Archive for junio 17th, 2021

¿Qué sucede con nuestro cuerpo luego de morir?

Posted on: junio 17th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

¿Hay vida después de la muerte? Por los momentos no lo sabemos. Sin embargo, sí se conoce todo el proceso por el que atraviesa el cuerpo luego de morir. Aquí te explicamos, paso a paso, lo que le sucede al organismo del ser humano después de fallecer.

 

 

 

 

 


Después del último latido


Empezamos con la falta de circulación sanguínea, ya que el corazón se detiene. Este importante órgano deja de bombear sangre hacia todo el cuerpo, por lo que esta se coagula. Por la falta de sangre fluyendo por debajo de la piel es que el cadáver se pone gris.

 

 

 

 

 


Ya sin circulación sanguínea, la temperatura corporal disminuye hasta equilibrarse con la del entorno, los músculos se endurecen, y tanto la vejiga como los intestinos se vacían.

 

 

 

 

 

 

 

Este proceso, empieza entre cuatro y seis horas después de la muerte, y puede llegar a durar entre 36 o 48 horas, dependiendo de varios aspectos.

 

 

 

 

 

 

Por ejemplo, si la persona muere con fiebre, el proceso ocurre rápidamente, pero si fallece en un clima frío, se prolonga por más tiempo.

 

 

 

 

 

 

 

Malos olores

 

Luego inicia la autolisis, que es cuando las células, al no recibir oxígeno, no pueden realizar el proceso de “respiración celular”. ¿Qué sucede entonces? Que empieza la autodestrucción de las células y la generación de los malos olores.

 

 

 

 

 

 

 

Las células ya muertas comienzan a liberar todas sus sustancias y enzimas; entre ellas algunos componentes químicos como la putrescina y cadaverina que generan un mal olor.

 

 

 

 

 

 

 

Otros compuestos con azufre se combinan con gases internos, causando que el cuerpo se hinche temporalmente.

 

 

 

 

 

 

Como ya el sistema inmunológico no funciona, el cuerpo queda totalmente vulnerable, por lo que las bacterias, que hasta entonces vivían en el interior del sistema digestivo (la flora microbiana) sin causar daños, se dedican a descomponer los órganos.

 

 

 

 

 

 


Dichas bacterias arrancan por los intestinos y el estómago, hasta terminar con el resto. Este proceso puede durar hasta 58 horas, según un estudio de la Universidad de Alabama.

 

 

 

 

 

 

 

Esta acción por parte de las bacterias genera gases como metano y amoníaco, ya que la azúcar dentro del organismo se fermenta. Más tarde el líquido restante termina por evaporarse también, y es expulsado por los orificios corporales.

 

 

 

 

 

 

Este desagradable etapa de la descomposición puede evitarse si el cadáver se mantiene en un lugar seco, como por ejemplo el desierto.

 

 

 

 

 

 

 

Mitos sobre los cadáveres


Unos de los mitos más conocidos es que las uñas y el cabello continúan creciendo luego de morir. Esta creencia ha sido totalmente desmentida por parte de los científicos y médicos.

 

 

 

 

 

 

Todo proceso de crecimiento se detiene, lo que ocurre es que la piel, ya deshidratada, se encoge y retrae, dando la apariencia de que el cabello y las uñas siguen creciendo.

 

 

 

 

 

 

También se habla de que inmediatamente después de morir el cuerpo pierde 21 gramos de peso, (lo que es llamado “el peso del alma”).

 

 

 

 

 

 

 


Esta creencia surgió a inicios del siglo XX, cuando un médico estadounidense llamado Duncan MacDougall comparó el peso de cuatro moribundos antes y después de morir, calculando una media de 21 gramos de peso perdido.

 

 

 

 

 

 

Este doctor ofreció una teoría espiritista afirmando que la salida del alma disminuye el peso del cadáver, lo mismo hizo con 15 perros, pero en este caso el peso aumentó.

 

 

 

 

 

 

 

 

La respuesta que se da actualmente es que el cuerpo humano se deshidrata y expulsa el líquido en forma de sudor. En cambio, los perros al no tener glándulas sudoríparas, no pueden secretar estos líquidos.

 

 

 

 

 

 

 

Ya sabes qué sucede con nuestro cuerpo luego de morir.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Culturizando
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

¿Por qué resulta tan adictivo explotar burbujas de plástico?

