Como siempre ha sido, Ricky Martin abrió su corazón y expresó su intranquilidad al darse cuenta de que las cosas no habían cambiado tanto en una década, cuando el decidió asumir su homosexualidad y vivir su nueva vida abiertamente.

 

 

 

 

 

 

 

«Pausa… hoy quiero hablarles desde mi lado más vulnerable… Hace una semana, subí unas fotos junto a mi esposo para una edición especial de la revista @cap74024. Para ambos fue una experiencia maravillosa y una manera de celebrar nuestro orgullo», fue como inició su mensaje el boricua, en su cuenta de Instagram.

 

 

 

 

 

 

 

En él el interprete de «La mordidita» comentó que para su sorpresa muchas personas dejaron de seguirlo o hicieron comentarios poco agradables en las publicaciones, donde aparece en imágenes en blanco y negro junto a su esposo Jwan Yosef; algo que no se esperaba sobre todo después de todo el trabajo que ha realizado para erradicar este tipo de acciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Claro está, no es el número de seguidores lo que me preocupa, es el mensaje que hay detrás de su decisión lo que me ha provocado el mismo sentimiento que tuve hace años antes de compartir públicamente sobre mi orientación sexual. Ese mismo miedo que me paralizaba, me atormentaba y no me dejaba ser. Y ese miedo del que acabo de hablar ya no me paraliza, por el contrario, me da mucha más fuerza y me empuja a seguir trabajando por el bienestar de millones de personas que sufren todos los días a causa de la falta de aceptación».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Es por eso que lejos de desanimarse, señaló el boricua, el trabajo que él y su esposo hicieron para dicha publicación lo lleva a celebrar a su familia y lo que él es, sin vergüenza y sí con mucho orgullo, porque su mayor deseo es que todos puedan sentirse libres y felices.

 

 

 

 

 

 

«…que seamos amados, respetados y aceptados. Que podamos expresarnos cómo nos nace sin tener represalias o ser castigados. No es justo seguir perdiendo valiosas vidas por culpa de los prejuicios y la falta de educación».

 

 

 

 

 

 

Ricky Martin finaliza su mensaje invitando a todos aquellos que pasan por la situación de no sentirse respetados y aceptados, que no olviden que no están solos y hay una gran comunidad listos para recibirlos y apoyarlos.

 

 

 

 

 

 

 

«Tú eres el hombre más especial del mundo, yo me casaría contigo!! Te amo», respondió a dicha publicación el artista urbano J Balvin, comentario que en media hora logró más de cinco mil me gusta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Poncho de Nigris, Tommy Torres, Jesús Navarro (Reik), Rodner Figueroa, Carla Morrison, Alex de la Madrid, Luis Fonsi, Pedro Capó, Patricia Manterola fueron otros famosos que apoyaron a Ricky Martin en su mensaje.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Tras su dura declaración en un juzgado de Los Ángeles por su tutela, Britney Spears ha recibido el apoyo de muchas figuras del mundo del entretenimiento como su expareja Justin Timberlake, Mariah Carey y, ahora, Christina Aguilera, quien le dedicó un extenso mensaje en redes.

 

 

 

 

 

 

 

La intérprete de «Genie in a Bottle», quien compartió con la Princesa del Pop en The Mickey Mouse Club, publicó un extenso hilo en su cuenta de Twitter en el que expresó su posición sobre el conflicto que la artista mantiene con su padre y tutor legal, Jamie Spears.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Es inaceptable que a cualquier mujer, o ser humano, que desee tener el control de su propio destino no se le permita vivir la vida como lo desea», inicia la cantante. «Ser silenciado, ignorado, intimidado o negado es lo más agotador, devastador y degradante que nadie pueda imaginar», asegura.

 

 

 

 

 

 

 

 

Aguilera considera que el daño mental y emocional que esto puede causar en una persona no es algo que se deba tomarse a la ligera. «Toda mujer debe tener derecho sobre su propio cuerpo, su propio sistema reproductivo, su propia intimidad, su propio espacio, su propia curación y su propia felicidad», indicó la cantante.

 

 

 

 

 

 

 

 

«Si bien no estoy detrás de las puertas cerradas de esta conversación muy personal, pero pública, todo lo que puedo hacer es compartir desde mi corazón lo que he escuchado, leído y visto en los medios. La convicción y desesperación de esta petición de libertad me lleva a creer que esta persona que una vez conocí ha estado viviendo sin la compasión o la decencia de quienes tienen el control», añadió.

