Posted on: junio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
La actriz venezolana Daniela Alvarado se casó por el civil con el también actor criollo José Manuel Suárez.
«Sí, así fue, y fue perfecto, con nervios, con mucho susto pero sabiendo que eres el hombre con quien quiero compartir mis días. Como siempre dices: – ¡Que fortuna que nos tenemos! Te amo tanto, José Manuel», dedicó Alvarado.
Aunque la noticia la compartió este sábado 6 de junio mediante un video en su Instagram, la actriz venezolana indicó que se casó hace un mes. «Hace un mes dijimos: – ¡Sí, acepto!».
«Fuimos poquitos por el tema de la pandemia, porque muchos no están en Venezuela y porque quisimos una ceremonia linda y sencilla», explicó.
Sin embargo, aseguró que la boda por la iglesia sí desean que sea por todo lo alto y con todas las personas que quieran asistir. «La religiosa queremos que sea grandota y que quien quiera asistir a la ceremonia nos pueda acompañar, cuando digo «Quien quiera» me refiero de verdad A TODO EL MUNDO», concluyó.
En febrero, la actriz venezolana habló de su relación con Suárez. Dijo que ya tenían más de 15 años de amistad. “De relación de pareja comenzamos este año”, indicó.
Señaló que su vida ha sido muy expuesta y que se ha caracterizado por ser honesta. “Amo a José Manuel, es mi pareja y la persona con quien quiero compartir mi vida”, explicó.
Posted on: junio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Arropadita en una sábana blanca, luciendo una tiara de encaje en su cabeza, y dormida profundamente. Así aparece la pequeña Vida Isabelle en sus primeras fotos de estudio. La hija del productor musical Rafael «Raphy» Pina y la cantante dominicana Natti Natasha estuvo acompañada en las fotos con sus orgullosos padres, quienes mostraron su mejor sonrisa en las fotografías.
«Les prometí que la primera foto de nuestra hija la compartiría con ustedes y hoy les comparto la primera junto a Papá y Mamá. Gracias por darme mi espacio, por disfrutarse el proceso y defender mi música mientras construía mi Familia. ¡@queenvidaisabelle ya siente el amor de sus ti@s!», escribió la intérprete de las canciones «Criminal» y «La mejor versión de mi».
Vida Isabelle, quien llegó al mundo el pasado 22 de mayo, tiene una cuenta de Instagram, administrada por sus padres, que ya tiene 1.4 millones de seguidores y en la cual aparecen fotografías y vídeos de la niña. Recientemente publicaron varias fotos en la que aparecían los anillos de matrimonio de Pina y de la cantante, entre los pies de la niña.
Posted on: junio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Ned Beatty, prolífico actor y nominado en una ocasión al Oscar, conocido por sus papeles en Network, Superman y Toy Story 3, falleció a los 83 años de edad, informó el domingo la prensa estadounidense.
«Ned murió por causas naturales el domingo por la mañana, rodeado de su familia y sus seres queridos», dijo la agente Deborah Miller de Shelter Entertainment Group, indica CNN.
Beatty inició su carrera cinematográfica en 1972 con Defensa (Amarga pesadilla en Latinoamérica).
Con esta película, en la que impresionó por su interpretación en una escena de una humillante violación, arrancó una prolífica carrera que continuó hasta 2013.
Gracias a su papel en Network (1976), de Sidney Lumet, Beatty consiguió una nominación al Oscar al Mejor Actor Secundario.
Otras producciones de su larga filmografía incluyen Superman, Todos los hombres del presidente y la conocida serie de televisión Homicide: Life on the Street.
Los más jóvenes lo recordarán en la voz del del oso Lotso en Toy Story 3 (2010).
Tras el anuncio de su muerte, Lee Unkrich, que dirigió esta película de animación, tuiteó que «fue una alegría y un increíble honor trabajar con él».
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Más de 10 trajes que usó Cepillín, así como su colección de zapatos y los cuadros que el propio payasito de la tele pintaba, formarán parte del Museo de Cepillín, cuyo proyecto quiere levantar uno de sus hijos, Ricardo González jr.
El también payaso señala que las piezas tendrán un valor sentimental, además del económico.