Posted on: junio 17th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

¿Por qué resulta tan adictivo explotar burbujas de plástico? El papel de burbujas de plástico utilizado para embalaje tiende a ser bastante adictivo, y algunas personas certifican que es una manera de despejar la mente y relajarse. Hoy veremos qué dice la ciencia con respecto a esta adicción.

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Qué dice la ciencia sobre esta adicción?


Se han realizado varios estudios, tanto en la rama de la neurología como en la de la psicología, para explicar las razones que causan la adicción a explotar las burbujas de plástico. A continuación conoceremos algunas.

 

 

 

 

 

 

La primera es el principio de inmediatez de la recompensa que se genera. Este principio indica que la sensación de recompensa por parte del cerebro es mayor cuanto más inmediata es la respuesta.

 

 

 

 

 

 

Cuando quebramos la superficie de un charco helado o explotamos una burbuja el tiempo de espera desde que realizamos la acción hasta que recibimos el estímulo prácticamente es sulo. Esto es muy satisfactorio para el cerebro.

 

 

 

 

 

 

 

El segundo principio es el de la satisfacción. Este señala que el cerebro está buscando repetir todo estímulo satisfactorio, es decir, toda acción que ha resultado tal como uno lo había planeado.

 

 

 

 

 

 

Por ejemplo, si uno acertó en algo, el cerebro nos motiva para que ese resultado se repita. Por lo tanto, si al explotar una burbuja de plástico la persona sintió satisfacción, el cerebro buscará seguir con esa acción.

 

 

 

 

 

 

 

Nivel de dificultad

 

En este proceso adictivo de explotar burbujas de plástico también interviene el nivel de dificultad.

 

 

 

 

 

La energía, el tiempo y la fuerza que la persona utiliza para hacer explotar la burbuja es mínima, permitiendo que se pueda seguir con la acción por un buen tiempo.

 

 

 

 

 

 


Estos principios psicológicos no solo se dan al momento de explotar burbujas de plástico, también pueden darse en otras situaciones.

 

 

 

 

 

 

 

Por ejemplo como cuando uno se revienta un grano, los mecanismos que impulsan a seguir haciéndolo son los mismos que se presentan al reventar las burbujas.

 

 

 

 

 

 

 

Ahora ya sabes por qué explotar burbujas de plástico resulta tan adictivo.

 

 

 

 

 

 

Fuente: Culturizando
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

¿Cuál es el origen de la bandera LGBTIQ?

Posted on: junio 17th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

La bandera arcoíris es un símbolo que representa la lucha por la igualdad de derechos de las personas lesbianas, gays, transexuales, intersexuales y queer, ¿pero cuál es el origen de la bandera LGBTIQ? Conoce la respuesta a continuación.

 

 

 

 

 

 

La historia detrás del diseño


La bandera LGBTIQ se ha usado por más de cuarenta años en todo el mundo. Su origen data de finales de los 70, cuando el reconocido activista y diseñador estadounidense, Gilbert Baker, crea su primera versión de ocho colores.

 

 

 

 

 

 

Gilbert siempre destacó que su inspiración fue basada en la canción «Somewhere Over the Rainbow», interpretada por Judy Garland. Puesto a que siete días después de la muerte de la actriz, se dieron las manifestaciones por los eventos ocurridos en Stonewall Inn, donde un grupo de jóvenes homosexuales se rebelaron en contra de los actos violentos que la policía realizaba contra ellos.

 

 

 

 

 

 

 

Ampliación del uso de la bandera LGBTIQ
De igual forma, tras el asesinato del miembro de la Junta de Supervisores de San Francisco de 1977, Harvey Milk, la demanda de la bandera se acrecentó. Esto debido a que Milk se convirtió en el primer hombre abiertamente homosexual en ser elegido para un cargo público en los Estados Unidos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Significado de los colores


Cada uno de estos matices tiene su significado: rosa, sexualidad; rojo, vida; naranja, salud; amarillo, luz del sol; verde, naturaleza; turquesa, magia; azul, serenidad; y violeta, espíritu.

 

 

 

 

 

 

 

Sin embargo, dado que eran instaladas en los postes de luz, sus franjas se camuflaban con los mismos. Por ello, se redujo la cantidad de tonos y, de esta manera, se formó el diseño actual de seis renglones.