 

 

 

 

 

 

 

«A una mujer que ha trabajado en condiciones y presiones inimaginables para la mayoría, le prometo que se merece toda la libertad posible para vivir su vida más feliz. Mi corazón está con Britney. Ella merece todo el amor y apoyo del mundo», finaliza la artista.

 

 

 

 

 

 

La semana pasada Britney Spears acudió a una corte de Los Ángeles para intentar obtener su custodia legal, la cual actualmente tiene su padre James Spears. En el juzgado la cantante reveló que la obligaron a seguir usando un dispositivo intrauterino como método anticonceptivo, tomar medicamentos, le han impedido casarse o tener más hijos y no le han permitido usar su propio dinero.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La llamada F9, la novena entrega de la saga Rápidos y furiosos, recaudó el fin de semana pasado 70 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, lo que supone el mejor estreno desde Star Wars: el ascenso de Skywalker en 2019.

 

 

 

 

 

 

 

 

La película de acción protagonizada por Vin Diesel y John Cena era la gran esperanza de los cines para la temporada de verano, después de pasar más de un año cerrados por la pandemia y una tímida reapertura que no lograba encontrar un taquillazo que confirmara la vuelta a la normalidad.

 

 

 

 

 

 

 

Los 70 millones que F9 facturó en su primer fin de semana en el mercado norteamericano (que agrupa a Estados Unidos y Canadá) se suman a los más de 300 millones que ha recaudado en el resto del mundo. Aún a falta de estrenarse en varios países europeos como España e Italia.

 

 

 

 

 

 

 

Además, el dato de F9 se aproxima a los niveles anteriores a la pandemia: la octava entrega de la saga recaudó 98 millones de dólares en su estreno de 2018 y la película derivada que se lanzó en 2019, Hobbs & Shaw, ingresó 60 millones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rápidos y furiosos es ya la quinta franquicia más exitosa del cine, apuntó el portal especializado Box Office Mojo.

 

 

 

 

 

 

 

Entre el resto de títulos, A Quiet Place Part II se perfila como una de las cintas más rentables del verano. En su quinta semana en cartelera se mantuvo como segunda opción y sumó 6,2 millones de dólares para una recaudación total que ya supera la los 130 millones de dólares.

 

 

 

 

 

 

 

The Hitman’s Wife’s Bodyguard, la comedia de acción que cuenta con la participación de Salma Hayek y Antonio Banderas, bajó a la tercera posición con 4,9 millones después de liderar el fin de semana anterior.

 

 

 

 

 

 

 

 

La opción preferida del fin de semana para el público infantil fue Peter Rabbit 2: The Runaway, que logró otros 4,8 millones de dólares, por encima de Cruella (3,7 millones), una cinta que continúa llevando público a las salas a pesar de que puede verse en la plataforma Disney+.

 

 

 

 

 

 

 

 

No corrió la misma suerte In The Heights, el musical escrito por Lin-Manuel Miranda (Hamilton), que bajó a la séptima posición en su tercer fin de semana, por debajo de lo último de El conjuro. Son muy malas noticias para el proyecto, una de las mayores apuestas de Hollywood por el público latino, que ha sido aclamado por la crítica y que puede verse gratuitamente con la suscripción a la plataforma HBO Max.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Como ya es tradición la ceremonia de premiación de los BET Awards estuvo repleta de momentos memorables, que pasarán a la historia. Este año, fueron varios los protagonistas que brillaron durante la ceremonia.

 

 

 

 

 

 

 

Por ejemplo, la agrupación Silk Sonic, conformada por Bruno Mars y el músico Anderson.Paak, recibió el premio al Mejor Grupo, ante los aplausos y los gritos de la audiencia presente en el Microsoft Theater, en la ciudad de Los Ángeles.

