Posted on: julio 1st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
¿Por qué el morado se asocia con la realeza? Descubre la relación que hay entre un pequeño molusco y las ropas más finas de los monarcas del mundo antiguo.
A la caza de un pequeño molusco
Todo empezó cuando alguien descubrió que las glándulas del molusco Bolinus brandaris podían exudar un tinte violáceo. El Bolinus brandaris es un molusco que suele habitar en conchas de alrededor de 8 cm de largo.
Este espécimen puede ser encontrado mayormente en los fondos arenosos del mar Mediterráneo y del Océano Atlántico.
Fueron los fenicios los que descubrieron el tinte natural producido por este molusco.
Conviene tener presente de todos modos que hace falta 1 kilogramo de glándulas para poder producir 60 gramos del tinte.
Esto es lo que hacía necesario pescar una cantidad enorme, para satisfacer la demanda de los monarcas del mundo antiguos, amantes del lujo y el color.
Edad Media
Más tarde, durante la época dorada de las monarquías europeas, este pequeño animal empezó a ser sacado del fondo marino por los pescadores en las costas de lo que es ahora el Líbano.
De ahí era puesto a secar, con lo que se lograba que el animal expulsara su particular tinte violáceo.
Debido a que el proceso para obtener el tinte y más tarde la ropa de tono morado era largo y arduo, toda la tela que se coloreara con este pigmento se volvió cara y exclusiva.
Así fue cómo el morado empezó a asociar con la realeza.
La industrialización y el fin de una tradición
Cabe destacar que luego de la industrialización y el auge de las tinturas sintéticas, todos los colores estuvieron disponibles y el color morado pasó a ser parte de la amplia gama de colores que podemos llevar.
El más feliz en esta situación es sin duda el Bolinus brandaris que ya puede descansar tranquilo en las profundidades del mar. Ahora ya sabes por qué el morado se asocia con la realeza.
Fuente: Culturizando Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 1st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
De niños muchos guardamos nuestro dinero en una alcancía, de esta forma los padres enseñaban a sus hijos la importancia de ahorrar. Sin embargo, la mayoría de estas alcancías suelen tener casi siempre el aspecto de un mismo animal. Conoce aquí por qué las alcancías tienen forma de cerdo.
La alcancía fue la primera “cuenta de banco” de las personas durante su niñez, allí ahorraban su dinero y la única forma de usarlo era rompiendo la alcancía, que en la mayoría de los casos tenía forma de puerco, ¿la razón? Hay varias.
Crisis económicas y los cerdos
Durante las graves crisis económicas que sufrieron los europeos a causa de las guerras y demás conflictos (especialmente en el siglo XX), tener y criar un cerdo era una manera de invertir el dinero y obtener ganancias.
Lo que hacían las familias era “engordar” a un porcino, y luego, cuando necesitaban dinero, lo vendían.
El cerdo en España, China e Indonesia
En países como España, las familias necesitadas se dedicaban a criar un cerdo, lo engordaban y posteriormente consumían su carne, que era suficiente para alimentarse por varias semanas. Por esto los cerdos son considerados una forma de garantía y reservas económicas.
En otras culturas como la china, el cerdo es un animal sagrado que representa abundancia, confianza y riquezas, de hecho, el cerdo –o jabalí- es un signo astrológico de ese país.
En Indonesia, por ejemplo, se hallaron esculturas con forma de cerdo que se estima fueron esculpidas entre el siglo XIV y el XV, pero para el momento del hallazgo las figurillas presentaban signos de que habían sido reconstruidas.
Esto, según los arqueólogos, se debe a que anteriormente las esculturas habían sido abiertas por alguien que buscaba extraer el dinero allí guardado.
Una confusión de términos
Por último, quizás la teoría más aceptada le atribuye la forma de cerdo de las alcancías a una confusión de términos en inglés. Esto debido a que en la Edad Media, se usaba una especie de arcilla económica para elaborar instrumentos de la cocina.
Este material se conocía como “pygg”, palabra que suena muy similar a “pig”, que significa “cerdo”.
Aproximadamente en el siglo XVII, ya las personas guardaban su dinero en un recipiente de ese mismo material, llamándolo “pygg jar” o “pygg bank”.