 

 

 

 

 

 

 

Por último, se debe acotar que dicha imagen no es exclusiva del ámbito gay. Si contamos una franja más de color celeste, se trata entonces de la bandera de la paz (rojo abajo), o de la bandera en recuerdo del Imperio inca (rojo arriba).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta gama de colores se ha utilizado a lo largo del tiempo y, por ende, su significado puede variar de acuerdo al contexto en el cual se muestre. Ya sabes cuál es el origen de la bandera LGBTIQ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Culturizando
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Así presume Coquito y su esposa su luna de miel desde Los Roques

Posted on: junio 17th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Luego de celebrar su boda por todo lo alto, el actor venezolano, Wilmer Machado mejor conocido en el mundo del espectáculo como ‘’Coquito’’ presumió en sus redes junto a Andrea Salazar de su luna de miel desde el archipiélago de Los Roques.

 

 

 

 

 

 

 


A través de sus cuentas oficiales de Instagram, ambos publicaron cómo va su luna de miel y lo mucho que están gozando de este especial momento en sus vidas.

 

 

 

 

 

 

 


Andrea publicó una foto en donde la vemos posando junto a su ahora esposo desde las playas de Los Roques, comentando lo siguiente: ‘’Y nos vinimos a conocer el Paraíso».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

https://www.instagram.com/p/CQGsOQRBrf7/?utm_source=ig_embed&ig_rid=2f202460-f753-45a8-9c6a-59004a876f57

 

 

 

 

 

 

 

 

Por su parte, Machado publicó un video de él bailando desde este hermoso lugar, sonando de fondo la canción ‘’En el Mar’’. ‘’LOS ROQUES. Así en mayúsculas. PARAÍSO le queda pequeño’’.

 

 

 

 

 

 

 

https://www.instagram.com/reel/CQG0Q7sAsPp/?utm_source=ig_embed&ig_rid=074b64b5-54a2-4155-a087-b52262a2304c

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Globovision
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

¿Cómo Jim Carrey llegó a ganar 20 millones de dólares por película?

Posted on: junio 17th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Un cuarto de siglo se cumple del estreno de El insoportable, la comedia protagonizada por Jim Carrey que sacudía entonces la economía de los estudios de Hollywood al pasar a la historia por el salario otorgado al actor. El filme dirigido por Ben Stiller obtuvo una taquilla modesta, pero el versátil intérprete se convirtió con este proyecto en la primera figura en ganar 20 millones de dólares por un solo título, además de percibir un porcentaje por los beneficios.

 

 

 

 

 

 

En el aniversario de la película, la revista Variety recordó el impacto que causó aquella cifra en los estudios e incluso entre las agencias de representantes, que no eran capaces de conseguir sueldos similares para sus mejores clientes.

 

 

 

 

 

 

 

La decisión de pagarle a Carrey semejante fortuna no fue casual. Ace Ventura: un detective diferente había sido una de las grandes sorpresas de la pantalla grande dos años antes, en 1994, al recaudar más de 100 millones de dólares con un presupuesto de solo 15 millones, menos de lo que ganó el actor por El insoportable. Nadie esperaba entonces la ganancia financiera que Carrey percibió por su trabajo inmediato.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Durante años, los ejecutivos de Hollywood habían podido mantener los acuerdos de actores en 15 millones de dólares, pero comenzaban a formarse grietas por esta situación. Justo antes de que Carrey se convirtiera en el primer miembro del club de quienes ganaban 20 millones de dólares por película, Bruce Willis recibió 16,5 millones de dólares por Entre dos fuegos, Arnold Schwarzenegger ganó más de 17 millones por El protector y Sylvester Stallone obtuvo 17,5 millones por Daylight.

 

 

 

 

 

 

 

El salario de Carrey por su trabajo en El insoportable desencadenó una pelea entre otras estrellas importantes de Hollywood, que querían el mismo monto por sus protagónicos, razón por la cual otras principales figuras del cine obtuvieron un aumento de cinco millones.