«Estamos trabajando en el Museo de Cepillín. Sería maravilloso porque en los 80 el sastre de mi papá era el mismo de Elvis Presley, entonces hay una serie de trajes hermosísimos bordados a mano que fueron zurcidos por la misma persona», dice a El Universal.
«Si se dan cuenta el último traje que usó Elvis tenía el Calendario Azteca en su espalda porque el sastre que le hacía los trajes en Beverly Hills era mexicano».
El intérprete de canciones como «La feria de Cepillín» falleció el pasado 8 de marzo a los 75 años de edad y con 50 de carrera artística en la música, el cine y la televisión.
Debido a la pandemia del covid-19 el payasito de la tele no pudo despedirse en los escenarios, por lo que, con la reapertura de los espectáculos, su hijo Ricardo y los nietos de Cepillín siguen ofreciendo shows alrededor de su país homenajeando su legado.
Los próximos fines de semana se presentarán en Ecatepec y San Juan de Aragón. Además tienen gira por Veracruz, Aguascalientes y Querétaro, en julio, y esperan visitar Estados Unidos.
«Todos los lugares para mi papá fueron importantes pero él era de Monterrey y queremos hacer un gran show ahí porque no alcanzó a despedirse de Monterrey», expresó.
«Estrenamos ayer el Cepillín animado, está hermosa la botarga porque está hecha con toda la calidad y luce demasiado, no es la clásica botarga hecha al ahí se va. Es parte de los proyectos que vienen».
En adelanto, Ricardo jr. comparte a El Universal que el próximo mes estrenarán un video con una canción que sus hijos y él le dedican a Ricardo González Cepillín llamada «Abuelito».
«El tema está compuesto por una de las personas que le hizo canciones a mi papá. Es sobre el significado del valor al abuelo, lo que disfrutas estar con tu abuelo, es 100% dedicado al abuelito y en nuestro caso dedicada 100% a mi papá. El mensaje es que los niños en la actualidad valoren si lo tienen, que lo disfruten al máximo porque puedes pensar que lo vas a tener toda la vida y no es así».
Ricardo González jr. «Cepi» señala que el video será enternecedor. También relata que la relación de sus hijos con su abuelo fue hermosa y que lo gozaron al máximo.
«Uno de los mensajes más importantes que me dio mi papá cuando tenía 41 o 42 años es que me dijo ‘si yo no fui el mejor papá déjame pagártelo con tus hijos siendo el mejor abuelo’, entonces él se dio al máximo con los nietos».
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Carlos Cruz-Diez jr. siempre lo repite: su padre, fallecido hace casi dos años a los 95 años de edad, se convirtió en un ícono para Venezuela y el mundo. Por eso, dice, cuando en un lugar se pretende borrar o dañar alguna de sus piezas la gente protesta advirtiendo que son obras que también les pertenecen.
Justamente fue lo que ocurrió hace más de 15 años cuando la Alcaldía del Municipio Vargas, en el estado Vargas, demolió a martillazos la Inducción cromática del Puerto de La Guaira, que en su momento fue la obra monumental de mayor metraje de Cruz-Diez. Decenas de personas salieron a protestar contra la decisión considerando que estaban arrebatándole al guaireño una parte de su identidad.
“Papá esperaba que la obra pública fuera de la gente. Las mismas personas se adueñan de piezas como el piso de Maiquetía, se apropiaron de esa obra que se convirtió en un símbolo de partida, pero papá decía que sería el del regreso también”, afirma Cruz-Diez jr., que dirige el Atelier de París. “Sucede muy poco que la gente se adueña de las obras, no es común, y pasó con mi padre. Eso es un logro para él”, añade.
Los descendientes de Cruz-Diez, que desde niños se formaron bajo las enseñanzas del maestro, han logrado preservar el legado del artista difundiendo su obra con proyectos como la ambientación cromática del edificio Montalbán 11, en Madrid, la representación de Cruz-Diez por parte de Francia en la Exposición Universal de Dubái o la muestra en Menorca organizada por la Galería Cayón, así como un paso peatonal en la isla balear.
La idea de Montalbán 11, un edificio protegido de 100 años donde estaba antes la Azucarera Nacional de España, surgió en 2016 por iniciativa de Karina Saravo, directora de In Situ Projects, filial del Grupo Odalys, compañía que está a cargo del Gran Proyecto de Recuperación del Patrimonio Artístico Monumental de Cruz-Diez.