 

 

 

 

 

 

 

Otra que se robó el espectáculo fue Cardi B, quien debutó con su barriga en una presentación en vivo junto a su esposo Offset, así como con Quavo y Takeoff del grupo Migos. Igualmente, ganó el Video del Año por su éxito «WAP», que compartió con Megan Thee Stallion, quien la acompañó en el tema.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De hecho, en un momento llamativo dentro de la transmisión, Cardi B no se quedó en la ceremonia para aceptar el honor, pero Megan Thee Stallion subió al escenario para recoger el premio, olvidándose de agradecer a Cardi durante su discurso. Sin embargo, la rapera de «Savage» compensó el error cuando ganó el premio a la Mejor Artista Femenina de hip-hop momentos después.

 

 

 

 

 

 

 

«Realmente me olvidé de decir ‘gracias Cardi’ por incluso ponerme en ‘WAP’, porque me hace sentir muy bien ser reconocida por una de mis compañeras, en quien tengo una gran estima», indicó Megan Thee Stallion, quien fue la gran ganadora de la noche con cuatro trofeos. «Tengo gran estima por todas las mujeres que fueron nominadas en esta categoría».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Además de celebrar a las artistas femeninas, los premios BET también destacaron el orgullo gay con una actuación seductora de Lil Nas X y un reconocimiento a Queen Latifah, quien agradeció a su pareja e hijo, cuando aceptó el Lifetime Achievement Award. Mientras daba las gracias, dijo: «Ebony, mi amor, Rebel, mi amor». La mujer de 51 años terminó con: «¡Paz! ¡Feliz orgullo!»

 

 

 

 

 

 

 

 

Queen Latifah fue honrada por su ilustre carrera como rapera ganadora de un Grammy, actriz ganadora del Golden Globe y productora de televisión ganadora de un Emmy. De igual forma, Rapsody y Monie Love dio inicio al tributo a Latifah con una interpretación de «Ladies First», a la que siguieron Lil Kim y MC Lyte rapeando el clásico «U.N.I.T.Y.».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lil Nas X

Por otro lado, Lil Nas X se ganó a la multitud con su éxito número uno «Montero (Call Me By Your Name)», que terminó con el rapero entrelazando los labios con un bailarín de fondo masculino, mientras la multitud rugía en voz alta. Algunos miembros de la audiencia saltaron de sus asientos para aplaudir. Su escenario estaba ambientado en el Antiguo Egipto, muy parecido a «Remember the Time» de Michael Jackson, al que Lil Nas X rindió homenaje con un hábil baile durante la actuación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La ceremonia se dedicó al Año de la Mujer Negra, como el actor y presentador Taraji P. Henson puso en la parte superior del programa. La representante Maxine Waters dijo su frase característica, recuperar mi tiempo, antes de que Sullivan subiera al escenario para una actuación sensual y de primer nivel con el cantante de R&B Ari Lennox.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El primer premio de la noche fue para Andra Day, quien ganó el premio a la Mejor Actriz, mientras que Darnella Frazier, la adolescente que sacó su teléfono celular y comenzó a grabar cuando vio a George Floyd ser inmovilizado en el suelo por un oficial de policía, recibió el Shine a Light Award. Frazier no asistió a la entrega de premios, pero este honor llegó semanas después de que los Premios Pulitzer le concedieran una mención especial por su video que ayudó a lanzar un movimiento global para protestar contra la injusticia racial.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El rapero Lil Baby ganó el premio al Mejor Artista Masculino de Hip-Hop y unió fuerzas con el artista de gospel Kirk Franklin para comenzar el espectáculo con una actuación que hizo que Issa Rae, Queen Latifah, DJ Khaled y Zendaya rebotaran en sus asientos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Otros ganadores el domingo incluyeron a Chris Brown, que ganó el premio al Mejor Artista Masculino de R&B Pop; y Giveon, nombrado Mejor Artista Nuevo. Chadwick Boseman ganó póstumamente el premio al Mejor Actor.

 

 

 

 

 

 

 

 

Los BET fueron creados en el año 2001 por la cadena Black Entertainment Television para reconocer a las personas afroamericanas y de otras minorías étnicas que se destacan en el ámbito musical, deportivo y de entretenimiento.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

De los 322 mil habitantes que hay en Río Piedras, no hay uno más famoso que Chayanne, quien nació hace 53 años en esta antigua municipalidad que hoy está anexada a San Juan, Puerto Rico.