Años después, cuando se dejó de utilizar ese material, el nombre con el que se conocía a las alcancías se empezó a confundir con la imagen del cerdo. Esto probablemente habría dado lugar a las alcancías con forma de cerdo.
Fuente: Culturizando Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 1st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Los terremotos son movimientos sísmicos que pueden llegar a causar accidentes desastrosos en la superficie dependiendo de su magnitud. Conoce hoy por qué se producen los terremotos.
Movimientos de las capas tectónicas
Aunque no seamos capaces de percibirlo, las placas tectónicas de la Tierra se encuentran en constante movimiento.
Estas placas, que forman parte de la litósfera, están constituidas por materia que proviene del manto superior y de la superficie terrestre.
En determinados momentos, el movimiento de las placas hace que choquen. Cuando esto pasa, la energía que la colisión produce llega a la superficie en la forma de ondas sísmicas; así es como se producen los terremotos.
Lo más común es que estos choques ocurran en las zonas próximas a las fallas geológicas.
Punto de origen
El punto en donde se registra la actividad sísmica bajo la Tierra se conoce como hipocentro. En cambio, al punto de la superficie en donde se da el terremoto se le llama epicentro.
Mientras más cerca del epicentro se encuentra una población, más afectada se verá por la acción del terremoto.
¿Cuáles son las consecuencias posibles de los terremotos?
Las consecuencias de un terremoto pueden variar, dependiendo de su origen y magnitud. No obstante, no es extraño que un sismo cause corrimientos de tierra, erupciones volcánicas o incluso desplazamientos de la corteza terrestre.
En el mar, actividad sísmica intensa puede provocar maremotos, los cuales pueden comprometer seriamente la seguridad de las poblaciones que viven en islas o cerca de las costas.
La fuerza (o magnitud) de un sismo se mide según la escala de Richter. Para obtener esta información se emplean equipos llamados sismógrafos.
Ahora ya sabes por qué se producen los terremotos.
Fuente: Culturizando Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 1st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Dinamarca inauguró el miércoles el nuevo museo consagrado a su genial cuentista, Hans Christian Andersen, en su ciudad natal de Odense (centro), un proyecto poético que costó 50 millones de euros.
Iniciado desde hace diez años, la renovación del anterior museo fue diseñada por el arquitecto japonés Kengo Kuma, quien también concibió el estadio olímpico de Tokio.
Kuma dijo haberse inspirado en uno de los cuentos del danés, sobre un árbol donde se revelaba un mundo subterráneo, pues las dos terceras partes del museo están bajo tierra.
«La idea tras el diseño arquitectónico se parece al método de Andersen, donde un pequeño mundo se transforma de repente en un universo más vasto», explicó el arquitecto antes de la inauguración.
Mezclando madera y vidrio en edificios circulares situados en un vasto jardín con senderos empedrados y altos setos recortados, el edificio costó unos 52 millones de euros, obtenidos fundamentalmente por una fundación privada.
El museo fue inaugurado el miércoles por la reina de Dinamarca Margarita II.
Hijo de un zapatero pobre y una lavandera, Hans Christian Andersen (1805-1875) es mundialmente conocido por sus cuentos, que tuvieron gran éxito cuando estaba vivo.
La sirenita, El patito feo, o la Reina de las nieves, entre otros, lo convirtieron en el autor danés más conocido en el mundo.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 1st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Los cuestionados Globos de Oro, concedidos por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), anunciaron el miércoles cambios que permitirán a las películas en lengua extranjera y de animación competir por los principales galardones del certamen.
Los organizadores se apresuran a reformar los Globos de Oro, unos premios influyentes pero salpicados por el escándalo, después de que la NBC cancelara la ceremonia del próximo año, a raíz de críticas generalizadas sobre el historial de la asociación en materia de diversidad y transparencia.
Entre las críticas dirigidas a esos premios, muchos espectadores expresaron su indignación por el hecho de que la aclamada Minari, una historia de inmigrantes rodada principalmente en coreano, pero ambientada en Arkansas, fuera restringida a la categoría de lengua extranjera en la edición de este año.
