanda de episodios basados en el trabajo de documentación. El reparto todavía está por definirse.

Sin amarillismos

Olivares, el narrador y el historiador, se emociona al repasar todo lo que ha rodeado la vida del que es ahora el personaje principal. «Juan Carlos se casó con Sofía con la clavícula y el brazo rotos porque, poco antes, su cuñado Constantino, que practicaba karate, le había dado una paliza», cuenta fascinado. Todo ello aparecerá en El Rey, que no será una serie de un solo personaje. Al modo de The Crown otras figuras históricas del entorno del monarca y piezas fundamentales de la historia española tendrán su espacio en la serie.

«Lo que hace Javier es entretenimiento con un rigor indiscutible, aunque pueda levantar polvareda”, apunta Pons. “La intención es mostrar cómo los personajes nos llevan a esos hechos históricos e incluir todos los puntos de vista para que el espectador elija el suyo», completa Olivares.

Esa polvareda ya la vivió con su serie Isabel, dedicada a la reina de Castilla y a la que renunció en su primera temporada. Siempre llegaba la queja de algún espectador que sentía que había omitido algún dato imprescindible relacionado con ella. «Para cada escena repasábamos decenas de libros. Y lo que no se citaba al menos dos o tres veces, no lo incluíamos», comenta el director. Así pretende que ocurra en El Rey. En el caso de las amantes de Juan Carlos I, solo aparecerán las que se conocen de forma objetiva y documentada. «No habrá amarillismo», asegura.

La presencia de Corinna Larsen (amiga íntima del rey) dará pie, entre otras cosas, a contar una trama más universal, sobre lo que le ocurre a un hombre mayor cuando se enamora de alguien más joven y quiere cambiar el mundo». El cambio social de un país que dejó de tolerar a su rey se reflejará también a través de las mujeres en torno al monarca. En especial lo hará con la reina Letizia, «una mujer con carácter, que asume y cumple, pero que no consiente algunas reglas del juego» y la antítesis de la reina Sofía, a la que se ha propuesto retratar con tantas aristas como a su marido.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Disney tiene varios proyectos de Star Wars entre manos. La temporada 3 de The Mandalorian ya está en marcha, así como varios spin-offs que se encuentran en desarrollo. Una de esas producciones es Star Wars: Visions, una serie anime compuesta de nueve cortometrajes de animación que ha presentado sus primeras imágenes.

La serie ha sido concebida como «una antología de cortometrajes de anime» en la que cada corto está desarrollado por un estudio de animación diferente. The Duel (Kamikaze Douga), Lop and Ocho (Geno Studio), Tatooine Rhapsody (Studio Colorido), The Twins (Trigger), The Elder (Trigger), The Village Bridge (Kinema Citrus), Akakiri (Science Saru), T0-B1 (Science Saru) y The Ninth Jedi (Production IG) son los títulos de las piezas.

Los responsables de la misma destacan que a pesar de ser una producción oficial de Lucasfilm, estos cortos no son, de momento, canon oficial de la saga, algo que han explicado aludiendo a la gran libertad que permitieron a los creadores a la hora de armar sus piezas desde el punto de vista estético y argumental.

Así, enfatizaron que cada una de estas historias es muy personal para los narradores involucrados que han recibido pocas directrices desde Lucasfilm, que «liberó» las historias de los confines de la tradición preestablecida de Star Wars.

Además, Disney publicó un vídeo en el que el equipo de Visions habla sobre el proyecto. «Visions será una emocionante serie de antología de anime que llegará a Disney+ en septiembre», anuncia James Waugh, productor ejecutivo de Lucasfilm, en el clip. «La animación japonesa ha inspirado a mucha gente de Lucasfilm. Nos encanta la idea de ver Star Wars expresado de esa manera», añade.

«Hay tantos géneros en juego: a lo grande, romántico, divertido, comedia», adelanta Joshua Rimes, productor ejecutivo de Lucasfilm. El director Taku Kimura señala que Tatooine Rhapsody será «como una película ópera rock». «Quería incluir el concepto de la cultura tradicional japonesa y las montañas», dice Hitoshi Haga, realizador de The Village Bride.