 

 

 

 

 

 

 

Marcado por la cultura (tiene el campus principal de la Universidad de Puerto Rico) y el turismo (sus playas dan al Mar Caribe), en este lugar comienza la biografía de quien hoy es no solamente un artista con 41 años de carrera sino también un meme constante por la idea (en broma, obvio) de que muchas mujeres latinoamericanas tuvieron un hijo con él.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Así que todos aquellos a los que en algún momento su madre les dijo «tu papá es Chayanne», les convendría tomar algunos ejemplos y consejos que el cantante suele aplicar en su vida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Presentamos cinco cosas que «el papá Chayanne» puede enseñar a sus «hijos desperdigados» por Latinoamérica.

 

 

 

 

 

 

 

Fidelidad

«Soy hombre de una sola mujer», ha repetido hasta el cansancio Chayanne cada vez que le preguntan cómo le hace para no sucumbir a la tentación de fans y colegas que estarían dispuestas a tener un romance con él.  Con la filosofía de que se puede admirar a personas bellísimas y dar abrazos y disfrutar con la vista, pero que en casa hay personas igual de maravillosas que son la familia, es la manera en que Chayanne explica cómo es que se ha mantenido casado con Marilisa Maronesse.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esfuerzo

«Yo no vivo mi carrera como si fuera un producto. Uno deja huellas poco a poco», dice Chayanne cuando le preguntan cómo es que se ha mantenido con tanta sobriedad en el mundo del espectáculo. Hay que recordar, además, que es artista desde que tenía 12 años y se integró al grupo Los chicos y que difícilmente se le recuerde por algún escándalo, exceso o adicciones. «Es dedicación, empecé desde chiquito fui afortunado porque la vida me trajo a esto… Yo no lo busqué».

 

 

 

 

 

 

Acepta el futuro

Chayanne suele escuchar música con sus hijos, quienes le muestran las novedades del trap, por ejemplo. Y del reguetón, ese tema tan vituperado por los puristas de la música, el puertorriqueño no duda en alabarlo: «Es la fuerza más grande que ha habido en los últimos tiempos».

 

 

 

 

 

 

Ejercicio

Los shows de Chayanne parecen, en muchos momentos, rutinas de gimnasio. Mientras canta, es capaz de tener la suficiente capacidad pulmonar para bailar, correr, agitar el cuerpo de arriba a abajo. Basta echar un vistazo a sus pectorales para entender cómo es posible que eso suceda: es un hombre que le dedica muchas horas al ejercicio. A sus 53 años, dice que entrena igual que lo hacía cuando era joven. «Mi entrenamiento no cambió con los años, sigo haciendo lo que he hecho siempre. No me he quitado de la línea de ir al gimnasio, porque me gusta y porque es parte de mi entrenamiento».

 

 

 

 

 

 

 

Discreción

Poco se sabe de la vida de Chayanne una vez que se baja del escenario. Varias veces le han propuesto contar la historia de su vida en una serie o en un libro, pero él siempre se ha mantenido firme en la idea de que es mejor mantener lo íntimo dentro de las paredes de su casa. Y algunas veces ha bromeado con la posibilidad de que en caso de que accediera a hacer una bioserie, quizá la gente se espantaría.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Luego de que la semana pasada Britney Spears finalmente expresara ante una corte de Los Ángeles su deseo de que se le retire la tutela legal que prácticamente le impide tomar cualquier decisión sobre su vida, su hermana menor Jamie Lynn Spears, finalmente, decidió hablar.

 

 

 

 

 

 

Jamie Lynn, quien en el pasado ha sido criticada por seguidores de su hermana que entendían que debía expresarse sobre la situación de la llamada Princesa del Pop, quien fue una herramienta vital para que ella pudiera alcanzar fama, expresó en un video publicado en sus historias de Instagram que no habló antes porque quería dar espacio a que su hermana lo hiciera primero. No obstante, reiteró, que se ha mantenido a su lado.

 

 

 

 

 

 

 

«La única razón por la que no hablé antes es porque entendía que no me tocaba hablar, ni era lo correcto, hasta que mi hermana no pudiera hablar por sí sola y decir lo que sentía que debía decir públicamente, pero ahora que ella ha hablado con claridad y ha dicho lo que sentía que debía decir, yo puedo seguir su ejemplo y decir lo que yo siento que tengo que decir», expresó la también actriz y cantante de 30 años de edad.