No se le permitió competir por los premios a la Mejor Comedia y al Mejor Drama, considerados los mayores galardones de los Globos. Tampoco a Parásito, la ganadora del Óscar a la Mejor Película del Año anterior.
«Al reexaminar nuestras directrices este año y escuchar a la industria, decidimos adoptar nuevos enfoques para las futuras galas que garanticen que estas películas reciban la atención que merecen», dijo el presidente de la HFPA, Ali Sar, en un comunicado a la AFP. «El idioma ya no será una barrera para ser reconocido como el mejor».
Formada por unos 90 periodistas que votan en los segundos premios anuales de cine y televisión más importantes de Tinseltown, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha estado en el punto de mira durante meses tras las acusaciones generalizadas de racismo, sexismo, acoso y corrupción entre sus filas.
El mes pasado, el grupo aprobó una serie de reformas para ser «más inclusivo y diverso» por un margen «abrumador», con la esperanza de poner fin a la publicidad negativa. Pero la reacción de Hollywood ha sido feroz, con estrellas como Scarlett Johansson y Tom Cruise que condenan los cambios por considerarlos demasiado lentos, faltos de detalles y por no abordar algunas de las quejas más fundamentales de la industria.
Dos miembros de la asociación han dimitido desde entonces, calificando al grupo de «tóxico».
El miércoles, la HFPA dijo que la mayoría de sus miembros habían «completado las sesiones de formación sobre diversidad, equidad e inclusión, y ya se han dado pasos significativos en la reestructuración de la organización».
Los cambios incluyen la prohibición de que los miembros acepten regalos, la contratación de asesores en materia de diversidad y el establecimiento de una línea telefónica anónima para recibir quejas.
Los cambios «entrarán en vigor inmediatamente, independientemente de la próxima fecha de emisión de los Globos de Oro, demostrando nuestro compromiso con la diversidad y la inclusión en todos los aspectos de nuestro trabajo», dijo Sar.
Pero está por ver si la industria que, durante mucho tiempo toleró algunos de los comportamientos más cuestionables de la HFPA, volverá a los premios, después de que empresas como Netflix y Warner Bros. prometieran no trabajar con el grupo hasta que se realicen cambios significativos.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 1st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
«El peor error de mi vida».
Así definió en una carta la actriz estadounidense Allison Mack su participación en la secta Nxivm, por la cual fue sentenciada a tres años de prisión este miércoles.
La mujer de 38 años admitió cargos de extorsión y conspiración en abril de 2019 relacionados con su papel en el reclutamiento de mujeres para el grupo liderado por Keith Raniere.
El año pasado, Raniere fue condenado a 120 años de prisión por múltiples delitos, incluido el de obligar a las mujeres a ser sus «esclavas» sexuales.
Antes de conocer la sentencia, Mack pidió perdón a sus víctimas en un carta.
La misiva estaba dirigida a «aquellos que han sido perjudicados por mis acciones» y fue presentada ante el tribunal por sus abogados, quienes pidieron que no se le adjudicara una pena de prisión por sus delitos.
«Me entregué a las enseñanzas de Keith Raniere con todo lo que tenía», escribió.
«Creía, de todo corazón, que la mentoría de Raniere me estaba llevando a una versión mejor y más iluminada de mí misma… Este fue el mayor error y me arrepentiré toda mi vida«, continuó Mack.
«Me disculpo con aquellos que traje a Nxivm. Lamento haberlos expuesto alguna vez a los esquemas nefastos y emocionalmente abusivos de un hombre retorcido», agregó.
Mack, mejor conocida por su papel en la serie de televisión estadounidense Smallville, huyó a México con el líder del grupo cuando las autoridades comenzaron a cercarlos en 2018.
Desde su arresto, la actriz ha estado viviendo en la casa de su familia en California, donde ha tomado cursos universitarios y trabajado en servicios de catering, según sus abogados.
¿Qué es Nxivm?
Nxivm, pronunciado «nexium», es un grupo creado en 1998 como un programa de autoayuda que asegura haber trabajado con más de 16.000 personas, incluido Emiliano Salinas Occelli, uno de los hijos del expresidente mexicano Carlos Salinas de Gortari (1988-1994) y actrices de Hollywood como Mack.