Saravo presentó el proyecto al maestro y él aceptó: consistía en remodelar un edificio ambientándolo con piezas de Cruz-Diez en la entrada, el ascensor y los apartamentos, obviando algunos espacios de la estructura porque, debido a su antigüedad y su importancia histórica, están bajo protección del gobierno.
“A papá le interesó el proyecto porque era inventar a nivel de planos, y era integrar el arte en un edificio de alojamiento privado. Sobre todo le interesaba trabajar a nivel de planos con los arquitectos, ingenieros, con todas las personas”, explica Cruz-Diez jr.
Como ahora Montalbán 11 es un edificio residencial, el eslogan del proyecto fue “Vivir en una obra de arte”.
“El resultado es una pieza que se puede considerar un ícono del arte y de la arquitectura. Un edificio histórico que antes tenía un uso público, sede de una industria española, transformó su uso y se adecuaron todos sus espacios para que sea residencial”, dice Saravo, quien menciona que en la concreción de la idea participaron especialistas en rehabilitación, arquitectura, un interiorista y una empresa de iluminación.
“Se transformó casi todo el interior del edificio solo conservando los elementos protegidos, y como se hizo desde planos, el maestro pudo decir cómo quería las medidas de los muros o la ubicación del ascensor”, explica la arquitecta.
En Montalbán 11, que se inauguró en abril, convergen tres de las investigaciones sobre el color de Cruz-Diez: la Inducción cromática en el muro de la entrada, la Cromointerferencia en el ascensor y la Transcromía en los separadores de ambiente. “Este es uno de los proyectos más completos en lo que se refiere a integración porque contiene tres investigaciones en un solo espacio”, subraya Saravo.
De España a Dubái
Otro de los proyectos con la obra de Cruz-Diez es su participación como una de las representaciones de Francia en la Exposición Universal de Dubái de 2020, que debido a la pandemia se pospuso para celebrarse entre el 1 de octubre de 2021 y el 31 de marzo de 2022.
La muestra, seleccionada por la Oficina Internacional de Exposiciones, ente encargado de vigilar y proveer la aplicación de la Convención relativa a las Exposiciones Internacionales, contará con la participación de más de 190 países.
Ya Cruz-Diez ha participado en otras muestras universales, como la Exposición de Sevilla en 1992, que coincidió con la celebración de los 500 años del Descubrimiento de América. En aquel momento las piezas del maestro fueron Inducción cromática de doble frecuencia y Paso cromosaturado.
En esta oportunidad se trata de una Cámara de Cromosaturación, la cual, explica Cruz-Diez jr., es la síntesis de toda la investigación de su padre, pues es donde quiere demostrar que el color existe más allá del soporte.
“El color hasta ahora siempre ha estado asociado a la forma. Pero papá dice que el color es autónomo, no necesita de la forma para existir. Y es cierto, solo que uno no se da cuenta: el aire que nos rodea tiene color, sea por los rayos del sol o una lámpara, pero esa atmósfera está coloreada”, explica Cruz-Diez jr.
En la Cámara de Cromosaturación están instaladas tres cabinas, una de luz roja, otra azul y otra de un verde muy intenso. Dentro se percibe la sensación de que el color se vuelve materia, como si se pudiese tocar y entonces se produce un fenómeno muy extraño. Describe Cruz-Diez jr.: “Si te quedas unos minutos en un color este desaparece y se vuelve blanco. Cuando cambias al otro espacio de color intenso la sensación es muy fuerte. Es intenso, puedes tocar el color con las manos y luego, también, se vuelve blanco. Son sensaciones intensas para el cerebro y el ojo”.
El eslogan del pabellón de Francia es justamente “Luz, las luces”, mientras que el de la exposición global es Conectando mentes, creando futuro. Al respecto, Cruz-Diez jr. afirma: “Qué otro artista no ha trabajado la luz como mi padre, él es el último pensador sobre el color y la luz del siglo XX”.
Sin embargo, advierte que el propio maestro decía que no era un científico sino un pintor. “Lo que pasa es que no pintaba con paleta y pincel sino con otras herramientas. Lo interesante de los artistas es que son como esponjas, son personas que ven lo que está alrededor, lo sintetizan en una forma para comunicar, los artistas son comunicadores de su tiempo”.