 

 

 

 

 

 

 

 

«Creo que está extremadamente claro que desde el día en que nací, yo solo he amado, adorado y apoyado a mi hermana. Es mi hermana mayor antes que toda esta estupidez», añadió la hija menor de Lynne y Jamie Spears.

 

 

 

 

 

 

«No me importa si quiere huir a una selva tropical y tener un trillón de bebés en medio de la nada, o si quiere volver y dominar el mundo como lo ha hecho tantas veces antes, porque no tengo nada ganar o perder de cualquier manera», añadió.

 

 

 

 

 

 

 

«Esta situación no me afecta de ninguna manera porque solo soy su hermana, a quien solo le preocupa su felicidad… Quizás no la apoyé de la forma en que el público quisiera que lo hiciera con un hashtag [#FreeBritney] en una plataforma pública, pero puedo asegurarles que he apoyado a mi hermana mucho antes de que existiera un hashtag, y la apoyaré mucho después», destacó la madre de Maddie, de 13 años, e Ivey, de 3.

 

 

 

 

 

 

 

«Trabajo desde los 9 años. Pagué mis propias facturas desde que tenía 10 años. No es que le deba nada al público porque mi hermana sabe que la amo y la apoyo. Esa es la única persona a la que le debo algo. Hablo por mí. Estoy orgullosa de ella por usar su voz. Estoy muy orgullosa de ella por solicitar un nuevo consejero, como le dije hace muchos años, no en una gran plataforma pública, sino solo en una conversación personal entre dos hermanas. Por eso estoy muy orgullosa de que haya dado ese paso. Si poner fin a la tutela y volar a Marte o cualquier otro infierno que quiera hacer la va a hacer feliz, la apoyo al 100 por ciento porque apoyo a mi hermana. Amo a mi hermana, siempre lo he hecho, siempre lo haré, siempre, que sea feliz. Entonces, sigamos orando, eso es todo», concluyó.

 

 

 

 

 

 

 

 

En su primera aparición en corte desde 2019, Britney solicitó a un juez de Los Ángeles que termine con la tutela que le fue otorgada a su padre hace 13 años.

 

 

 

 

 

 

 

 

Durante la intervención telefónica, Spears aseguró que no es feliz, no puede dormir y quiere llevar a su padre a la cárcel por la tutela legal que controla todos los aspectos de su vida y sobre la que suplicó a la justicia que llegue a su fin.

 

 

 

 

 

 

 

«Quiero mi vida de nuevo», imploró la estrella en un juzgado de Los Ángeles, que marcó la primera vez que Spears se opuso públicamente a esta figura legal que comenzó en el año 2008, tras una mediática etapa marcada por un comportamiento errático.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Jennifer Aniston admitió que no tuvo dimensión del tormento que Matthew Perry vivió a lo largo de las 10 temporadas de Friends. Según él mismo relató en uno de los momentos más emotivos y de mayor repercusión del especial Friends: The Reunion, el actor que interpretó al siempre bromista Chandler Bing, solía sentir una presión obsesiva de hacer reír al público presente en el set: «Creía que me iba a morir si no se reían, empezaba a sudar y me daban convulsiones».

 

 

 

 

 

 

 

 

La confesión sorprendió por completo a sus excompañeros de elenco. «Nunca nos hablaste de eso», comentó una conmovida Lisa Kudrow, a lo que Perry respondió: «Oh sí. Así me sentí cada noche». Por su parte, Aniston se limitó a consolarlo en esa oportunidad, aunque en su última entrevista finalmente habló del flagelo al que se sometió su colega durante una década.

 

 

 

 

 

 

«No entendía el nivel de ansiedad y autotortura con el que cargaba Matthew Perry (…) y lo devastado que se sintió. Tiene mucho sentido», reconoció la actriz que saltó a la fama por su papel como Rachel Green en diálogo con el medio Today.

 

 

 

 

 

 

 

Luego, la actriz de 52 años de edad compartió sus propias vivencias de la filmación de la sitcom, época que recordó como «el mejor momento de (su) vida», en claro contraste con la situación en que se encontraba Perry por entonces. «Tuve tantos momentos hermosos en mi vida, pero esa fue una experiencia tan (destacada) como grupo a nivel creativo y por cómo afectó las carreras de cada uno de nosotros», señaló Aniston.