 

 

 

 

 

 

 

Carrey venía de éxitos de taquilla como La máscara, Tonto y retonto y Ace Ventura, por lo que atraía a un ejército de fanáticos en masa ansiosos por ver sus películas. Así, su salario se disparó y pronto se ubicaría entre los primeros puestos de las listas de actores mejor cotizados junto a Schwarzenegger, Harrison Ford y Stallone.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo interesante es que, después de que Carrey rompió la barrera salarial, el nuevo límite se mantuvo más o menos en su lugar durante más de dos décadas, de alguna manera resistente a las fuerzas inflacionarias. Incluso hoy, Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Denzel Washington y Will Smith todavía piden y reciben unos 20 millones de salario. Dwayne “The Rock” Johnson cobra un poco más, pero parte de esa compensación es por producir películas y aceptar promocionarlas en sus redes sociales.

 

 

 

 

 

 

 

 

En la década de 1990, los salarios de las estrellas eran un símbolo de estatus, y los agentes y gerentes filtraban alegremente los detalles de los días de pago de sus clientes. En el Hollywood del siglo XXI, las cosas son diferentes. Tal vez sea porque los estudios cinematográficos se han vuelto tan grandes, fusionándose o siendo absorbidos por los gigantes de las telecomunicaciones y la tecnología, que se han vuelto menos transparentes al revelar estas informaciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Thank You, el primer disco de Diana Ross en dos décadas

Posted on: junio 17th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

La legendaria cantante estadounidense Diana Ross, nacida en Detroit en 1944, regresará al mundo de la música el 10 de septiembre con Thank You, su primer álbum de estudio en dos décadas y del que lanza su primer adelanto, la canción que da título al nuevo disco.

 

 

 

 

 

 

 

 

“Esta colección de canciones es mi regalo para ustedes con aprecio y amor. Estoy eternamente agradecida de haber tenido la oportunidad de grabar esta gloriosa música en este momento ”, escribió Ross en un comunicado.

 

 

 

 

 

 

El video de la canción Thank You podrá verse este jueves a partir de las 10:00 am, hora de Nueva York.

 

 

 

 

 

 

 

 

Diana Ross, que empezó a despuntar en el mundo de la música en los años 60 como integrante del popular trío The Supremes, alcanzó el número uno de las canciones más escuchadas en 40 ocasiones en diferentes países.

 

 

 

 

 

 

 

 

Entre sus éxitos destacan el dúo con Lionel Richie en «Endless Love«, además de «Theme from Mohogany», «Upside down» y «Tenderness».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Thank You, compuesto por 13 canciones que Ross «ha coescrito o en las que ha colaborado», se grabó en el estudio que tiene en su casa coincidiendo con confinamiento de la pandemia y será publicado por el sello británico Decca Records.

 

 

 

 

 

 

 

De acuerdo con el comunicado, el nuevo álbum de la artista «ofrece un mensaje poderoso e inclusivo de amor y unión».

 

 

 

 

 

 

 

 

«Con sus canciones de felicidad, aprecio y alegría, reconoce de todo corazón que estamos en esto todos juntos. (…) En este momento especial, es hora de dar un paso hacia la luz», asegura la nota.

 

 

 

 

 

 

 

La canción, que arranca con la frase «si alguien cree en ti puedes mover montañas», muestra imágenes de la cantante en distintos momentos de su carrera y está interrumpida en varias ocasiones por intervenciones habladas de Ross y plagada de agradecimientos y mensajes de optimismo.

 

 

 

 

 

 

 

 

En lo que parece un agradecimiento por su larga carrera, el estribillo «Thank you for love» (Gracias por el amor) impregna toda la canción.

 

 

 

 

 

 

 

 

«Dedico las canciones de este álbum de amor a todos ustedes, los oyentes. Cuando escuchan mi voz, escuchan mi corazón. Dejemos que el amor nos guíe», aseguró Ross.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Dune se estrenará fuera de competición en el Festival de Venecia 2021

Posted on: junio 17th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Dune, la esperada nueva película del director canadiense Denis Villeneuve, será presentada en la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia fuera de competición, anunciaron los organizadores del certamen, que se celebrará entre el 1 y el 11 de septiembre próximo.

 

 

 

 

 

 

Dune, producida por Warner Bros Pictures y Legendary Pictures, será la adaptación a la gran pantalla de la importante novela de ciencia ficción de 1965 de Frank Herbert del mismo nombre. La película se proyectará el viernes 3 de septiembre en la Sala Grande del Palacio del cine en el Lido de Venecia.