Continúa: “¿A qué corresponde la obra de papá y la generación de los cinéticos? ¿Cuál es su época? La de Einstein, cuya teoría era poner una nueva dimensión en el espacio, que es el tiempo. ¿Qué propone mi padre? Que la obra en el tiempo se modifica. Al desplazarte significa que haces que el espectador participe, al participar ya la obra no es contemplativa”.
La misma idea que explica Cruz-Diez jr. se puede ver en una exposición inaugurada este mes en Menorca, una de las Islas Baleares de España. La idea, diseñada por el maestro en 2018, es uno de sus últimos proyectos monumentales.
La Galería Cayón y el Ayuntamiento de Mahón, capital de Menorca, quieren transformar la imagen de la isla para que se convierta en un lugar de experiencia artística. La pieza expuesta de Cruz-Diez es un Laberinto de transcromía y se pintaron pasos peatonales, bajo el estilo del Color aditivo, en la entrada de la galería.
“Todos los grandes coleccionistas vienen a pasar el verano en Menorca, que tiene playas muy bellas. Salen de Suiza, se montan en su yate y aprovechan para ver las obras de arte”, dijo Cruz-Diez jr.
Restauración de una obra enorme
Otro asunto a resolver de la obra de Cruz-Diez es la restauración de sus piezas monumentales en Venezuela, que son 157 en total.
Karina Saravo explicó que tanto las instituciones privadas como las públicas están dispuestas a restaurar las piezas (todas están deterioradas).
Incluso hay interés en recuperar el muro del Puerto de La Guaira. “He tenido numerosas conversaciones con los directivos, a quienes cambian con bastante frecuencia, lo que es un efecto un poco negativo porque no hay continuidad, pero siempre hay una disposición para recuperar la obra”.
“Si lo llevamos a palabras simples estamos hablando de un proyecto que consiste en construir el muro y pintar la obra. Lo que pasa es que tiene que haber recursos para remover lo que existe, que fue construido encima del muro anterior”, agregó.
In Situ Projects realizó un inventario de la obra monumental de Cruz-Diez y se consideró por empezar por los casos más graves o los más representativos, como la Cromointerferencia de color aditivo del Aeropuerto Internacional de Maiquetía o la misma Inducción cromática de La Guaira.
“Estamos hablando también de obras en Valencia, Mérida, Barquisimeto, Caracas, estamos hablando de muchas obras en distintos puntos del país. La intención y la voluntad existen, y eso nos motiva a seguir haciendo estudios y planos originales, el respaldo del Atelier existe también, lo que faltan son los recursos”, insistió.
Subrayó que el problema también es que son obras de 30, 40 o 50 años sin mantenimiento que requieren una restauración. Pero no son políticas de Estado sino municipales, lo que bloquea una ejecución concreta para lograr la recuperación. “Nuestra voluntad es mover la fibra y enfatizar en que tiene que ser política de Estado. Cuando sea así vamos a poner a punto cada una de las obras del maestro”.
En cuanto al Museo de la Estampa y del Diseño, Cruz-Diez jr. indicó que quieren cambiar las luces de neón de la Cámara de Cromosaturación por unas tipo LED, que consumen menos energía y duran más. “Lo estamos estudiando. Ellos me mandaron una propuesta y la estamos viendo juntos”, precisó.
Cruz-Diez jr. aplaudió la labor de los trabajadores de la institución, quienes a pesar de los salarios que reciben siguen protegiendo la obra del artista. “Les tengo mucho cariño. Cuando fui a Caracas estuve en el museo y vi que todos los letreros están hechos a mano, lo hacen con ternura, pasión y amor por los museos. Y no solo el Cruz-Diez, sino en todos los museos”, expresó.
Reveló que el presupuesto del Museo Carlos Cruz-Diez es de unos 40 millones de bolívares al año: “Cuando veo que me comí un perro caliente allá en 2 dólares me pregunto qué se hace con 40 millones de bolívares. Con todo y eso la gente le tiene un aprecio enorme al museo”.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
La película Las consecuencias de la directora venezolana Claudia Pinto se estrenó el fin de semana el fin de semana en el Festival de Málaga y se alzó con dos premios.
El jurado, integrado por Begoña Piña, Javier Tolentino y Juan Sanguino, le otorgó al filme la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica y la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto para María Romanillos.