«Es básicamente la historia de dos gemelos del lado oscuro», afirma el cineasta Hiroyuki Imaishi sobre The Twins. «Los niños sueñan con los sables láser. Cogí eso y le añadí un toque japonés», comenta Kenji Kamiyama sobre The Ninth Jedi.

Abel Gongora, director de T0-B1 ha apostado por un «estilo retro» inspirado en Astroboy. Lop and Ocho, dirigido por Yuki Igarashi, estará protagonizado por un personaje «simbólico» y «de apariencia no humana», mientras que The Elder de Masahiko Otsuka es la historia de «un Maestro y un Padawan que se encuentran con un enemigo desconocido».

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Richard Donner, director de películas como Los Goonies, Superman o Arma Letal, falleció a los 91 años. La noticia de su muerte ha conmocionado a Hollywood, cuyas estrellas han despedido al realizado de forma masiva a través de las redes sociales.

«Dick tenía un dominio muy poderoso de sus películas y estaba muy dotado para muchos géneros. Estar en su círculo era similar a pasar el rato con tu entrenador favorito, el profesor más inteligente, el motivador más feroz, el amigo más entrañable, el aliado más firme y, por supuesto, el mejor Goonie de todos. Él era como un niño. Todo corazón. Todo el tiempo. No puedo creer que se haya ido, pero su risa ronca y cordial se quedará conmigo para siempre», escribió Steven Spielberg a través del Twitter de Amblin, su productora.

Mel Gibson, quien se convirtió en una estrella mundial gracias a Arma letal, declaró a Deadline que Donner era su «amigo y mentor», y describió al cineasta como «magnánimo de corazón y alma, lo que ofrecía generosamente a todos los que lo conocían». «Lo echaré mucho de menos, con todo su ingenio y sabiduría», afirmó.

«Trabajar con Dick Donner, Mel Gibson y el equipo de Arma letal fue uno de los momentos de mayor orgullo de mi carrera. Siempre le estaré agradecido a Dick de que se preocupara genuinamente por mí, mi vida y mi familia. Éramos amigos y nos queríamos mucho, más allá de colaborar en la pantalla y el éxito que nos trajo la franquicia Arma letal. Le echaré mucho de menos», añadió Danny Glover en un comunicado recogido por Deadline.

«El gran corazón y el efervescente encanto de Richard Donner brillaron en sus películas a través de las notables actuaciones de su elenco, lo cual no es poca cosa. Recuerdas a todos los personajes de Superman, Arma letal, Los Goonies y más, porque Donner sabía cómo capturar esa magia en pantalla», escribió Edgar Wright, que relató que solo había coincidido una vez con el director, pero era «divertido, encantador y tenía muchas historias».

«Richard Donner convirtió al diablo en un niño en La profecía, inventó las películas de cómics de hoy en día con Superman y reinventó las películas de policías con Arma letal. Me reuní con él el año pasado por un proyecto. Era un narrador nato. ¡Gracias por todas las películas, Dick!», apuntó Kevin Smith.

«Richard Donner tenía la voz más grave y retumbante que puedas imaginar. Llamó la atención y se rió como ningún hombre se había reído antes. Dick era muy divertido. Lo que percibí en él, cuando era un niño de 12 años, es que se preocupaba. Me encanta lo mucho que se preocupaba», tuiteó Sean Astin, quien dio vida a Mikey en Los Goonies.

Richard Donner had the biggest, boomiest voice you could imagine.
He commanded attention and he laughed like no man has ever laughed before. Dick was so much fun. What I perceived in him, as a 12 year old kid, is that he cared. I love how much he cared.