 

 

 

 

 

 

 

En esa misma línea, la actriz ahondó sobre sus sensaciones respecto de la enorme popularidad de la comedia. «No entendíamos en esas cuatro paredes del escenario 24 de Warner Bros-el impacto que estaba teniendo en el mundo. Eso fue una locura», rememoró y agregó: «Tener la oportunidad de llegar a los corazones de gente de todas partes del mundo, eso es bastante increíble, ya sea si los ayudamos a superar un duelo, a transitar cualquier tipo de enfermedad o a enseñarles a hablar en inglés. Es algo inexplicable».

 

 

 

 

 

 

 

Por su lado, Perry se abrió en más de una oportunidad sobre los desafíos que enfrentó durante los 10 años en que participó de la serie. En una entrevista radial de 2016, dijo que tenía recuerdos «borrosos» del período entre la tercera y la sexta temporada, y admitió que en ese entonces estuvo «algo fuera de sí».

 

 

 

 

 

 

 

Pero además de la revelación que sorprendió al resto de los protagonistas, el actor tuvo otro momento emotivo hacia el final del especial, cuando reconoció que los vínculos que creó con sus pares y otros miembros del equipo de producción perduran hoy en día y que, aunque el contacto no sea constante, siguen siendo familia cada vez que se encuentran en alguna fiesta y evento. «Después de que terminara la serie, si nos encontrábamos en una fiesta o evento social… Se acabó, ese era el final de la noche. Te quedabas a hablar con esa persona el resto de la noche. Te disculpabas con el resto de la gente, pero tenían que entender que te habías encontrado con alguien muy especial para vos y que ibas a pasar hablando con él el resto de la noche», recordó Perry al borde de las lágrimas.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Quentin Tarantino debutó como novelista con Once Upon a Time in Hollywood, una nueva visión de su última película ambientada en los años dorados de la meca del cine a finales de la década de los 60 y que sale este martes a la venta de forma simultánea en 16 países.

 

 

 

 

 

 

 

 

La novela altera la estructura de la historia protagonizada en el cine por Leonardo DiCaprio y Brad Pitt -quien se llevó su primer Oscar-. Y profundiza tanto en los personajes como en la reconstrucción del ambiente de la época.

 

 

 

 

 

 

 

El propio director de cintas de culto como Pulp fiction y Reservoir dogs confesó en alguna ocasión su afición por la antigua costumbre de la industria cinematográfica de publicar novelas en paralelo al lanzamiento de sus películas más taquilleras, que él solía comprar de pequeño en cuanto salía del cine.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El argumento de la novela mezcla de realidad y ficción, es similar al del filme, que obtuvo en total diez nominaciones a los Oscar en 2020. Un actor de Hollywood, Rick Dalton (DiCaprio) vive sus horas bajas, tras una década en la cresta de la ola.

 

 

 

 

 

 

A su lado siempre está Cliff Booth (Pitt), un veterano de guerra que solía trabajar como su doble de acción, pero que ahora, dada la escasez de trabajo, se ha convertido en su recadero.

 

 

 

 

 

 

 

 

A diferencia de la película, en la novela ambos aparecen continuamente en flashbacks, desvelando nuevos aspectos de su personalidad, como la posible bipolaridad de Dalton -una enfermedad de la que apenas se sabía nada en la época- y detalles del pasado militar de Booth y las muertes que acarrea a sus espaldas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Paralelamente a la historia de estos dos antihéroes, Tarantino se adentra en la «familia Manson» y la transformación que el movimiento hippy sufrió en los estertores de la década de los 60.

 

 

 

 

 

 

 

El autor relata los orígenes de Charles Manson -algo que omite en la película- y de la formación de la secta que lideró, prestando especial atención al rancho en el que sus acólitos se instalaron y donde planificaron el que se habría de convertir en el crimen más famoso de la historia del cine.

 

 

 

 

 

 

 

 

Tarantino también ahonda en la relación de la pareja formada por el director Roman Polanski y la actriz Sharon Tate, muestra la importancia que el polaco tuvo en el Hollywood de la época y, sobre Tate, hija de una familia de militares, desvela su viaje haciendo autoestop desde su ciudad natal a Los Ángeles para convertirse en actriz.

 

 

 

 

 

 

 

 

Once Upon a Time in Hollywood está repleto de información y nombres propios de la historia del cine, las productoras del momento (NBS, Universal, Columbia), los directores (William Witney, John English, George Cukor) y los actores (Paul Newman, Rock Hudson, Bruce Lee).