Las consecuencias es el segundo largometraje de Claudia Pinto. La cinta de 96 minutos de duración cuenta la historia de Fabiola, que se convierte en espía de su hogar. “No tiene evidencias ni certezas, pero su intuición le dice que no todo es lo que parece. Se debate entre el miedo a lo que puede encontrar y la necesidad de obtener respuestas. ¿Hasta dónde hurgar en la intimidad de los demás? ¿Hasta dónde mentir para proteger a la gente que quieres?”, reza la sinopsis publicada en la página oficial del festival.
El guion fue escrito a cuatro manos con el escritor venezolano Eduardo Sánchez Rúgeles, que ya tiene varios guiones en su trayectoria: Dirección opuesta (dirección de Alejandro Bellame), Jezabel (dirección de Hernán Jabes) y Liubliana (dirección de Héctor Palma).
El elenco del filme está conformado por Juana Acosta, Alfredo Castro, María Romanillos, Carme Elías, Sonia Almarcha, Christian Checa y Héctor Alterio. Es una coproducción entre España, Holanda y Bélgica. El rodaje se realizó en las islas La Gomera y La Palma de Canarias, así como en la ciudad de Valencia (España).
La película se realizó con apoyo del Premio Eurimages al Desarrollo de Coproducción, otorgado por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2017.
El primer largometraje de pinto fue La distancia más larga (2013), ganadora al Premio Platino como Mejor Ópera Prima en 2015 y nominada al Goya como Mejor Película Iberoamericana.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
BTS, la banda surcoreana de K-pop, volvió a conquistar la semana pasada las listas estadounidenses con su cuarto número uno en apenas nueve meses, un logro que esconde una estrategia para manipular el sistema de medición más importante de la industria musical.
Puede que su última canción, «Butter«, no sea la más escuchada en el país norteamericano según sus reproducciones en streaming o el apoyo de las radios, pero los fans de la banda se movilizaron para comprar el sencillo en masa gracias a los descuentos patrocinados por su discográfica.
Desde los Jackson 5 en 1970 ninguna otra formación había conseguido debutar en el número uno tantas veces en tan poco tiempo.
El caso de BTS es el último ejemplo de las tácticas utilizadas por artistas de la talla de Taylor Swift, Drake o Harry Styles para inflar sus estadísticas, como incluir copias digitales de sus discos en artículos de merchandising o publicar varios videos de una misma canción.
La fórmula de BTS
A finales de mayo, BTS puso su nueva canción a la venta venta por 69 centavos -muy por debajo de lo habitual- y la acompañó de una versión instrumental que también contaba con el Billboard Hot 100, la lista principal de Estados Unidos.
Era una maniobra premeditada para que su masa de fans, conocida como ARMY, adquiriera la canción en repetidas ocasiones e inflara las estadísticas, que otorgan más puntos a las ventas que a las escuchas en streaming o reproducciones en radio.
«Si uno mira las listas, tendrá una idea completamente distorsionada de cuán popular es realmente BTS», escribió el periodista Trom Breihan en una columna de la revista musical Stereogum.
El artículo acusó a los seguidores de BTS de convertir las listas musicales en un mecanismo inútil que distorsiona el objetivo para el que fueron creadas: saber qué es lo que la gente está escuchando.
Breihan considera que estas clasificaciones son un «campo de batalla para los ejércitos de fanáticos», pero su opinión fue muy criticada por utilizar a BTS, la primera banda asiática que logra un éxito de masas en Estados Unidos, como muestra de una circunstancia de la que se han beneficiado artistas anglosajones.
Meter copias de discos en ropa
Harry Styles protagonizó quizás el caso menos disimulado. Su canción «Watermelon Sugar» llegó al número uno en agosto de 2020 gracias a tres reediciones en casette, vinilo y disco, una rebaja de precio en copias digitales y dos videoclips alternativos.
El tema se había publicado en noviembre de 2019, debutó en la posición 70 y desapareció al poco tiempo, pero una agresiva campaña de promoción consiguió resucitarlo.
Travis Scott y Kid Cudi’s llevaron su tema «The Scotts» al primer puesto al incluir una descarga digital gratuita con todos los artículos de una línea de ropa. Daba igual que el comprador escuchara o no la canción. Y Taylor Swift hizo algo parecido al incluir una copia de su disco Folklore con los objetos que vendía en su página web.