A pesar de su lema de «trabajar para construir un mundo mejor», su líder Keith Raniere fue declarado culpable de orquestar un sistema de «amo y esclavo» dentro del grupo.
¿Cuál era el papel de Allison Mack?
Raniere estaba en la cima de este sistema y Mack se desempeñó como una de sus principales delegadas.
Las mujeres reclutadas eran supuestamente marcadas con las iniciales de Raniere y se esperaba que tuvieran relaciones sexuales con él, como parte del sistema.
Mack colaboró con los investigadores y les proporcionó una grabación de audio de Raniere en la que discutía detalles de un ritual de marcación.
En una entrevista de ABC News emitida el miércoles, una de las víctimas de Mack dijo que ella servía a Raniere como «la co-líder más carismática que alguien podría pedir».
«Ella [Mack] deshumanizó a la gente. Era inhumana», describió India Oxenberg.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 1st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Desde hace algunos meses, Amazon Prime Video anunció que está trabajando en una nueva versión del clásico Cenicienta. La plataforma publicó el primer tráiler del filme protagonizado por la cantante Camila Cabello.
La cinta cuenta la historia de una joven ambiciosa, cuyos sueños son más grandes de lo que el mundo le permite. Será con la ayuda de su hada madrina, Fab G (Billy Porter), que será capaz de hacerlos realidad.
Este primer vistazo fue publicado en el canal de YouTube de Amazon Prime Video, y compartido en el perfil de Instagram de Cabello, quien calificó este proyecto como una «experiencia mágica».
«#CinderellaMovie ha sido una de las experiencias más mágicas de mi vida. No puedo esperar a que la vean. ¡salimos en Amazon Prime Video el 3 de septiembre!», escribió.
La empresa también compartió el póster oficial protagonizado por la intérprete de «Havana», quien luce un vestido lila y porta el zapato de cristal en sus dedos, tal y como la clásica historia.
Cenicienta contará con versiones de canciones pop de artistas globales contemporáneos y canciones originales de Camila e Idina.
Escrita y dirigida por Kay Cannon, el elenco lo completan actores como Nicholas Galitzine, Idina Menzel, Minnie Driver y Pierce Brosnan. Su estreno está previsto para el 3 de septiembre en la plataforma de streaming de Prime Video.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 1st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Marvel Studios realizó cuatro proyecciones de Black Widow el martes en cuatro ciudades y en diferentes husos horarios: Melbourne, Londres, Nueva York y Los Ángeles. Fue un evento para fans como parte de la premiere mundial de la película sobre Natasha Romanoff, interpretada por Scarlett Johansson, que se estrena el 9 de julio.
Algunos vestidos con su mejor cosplay pudieron disfrutar de la cinta en cines, acompañados de invitados especiales, como Florence Pugh en el evento de Londres. La actriz de 25 años hace su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel en el papel de Yelena Belova, una joven que estuvo en el mismo programa que formó a Black Widow, llamado Red Room.
«Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para derribarla, Natasha debe lidiar con su historia como espía y las relaciones rotas que dejó a su paso mucho antes de convertirse en Vengadora», dice la sinopsis en la web oficial de Marvel.
La película está dirigida por Cate Shortland y el elenco lo completan David Harbour, OT Fagbenle y Rachel Weisz.
«Esta película hubiera sido tan diferente si la hubiéramos hecho hace diez años», comentó Johansson en una nota de prensa en la página oficial de Marvel. «Estoy muy agradecida de que esté sucediendo ahora».
La actriz estadounidense interpretó el papel de Natasha Romanoff en Iron Man 2 (2010). Desde entonces la interpretó en Marvel’s The Avengers (2012); Captain America: The Winter Soldier (2014); Avengers: Age of Ultron (2015), Captain America: Civil War (2016) y Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019).
Además, la película contará con el libro Marvel’s Black Widow: The Official Movie Special Book, que realizó Marvel en alianza con Titan Comics. Tiene entrevistas inéditas con el elenco e información del detrás de cámara de la esperada cinta, cuyo estreno fue retrasado en múltiples ocasiones debido a la pandemia de covid-19, que ha limitado la actividad de las cadenas de cines.