 

 

 

 

 

 

 

Se incluyen además algunas páginas dedicadas a los ‘spaguetti western’ rodados en Almería (sureste de España) y más concretamente a los protagonizados por Aldo Ray.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La película The Many Saints of Newark, que servirá como precuela de la emblemática serie The Sopranos (1999-2007) y que se estrenará el próximo 1 de octubre, presentó este martes su primer tráiler.

 

 

 

 

 

 

Este adelanto de The Many Saints of Newark muestra a un Tony Soprano de adolescente en las calles de Nueva Jersey (Estados Unidos), con escaso interés por el instituto, que se mete en más de una pelea y que poco a poco se adentra en los negocios mafiosos de su familia.

 

 

 

 

 

 

 

«Las leyendas no nacen: se hacen», se lee en este tráiler de algo más de dos minutos y que termina con la famosa música de la cabecera de The Sopranos.

 

 

 

 

 

 

Tras numerosos retrasos debidos en gran parte a la pandemia, The Many Saints of Newark se estrenará a la vez en cines y en la plataforma HBO Max el próximo 1 de octubre.

 

 

 

 

 

 

 

Michael Gandolfini, hijo del fallecido James Gandolfini que brilló como Tony Soprano en la serie, interpreta en esta película a una versión joven del personaje de su padre en The Sopranos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La acción de esta cinta sobre la mafia se centra en los años 60 y narra los enfrentamientos entre afroamericanos y descendientes de italianos en Newark (Estados Unidos)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Michael Gandolfini está acompañado en el elenco por Alessandro Nivola, Leslie Odom Jr., Jon Bernthal, Corey Stoll, Billy Magnussen, Michela De Rossi, John Magaro, Ray Liotta y Vera Farmiga.

 

 

 

 

 

 

 

https://youtu.be/rAFfeGRbWLQ

 

 

 

 

 

 

 

Warner Bros., el estudio detrás de esta película, confía en que el estreno de esta cinta en el último tramo de 2021 pueda ayudar a que The Many Saints of Newark entre en las apuestas para la temporada de premios de Hollywood de 2022.

 

 

 

 

 

 

 

 

David Chase, el creador de The Sopranos, escribió el guion de este largometraje junto a Lawrence Konner (Mona Lisa Smile, 2003).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alan Taylor ha dirigido esta película tras haber firmado como realizador varios episodios de The Sopranos y de otras series de prestigio como Game of Thrones (2011-2019).

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La tarde de este martes 29 de junio de conoció el fallecimiento por causas naturales de la emblemática escritora Delia Fiallo, de origen cubano y que tuvo un gran impacto para el genero de la telenovela en Venezuela y posteriormente en el resto de Latinoamérica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las reacciones por su partida física no se hicieron esperar y actores, escritores, canales de televisión, la prensa, y ciudadanos en general expresaron su tristeza por el fallecimiento de a quien consideran «la madre de las telenovelas».

 

 

 

 

 

 

 

 

Lupita Ferrer, la protagonista predilecta de Delia Fiallo
Una de las primeras en hablar de la escritora fue la actriz Lupita Ferrer, quien además de ser la protagonista de una de sus telenovelas más emblemáticas (Esmeralda), también estaba indirectamente emparentada con ella, pues una de las hermanas de Ferrer es la esposa del hijo de la escritora.

 

 

 

 

 

 

En una entrevista con la agencia EFE, Ferrer confirmó la muerte de Delia Fiallo, y explicó que la familia lo esperaba dado que se encontraba muy enferma.

 

 

 

 

 

 

 

Ferrer recalcó que le debe su fama a Fiallo, gracias al papel que hizo en la versión original de Esmeralda, telenovela que ha tenido varios remakes incluso en otros continentes.

 

 

 

 

 

 

«Fue muy feliz, tuvo una vida maravillosa, tanto en su vida profesional como personal» dijo Ferrer sobre Fiallo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Carlos Mata

El actor Carlos Mata también expresó su pesar por el fallecimiento de Delia Fiallo. Mata fue el protagonista masculino de «Cristal», otra de las novelas de más éxito de la escritora.