Estas estrategias llevaron a que Billboard, que desde 1956 elabora las listas de discos y canciones más vendidas en Estados Unidos, haya dejado de contabilizar estos «paquetes» («bundles») en sus registros.
Pero las discográficas idearon nuevos mecanismos para viciar las estadísticas: Drake pagó a «influencers» para que subieran videos bailando su anodino «Toosie Slide» en TikTok, con lo que se aseguró un puñado importante de reproducciones.
Más surrealista fue el caso de los fans británicos de Dua Lipa, que utilizaron aplicaciones VPN para simular que se conectaban desde EE UU y subir los números de su compatriota.
«BTS no está empañando la credibilidad de las listas, su caso muestra lo rotas que han estado sus métricas durante años», consideró el analista de Forbes Bryan Rolli.
Sin embargo, antes de Internet la industria musical ya estaba dominada por la picardía: a partir de 1950, el Congreso de EE UU apoyó multar a las discográficas que pagasen a las radios por emitir sus canciones, una trampa conocida como «payola».
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Con la venezolana Evaluna Montaner comandando el viaje, actores de diversos países de Latinoamérica se vuelven a dar cita en la segunda temporada de la serie infantil Club 57, que promete tener más saltos en el tiempo.
«Es una bendición gigante poder trabajar con gente que amo tanto. Desde la primera temporada se creó la familia y ahora tenemos dos personajes nuevos, esto está creciendo», contestó a Efe la cantante y actriz en una rueda de prensa con medios internacionales.
La historia llega a las pantallas de Nickelodeon este lunes y seguirá las aventuras de Eva y su hermano Rubén, quienes en esta ocasión dejarán de ser los únicos que tendrán saltos en el tiempo.
«Esta temporada está repleta no solo de elementos del pasado ni de cómo era el universo en ese momento en los años 50 u 80, va a ir más atrás y viajaremos a través del tiempo por muchas épocas», adelantó el colombiano Sebastián Silva, quien da vida a Rubén.
El regreso a la pantalla del elenco de la serie tomó más tiempo de lo que se tenía previsto debido a las inesperadas pausas que trajo la pandemia.
No obstante, estos hechos hicieron que el regreso a las grabaciones en Colombia fuera más amoroso e intenso.
«Pasar por el covid-19 o las manifestaciones creo que hizo que la segunda temporada fuera más especial, porque solo nos teníamos a nosotros, entonces eso generó que nos uniéramos todavía más e hiciéramos una amistad más fuerte», aseguró el ecuatoriano Johann Vera.
Incluso hubo quienes traspasaron la ficción de Nickelodeon para llevar a cabo proyectos en conjunto como en el caso de Evaluna con Santiago Achaga, quienes dirigieron algunos videos musicales del esposo de la cantante, Camilo.
«También es hermoso poder trabajar juntos fuera de Club 57, como Santi y yo. Creo que casi todos estamos involucrados y eso es muy espectacular, no se consigue fácil», también apuntó a Efe Evaluna.
Multiculturalidad y diversidad
La historia abraza a actores de países como Venezuela, Colombia, Argentina, Uruguay, Ecuador e incluso Italia, por mencionar algunos.
Esta situación es para Riccardo Frascari otro de los éxitos de la serie y un gran incentivo a los niños de todo el mundo para demostrar que los sueños sí se cumplen.
«Es un plus que la serie tenga actores de distintas partes del mundo, creo que puede ser una esperanza que se les da a los niños y a la gente que quiere ser actor en el futuro de que no importa dónde estés, siempre hay oportunidades para ti», contestó a Efe Frascari.
La serie que se transmite en 27 países en el mundo está compuesta de 60 capítulos y la banda sonora volvió a estar liderada por Camilo Echeverri, Evaluna, Mau y Ricky y Ricardo Montaner.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
La aterradora Un lugar en silencio 2 volvió a lo más alto de la taquilla este fin de semana en las salas de Estados Unidos, mientras que En el barrio, extraído del musical de Lin-Manuel Miranda, defraudó las expectativas, informaron el domingo analistas de la industria con cifras preliminares.
Esta película de Paramount, dirigida por John Krasinski con su esposa Emily Blunt en el papel principal, recaudó 11,6 millones de dólares el fin de semana, señala una estimación del especializado Exhibitor Relations.