 

 

 

 

 

 

 

La película que se esperaba para 2020, pero el estreno fue postergado por la pandemia, tiene entre su elenco estelar al español Javier Bardem, junto con Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson , Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Sharon Duncan Brewster, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, Chang Chen, David Dastmalchian, Charlotte Rampling y Jason Momoa.

 

 

 

 

 

 

 

 

Dune cuenta la historia de Paul Atreides, un joven brillante y talentoso, nacido para enfrentar un destino más grande que su imaginación, que debe llegar al planeta más peligroso del universo para asegurar un futuro, su familia y su gente, explican los organizadores del certamen.

 

 

 

 

 

 

«Mientras las fuerzas del mal luchan por la posesión exclusiva del recurso más preciado del planeta, una especie capaz de liberar todo el potencial de la mente humana, solo sobrevivirán aquellos que puedan vencer sus miedos», añaden.

 

 

 

 

 

 

 

 

El director franco-canadiense conocido por dirigir películas como Blade Runner, Arrival, Sicario o Prisoners coescribió también el guion con Jon Spaihts y Eric Roth.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El 9 de septiembre de 2020, Warner Bros Pictures y Legendary Pictures lanzaron el tráiler oficial de Dune.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Spike Lee será homenajeado en el cartel del 74 Festival de Cannes

Posted on: junio 17th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

El Festival de Cannes homenajeará en su cartel de presentación al estadounidense Spike Lee, presidente del jurado de la 74ª edición, anunciaron el jueves los organizadores.

 

 

 

 

 

 

El Festival, al elogiar su «mirada curiosa», «tierna» y «maliciosa» ha decidido mostrar al director bajo el aspecto del personaje que interpretó en su primer largometraje, Nola Darling (1986).

 

 

 

 

 

 

 

 

En dicho cartel, Spike Lee, alias Mars Blackmon (uno de los tres amantes de Nola Darling), está rodeado por dos palmeras, lo que remite a la ciudad de Cannes y a su famosa Croisette, pese a que la película fue filmada en su ciudad, Nueva York.

 

 

 

 

 

 

 

«Es inmensa la impaciencia para reencontrarnos con el decorado de Cannes: el borde del mar, las palmeras, y la pantalla negra que acogerá en una página blanca a las películas de la Selección oficial» escriben los organizadores en un comunicado.

 

 

 

 

 

 

 

 

Nola Darling, presentado en la Quincena de los directores, había ganado el Premio de la juventud, en la categoría película extranjera en Cannes en 1986.

 

 

 

 

 

 

El Festival, que se celebra del 6 al 17 de julio, debe aún anunciar la película que será proyectada en la «última sesión» tras el palmarés, así como la composición del jurado que preside Spike Lee.

 

 

 

 

 

 

Spike Lee ganó el Gran premio en Cannes en 2018 con Blackkklansman, sobre un policía negro infiltrado en el Ku Klux Klan. La película le valió después el primer Oscar de su carrera.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Physical, la serie que demuestra que los años 80 no fueron tan perfectos

Posted on: junio 17th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Apple TV+ estrena este viernes Physical, una serie que se suma a la nostalgia por los años 80 para recordar cómo Jane Fonda despertaba en televisión una fiebre por el culto al cuerpo en millones de mujeres mientras Ronald Reagan llevaba el conservadurismo de vuelta a la Casa Blanca.

 

 

 

 

 

 

Protagonizada por Rose Byrne (Bridesmaids), la comedia negra sigue los pasos de Sheila, una mujer que lleva una vida tan aparentemente perfecta como oscura en el sur de California y que descubre en el aeróbic una forma de liberación. De la noche a la mañana, se convierte en entrenadora y gurú.

 

 

 

 

 

 

 

 

«Ahora todo el mundo es ‘influencer’ de algo, tiene seguidores, ya sea por una empresa de velas o un blog de estilo de vida. Pero eso fue el comienzo», recuerda Byrne en una conversación con Efe.

 

 

 

 

 

 

 

La actriz se refiere a la fiebre por el «fitness» que se desató en los años 80. Jane Fonda, Raquel Welch, Olivia Newton-John, Kathy Smith, John Travolta… decenas de estrellas enfundadas en mallas promocionaban entrenamientos y las televisiones del mundo dedicaban horas de programación a prácticas de aeróbic, bailes o estiramientos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Muchas mujeres escuchaban por primera vez conceptos como «tiempo para uno mismo» o «cuidado personal».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Ahora es un derecho, pero hasta entonces no habían tenido esa oportunidad», destaca Byrne.