«Esta película brinda la oportunidad de algún tipo de curación y comprensión de por qué Natasha decide hacer ese último sacrificio en Avengers: Endgame», adelanta Johansson en la entrevista que dio para el libro, que una parte fue republicada por Marvel.
Black Widow se estrena el 9 de julio en cines y estará disponible en Disney+ con un pago adicional a través de Premier Access.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 1st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Ayer, con un acuerdo extrajudicial que de todos modos deberá ser aprobado por un juez, James Franco y sus dos socios aceptaron pagar más de dos millones de dólares a un grupo de estudiantes de Studio 4, la escuela teatral fundada por el actor, que lo denunciaron colectivamente por explotación sexual y fraude.
Según contaron las denunciantes Sarah Tither-Kaplan y Toni Gaal en el momento de presentar su caso a la justicia, al inscribirse en la academia que Franco encabezaba tanto en Los Ángeles como en Nueva York, se les prometía a los estudiantes que tendrían posibilidades de formar parte de los proyectos del actor y director, pero que en la realidad la única audición que les ofrecieron fue paga y suponía la participación en un taller llamado “Escenas sexuales”.
«Y aunque antes de comenzar el curso suponían que se trataba de cómo lidiar con ese tipo de secuencias en el contexto profesional lo cierto es que lo que nos hicieron hacer fue desnudarnos, interpretar las escenas sexuales cada vez más explícitas sin quejarnos”, explicaron Tither-Kaplan y Gaal el año pasado en una entrevista con la emisora NPR cuando junto con un grupo de compañeras de estudios decidieron dar a conocer la situación y entablar una demanda contra el actor y sus socios.
Aunque Franco sigue negando las acusaciones, aceptó el acuerdo monetario en el que se lee que “las denunciantes plantean temas importantes a discutir y las partes acuerdan en que es una buena oportunidad para tratar el maltrato al que son sometidas las mujeres en Hollywood. Todos están de acuerdo en la necesidad de asegurarse de que nadie en la industria del entretenimiento más allá de su raza, religión, discapacidad, etnia, género u orientación sexual sea discriminado”.
Desde que se conocieron los detalles de la demanda, Franco se alejó de la vida pública y profesional e incluso sus antiguos amigos y colaboradores decidieron no volver a trabajar con él. Como Seth Rogen quien explicó hace pocos meses que su vínculo personal había cambiado y que no volverá a trabajar con quien fuera uno de sus compañeros más cercanos desde la época de la serie Freaks & Geeks en adelante.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 1st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
En ocasión del estreno de Monsters at work, la serie que sellará el desembarco de la franquicia Monsters, Inc. en el streaming, los protagonistas de la popular película animada lanzada en 2001, Billy Crystal y John Goodman, hablaron sobre el reencuentro con sus respectivos personajes para la nueva producción de Disney+, los desafíos que supuso grabar en pandemia, y adelantaron algunas novedades de la trama.
Fiel a su estilo, el actor de Cuando Harry conoció a Sally acaparó la atención con su humor característico durante la conferencia de prensa virtual a la que asistió La Nación. Así empezó relatando con histrionismo verbal y gestual su primera llegada a los estudios de animación de Disney, cuando, debido al contexto de confinamiento sanitario, se encontró con que la playa de estacionamiento estaba vacía, algo totalmente fuera de lo normal en Los Ángeles. «Parecía un episodio de The Walking Dead», deslizó. «No había nadie. Después me recibió una persona que llevaba un traje de protección nuclear», continuó y agregó que a lo largo de la producción solo tuvo contacto visual con el técnico de sonido. «Fue un proceso tan extraño por la pandemia», resumió.
Sin embargo, Crystal aseguró que, pese a la anormalidad de las circunstancias en que se gestó, disfrutó mucho de su regreso al papel de Mike Wazowski. «Me encantó volver a meterme en Mike. Creo que nunca se fue, es prácticamente mi personaje favorito de los que interpreté [en mi carrera]», dijo y contó que después de que se estrenara el film original, sus nietos llamaron a su casa durante meses pidiendo hablar con Wazowski. «No querían hablar conmigo, decían y una y otra vez: ‘Hola, ¿está Mike?’ y yo respondía: ‘A ver, ya se lo paso», rememoró.