 

 

 

 

 

 

«Aun estoy perplejo. Uno cree que la gente dura para siempre, sobre todo la gente preciosa como ella», señaló Mata.

 

 

 

 

 

 

 

Leonardo Padrón: «Los escritores tenemos una deuda impagable con ella»

 

 

 

 

 

Otra de las personalidades venezolanas que se sumó a las condolencias por la muerte de Fiallo fue el también escritor de telenovelas Leonardo Padrón.

 

 

 

 

 

 

 

«Se nos ha ido la reina de las telenovelas: Delia Fiallo. Nadie como ella supo manejar los resortes internos del melodrama. Todos los escritores de televisión -incluso sus más fervientes detractores- tenemos en el ADN de nuestro oficio una deuda impagable con ella. !Salve, reina!», escribió Padrón en Twitter.

 

 

 

 

 

 

 

Venevisión y Televisa

 

Venevisión se sumó a las muestras de dolor y en un mensaje en Twitter expresó sus condolencias a los familiares y allegados.

 

 

 

 

 

 

«Una gran escritora que nos dice adiós tras 96 años de vida dando forma a grandes historias inolvidables», escribió el canal venezolano.

 

 

 

 

 

 

 

De igual manera, el canal mexicano Televisa lamentó la partida de la escritora.

 

 

 

 

 

 

 

«Televisa lamenta el sensible fallecimiento de la gran escritora y guionista Delia Fiallo. Sus emblemáticas creaciones dejan una huella imborrable en la historia de la televisión», indicó.

 

 

 

 

 

 

 

 

Delia Fiallo

 

Fiallo hizo la carrera de Filosofía y Letras en La Habana y comenzó a escribir radionovelas en la capital cubana en 1949.

 

 

 

 

 

 

En 1966 salió junto a su familia de Cuba rumbo a Miami, que fue su base de operaciones en los años que trabajó como guionista de telenovelas para canales de Venezuela y también de México.

 

 

 

 

 

 

 

La primera de sus telenovelas fuera de Cuba fue «Lucecita», que se emitió en 1967, y le siguió «Cristal», emitida en 1985 y 1986, la última historia original que escribió.

 

 

 

 

 

 

En España «Cristal» se estrenó en 1990 y fue un gran éxito de audiencia.

 

 

 

 

 

 

En una entrevista con Efe en 2018, Fiallo dijo que el género de la telenovela, del que ella fue precursora en Cuba y en Venezuela, quedó destruido por el hecho de que los guionistas enfatizan ahora en la acción, la violencia y el narcotráfico, «olvidándose de los sentimientos».

 

 

 

 

 

 

 

 

En aquel año estaba dedicada a la tarea de transformar en libros los libretos de sus populares telenovelas, como «Leonela» o «Cristal». El primer libro que se publicó fue el de «Kasandra».

 

 

 

 

 

 

 

Fiallo, quien recibió en 2018 un homenaje en Miami de la organización Herencia Cultural Cubana, dijo que los productores «no se dan cuenta o no quieren ver que están produciendo para una minoría que le gusta la violencia, la morbosidad».

 

 

 

 

 

 

La autora recordó los tiempos en los que tenía que escribir 35 páginas diarias de la telenovela de turno.

 

 

 

 

 

 

«Fueron muchos años entregados a esa tarea, escribiendo un capítulo diario yo sola, con la telenovela al aire. No podía enfermarme, no podía descansar; a veces terminaba una novela hoy y arrancaba con otra al día siguiente», recordó.

 

 

 

 

 

 

 

No volvió a Venezuela desde que que Hugo Chávez llegó a la presidencia

 

Fue en Venezuela, que no volvió a pisar desde que en 1998 Hugo Chávez salió elegido presidente, donde escribió algunos de sus melodramas más afamados. Entre ellos «Leonela», «La heredera», «Esmeralda», su primera producción en ese país, y la mencionada «Cristal».

 

 

 

 

 

 

 

Por la aportación que dio al género del melodrama rosa en los años 70 y 80 era apodada la «madre de la telenovela latinoamericana».

 

 

 

 

 

 

Muchas de sus telenovelas fueron versionadas en distintos países de habla hispana.

 

 

 

 

 

 

En 2018, la escritora lamentó que en Venezuela se estuviese viviendo la misma historia que ella padeció en su natal Cuba, a raíz del socialismo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Banca y Negocio
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14