La cinta sobre una familia que vive en un mundo postapocalíptico perseguida por feroces monstruos que se mueven en función del sonido se convirtió en la primera película en pasar la marca acumulada de los 100 millones de dólares en las salas de Estados Unidos y Canadá desde que la pandemia del covid-19 arrasó el mundo y la industria cinematográfica se sumergió en crisis.
En cuanto al enérgico En el barrio, de Warner Bros y con guion adaptado bajo la dirección de Jon M. Chu, recauda 11,4 millones, decepcionando las expectativas que predijeron que tendría entre 15 y 20 millones en ingresos. Hay que decir que el filme también se transmite simultáneamente, sin costo adicional para los suscriptores, en la plataforma HBO Max.
El largometraje cuenta la historia y los sueños de los jóvenes latinos en el vecindario neoyorquino de Washington Heights.
Otro nuevo lanzamiento está en tercer lugar: Peter Rabbit: Conejo En Fuga de Sony, con 10,4 millones.
En cuarto lugar, la tercera obra de la franquicia El Conjuro: El diablo me obligó a hacerlo, con 10 millones. Una vez más, la historia sigue a Patrick Wilson y Vera Farmiga como investigadores paranormales que se enfrentan a maquinaciones demoníacas.
Y quinta se ubicó en la lista la historia de Disney Cruella, largometraje de acción en vivo sobre los orígenes de la malvada arpía de los 101 Dálmatas, con Emma Stone en el papel principal y Emma Thompson en un papel secundario, la cual ingresó 6,7 millones de dólares.
Otras cifras provisionales de la taquilla norteamericana:
6 – Spirit: El Indomable: USD 2,5 millones
7 – The House Next Door: Meet the Blacks: USD 1 millón
8 – Justicia implacable: USD 615.000
9 – Queen Bees: USD 328.000
10 – Espiral: El juego del miedo continúa: USD 305.000
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Chris Evans cumplió 40 años de edad y Chris Hemsworth le dedicó una publicación en Instagram que causó revuelo en redes sociales. El actor que encarna a Thor escribió: “Feliz cumpleaños número 40, Chris Evans, siempre serás el número 1 en mi lista”. Lo curioso es que en la foto con la que acompañó el saludo Hemsworth se encuentra junto a otro protagonista de la saga Avengers, Chris Pratt.
Los actores vienen trabajando hace tiempo juntos y al parecer mantienen una relación en la cual las bromas son habituales. Más allá del cálido mensaje la atención estuvo puesta en la foto. “¿Se equivocó de Chris o simplemente quiso molestarlo?”. Los fans se quedaron descolocados al encontrarse al guardián de la Galaxia Star-Lord en el lugar del Capitán América. Pero rápidamente se dieron cuenta de que todo había sido una broma del actor australiano respecto al apodo que reciben los actores, “Los tres Chris”.
La foto compartida por Hemsworth parece pertenecer a una escena de la próxima película Thor: Love And Thunder, en la que tanto Hemsworth como Pratt, de 41 años, están listos para repetir sus papeles de la saga Marvel.
“Chris Evans se ve diferente”, escribió un fan mientras que otro respondía: “Chris cambió con los años”. Otros fanáticos continuaron bromeando y sumaron a otro Chris de Hollywood a la mezcla: Chris Pine. Al momento la foto alcanzó 5,2 millones de “me gusta” y miles de comentarios.
Los tres Chris
Meses atrás, Arnold Schwarzenegger se sumó a la confusión de “los tres Chris”: el suegro de Pratt lo confundió con uno de los otros Chris de Hollywood.
Mientras aparecía en una videollamada solidaria para recaudar fondos para Greater Good, que fue presentada por la estrella de Parks and Recreation, el protagonista de Terminator dijo: “Hola, Chris Evans”, y se corrigió: “No, Chris Evans, lo siento. He arruinado todo esto desde el principio. Chris Pratt. Lo siento. Debería saber tu nombre, eso es seguro, eres mi yerno favorito”. Pratt contestó: “¡Soy tu único yerno! Será mejor que sea tu favorito”.
Pratt está casado, desde junio de 2019, con Katherine Schwarzenegger, la hija mayor del actor y exgobernador de California.
Fuente: Banca y Negocio Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