 

 

 

 

 

 

 

 

Su personaje, cansada de ser la mujer florero de un ambicioso político de San Diego, comienza a grabar sus entrenamientos en cintas de VHS que se convierten, utilizando términos actuales, en fenómeno viral.

 

 

 

 

 

 

 

 

Pronto aparecerán las tensiones entre una pareja que debe equilibrar sus ambiciones personales con la imagen impoluta que se exige en la política y los medios de comunicación.

 

 

 

 

 

 

«Los años 80 fueron una época complicada, para el feminismo supuso el fin de una revolución más idealista por otra basada en la independencia económica», destaca Byrne.

 

 

 

 

 

 

 

En las primeras escenas de Physical, Sheila aparece en el espejo hablando con ella misma. «Mírate», se dice. «¿De verdad? ¿Piensas que vas a conseguir todo esto? ¿A tu edad?»

 

 

 

 

 

 

 

Cuenta su creadora, Annie Weisman, que la idea de la serie de ficción llegó después de pasar años sufriendo desórdenes alimentarios y estragos con su imagen personal.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De una de las productoras de Desperate Housewives


«Algunas cualidades que hasta entonces se consideraban poco atractivas en mujeres, como la ambición o la furia, empezaron a florecer», explica Weisman, que durante años fue una de las productoras de Desperate Housewives.

 

 

 

 

 

 

 

 

«De Desperate Housewives aprendí cómo las audiencias conectan con personajes femeninos», añade.

 

 

 

 

 

 

Pero Physical intenta ir más allá. Sus 10 capítulos diseccionan las contradicciones del «sueño americano» en una época marcada por las apariencias y la acumulación de riqueza.

 

 

 

 

 

 

 

 

Por ejemplo, Danny (Rory Scovel), el marido de Sheila, es un político progresista que no comulga con la mitad de su discurso en su vida privada. Todo ello en un escenario dominado por la mercadotecnia como California, tan idílico y liberal como oscuro e hipócrita.

 

 

 

 

 

 

 

 

«Fue una época de transición, estaba muriendo el idealismo de la década de 1970 y llegó a la ambición profesional, conservadora y capitalista. Lo llamo la época que pasó del nosotros al yo», zanja su creadora.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Los Latin Grammy regresarán a Las Vegas en noviembre

Posted on: junio 17th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Vuelta a la normalidad para la gran fiesta de la música latina: los Latin Grammy regresarán este año a Las Vegas para celebrar una gala presencial y retransmitida en directo por Univision.

 

 

 

 

 

 

 

La Academia Latina de la Grabación confirmó este jueves que entregará sus premios el 18 de noviembre de 2021, después de un año en el que tuvo que adaptarse a las circunstancias de la pandemia con una ceremonia que conectó con ciudades de todo el mundo, como Madrid, Buenos Aires y Miami.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«La música nos ha dado fuerzas para volver a dar la bienvenida a nuestra invencible comunidad de amantes de la música latina en Las Vegas», destacó Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia Latina.

 

 

 

 

 

 

 

A pesar de que se levantaron la mayoría de las restricciones sanitarias en Estados Unidos gracias a la campaña masiva de vacunación, la organización avanzó que estará pendiente de las novedades y velará por la seguridad de todos los asistentes.

 

 

 

 

 

 

 

Las nominaciones a la 22ª edición de los premios se anunciarán el 28 de septiembre de 2021.

 

 

 

 

 

 

 

La última edición de los Latin Grammy se organizó el pasado noviembre con una gala en formato reducido donde se reconoció la labor de los trabajadores sanitarios para combatir la pandemia.

 

 

 

 

 

 

 

El evento estuvo presentado por el cantante de origen puertorriqueño Víctor Manuelle, la actriz y activista mexicana Yalitza Aparicio y la actriz cantante y modelo de origen mexicano Ana Brenda Contreras.

 

 

 

 

 

 

Natalia Lafourcade ganó en la categoría de álbum del año por Un canto por México, Vol 1 y Alejandro Sanz se llevó el premio a la grabación del año por «Contigo», un tema del disco Tributo a Sabina. Ni tan joven ni tan viejo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14