Luego, el actor de 73 años de edad destacó el hecho de volver a compartir elenco con Goodman, de 69: «Me divertí tanto con John en las primeras dos películas que tener la oportunidad de volver a trabajar con él en una serie tan bella y graciosa fue muy emocionante para mí».
En tanto, el actor que retomó el rol del amable grandulón James P. Sullivan -mejor conocido como «Sulley»- coincidió con su coprotagonista al ser consultado sobre cómo fue su vuelta a la franquicia tras su trabajo en la precuela Monsters University (2013). «No me hizo falta pensarlo dos veces. El guion es tan bueno y la animación de tan alta calidad que hacen que sea muy divertido», dijo respecto de la nueva secuela, que se sitúa seis meses después de los acontecimientos del primer film y retrata la reconversión de la empresa que abastece de energía a la ciudad de Monstruópolis al adoptar su nueva estrategia comercial: hacer reír a los niños que visitan por las noches en lugar de asustarlos.
Por otro lado, tanto el actor de El gran Lebowski como Crystal remarcaron que la continuación de la historia aparece como un bienvenido respiro para la audiencia, dada la crisis sanitaria global. «Creo que el timing no podría ser mejor para que [las familias] puedan sentarse y mirar algo, todos juntos», opinó este último, a lo que Goodman añadió: «Es un maravilloso mundo imaginario que está ahí afuera, un gran lugar al que escapar y tomarse unas pequeñas vacaciones».
Además de Mike Wazowsky y Sulley, la primera temporada de Monsters at Work marcará el regreso de Roz (Bob Peterson), Celia Mae (Jennifer Tilly) y Yeti, el abominable hombre de las nieves, (John Ratzenberger), como también la incorporación de otros personajes a la trama, entre los que destaca el nuevo protagonista, Tylor Tuskmon. Se trata de un «asustador» recientemente graduado de Monsters University, cuyo ingreso a la compañía coincide con el viraje hacia las risas, transformación que lo relega inicialmente a trabajar como mecánico. Su voz en idioma original será la de Ben Feldman, recordado por su trabajo en series como Mad Men y Silicon Valley.
Según contó en la conferencia, el actor de 41 años de edad comparte rasgos de personalidad con Tylor, al menos para los ojos del productor ejecutivo, Bobs Gannaway. «Soy un poco neurótico. Y tuve mucha suerte porque aparentemente eso es lo que Bobs estaba buscando», dijo. En esa misma línea, Gannaway explicó que eligió a Feldman para el papel justamente porque su personalidad contrastaba con el aspecto y prontuario del personaje: «Si le das una voz aterradora a un monstruo aterrador, es mucho menos interesante».
Quien no regresará, al menos por el momento, es Boo, personaje central de la trama del largometraje original, y uno de los más queridos por los fans. «[El director] Pete Docter y yo tuvimos una agradable conversación sobre Boo y ambos estuvimos de acuerdo en que la relación entre Boo y Sulley es tan preciosa y maravillosa que queremos dejar que el mundo tenga su propia interpretación de cómo continuó esa relación y no definirla», fue la explicación que proporcionó Gannaway, quien agregó: «Queremos dejarlo ahí. Que el mundo tenga eso».
Henry Winkler, otra de las incorporaciones del reparto de Monsters At Work, recordó por otro lado que la responsable de la voz de la niña, Mary Gibbs, es la hija de Rob Gibbs, uno de los animadores de Pixar que trabajaron en el filme, quien también fue el director original de la serie hasta su muerte en abril de 2020. Asimismo, el actor de Arrested Development, que se pondrá en la piel del despistado jefe Fritz, compartió una emotiva anécdota del set: «La alegría que pudimos tener, justo antes de [la pandemia] fue que nos visitara y se reencontrara con John durante una grabación. Así que tuvimos una pequeña reunión privada entre Sulley y Boo».
El primer episodio de Monsters At Work estará disponible en Disney+ a partir del miércoles 7 de julio, cinco días después de la fecha prevista originalmente, en que se celebrará el 20° aniversario del estreno de Monsters, Inc. En tanto, los nueve capítulos restantes serán lanzados semanalmente, siguiendo el formato que caracterizó a las producciones de Marvel para la plataforma.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