– Goonies Never Say Die

— Sean Astin (@SeanAstin) July 5, 2021

Corey Feldman, que también participó en Los Goonies en el papel de Mouth, despidió al cineasta. «Es con gran tristeza que comparto la noticia de que mi querido amigo, mentor y lo más cercano que he tenido a un padre, el genial Richard Donner, ha fallecido hoy», publicó. «Era un ser humano increíble. Estuvo para mí cuando no había nadie más» agregó el intérprete, que destacó que el director era «un Superman en la vida real» que apoyó los derechos de los animales. «Apreciaba mi trabajo, pero además se preocupaba por todos aquellos a los que quería. Era como un tío para todos los que le conocían», dijo.

«Increíblemente triste tras haber escuchado la noticia de que el maravilloso Richard Donner ha muerto. Él era el mejor», dijo Sarah Douglas, actriz que encarnó a Ursa en Superman.

«Con el paso de los años supe que no quería ser Superman: quería ser Richard Donner. Y gracias a él, soy quien soy hoy. Descansa en paz», publicó el director español J.A. Bayona.

«Richard Donner dirigió muchas películas maravillosas e icónicas, incluidas Superman, Los Goonies y Arma Letal. Una de sus películas menos conocidas es una pequeña joya. Se llama Lady Halcón y está protagonizada por Matthew Broderick, Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer», recomendó Don Winslow.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Larry Rudolph, el representante artístico de Britney Spears desde hace 25 años, rompió su contrato con la cantante al reconocer que su voluntad es retirarse de la industria de la música.

«Han pasado más de dos años y medio desde la última vez que Britney y yo nos comunicamos, momento en el que ella me informó de que quería tomar una pausa laboral indefinida. Hoy temprano, entendí que Britney había expresado su intención de retirarse oficialmente», escribió Rudolph en una carta dirigida al padre de la artista, Jamie Spears, y a la abogada que supervisa la tutela, Jodi Montgomery.

Rudolph trabajó como representante de Britney desde 1995, cuando triunfaba en todo el mundo con éxitos como «Baby One More Time» y «Toxic», que le valieron el título de la «Princesa del Pop».

El representante nunca ha estado vinculado con la tutela legal que controla la vida de la artista desde 2008 y siempre se ha mantenido como su colaborador en el ámbito musical, a pesar de que Britney aseguró recientemente que protagonizó actuaciones, como su espectáculo fijo en Las Vegas (2013-2017), en contra de su voluntad.

«Fui contratado a petición de Britney para asistirla y ayudar a administrar su carrera. Y como su gerente, creo que a Britney le conviene que renuncie de su equipo, ya que mis servicios profesionales no son necesarios», explicó.

«Siempre estaré increíblemente orgulloso de lo que logramos durante 25 años juntos. Le deseo a Britney toda la salud y la felicidad del mundo, estaré allí para ella si alguna vez me necesita de nuevo, como siempre he estado», aseguró.

La dimisión del representante llega una semana después de que el fondo de inversión que supervisaba el patrimonio de Britney, Bessemer Trust, pidiera retirarse de la tutela tras afirmar que «respeta» los deseos de la cantante.

En la actualidad, la tutela legal está divida en dos partes: el ámbito financiero, controlado por Jamie Spears y la compañía Bessemer Trust; y el aspecto personal, tutelado por la abogada Jodi Montgomery.

Una semana después de la intervención de Britney Spears ante los juzgados de Los Ángeles (EE UU) las reacciones de todos los involucrados en su tutela legal se han encadenado sin que llegue el paso solicitado por ella: Que su abogado registre una petición para ponerle fin.

Fuentes cercanas al caso afirman que el abogado de la intérprete, Samuel Ingham, estaría preparando la documentación para pedir la liquidación de la tutela legal.

Aunque su función está puesta en entredicho después de que Britney dijera que no sabía que podía pedir la finalización de la tutela, y de una exclusiva del diario The New York Times, que afirma que el letrado ha ganado 3 millones de dólares desde 2008 con este caso.

Tampoco su padre ha expresado ninguna voluntad de proseguir con las peticiones de su hija. La próxima audiencia se celebrará el 14 de julio sin la participación de la artista.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14