Hello Gorgeous (Hola, preciosa), una exposición «ecléctica» que incluye disfraces, fotos, videos, portadas de discos y otros objetos de la artista estadounidense Barbra Streisand, podrá verse a partir de octubre en el Museo Judío de la Universidad Internacional de Florida (JMOF-FIU).

 

 

 

 

 

 

 

 

Según anunció este martes la institución, la muestra dedicada a la mega estrella y leyenda viviente que cumplirá 80 años en 2022, está proyectada como un vistazo a su vida en Brooklyn, sus primeros pasos hacia el estrellato, su extraordinaria carrera y su activismo en nombre de la justicia social.

 

 

 

 

 

 

 

«Estamos muy orgullosos de ser el único museo fuera de la ciudad de Nueva York que alberga esta colorida exhibición que explora la vida de una leyenda viviente, acompañada de una programación educativa y curatorial estelar», dijo la directora ejecutiva del museo, Susan Gladstone Pasternack.

 

 

 

 

 

 

 

Hello Gorgeous, cuyo objetivo es celebrar la vida de la actriz y cantante nacida en 1942 en Brooklyn, Nueva York, fue estrenada anteriormente en la ciudad de los rascacielos en el Temple Emanuel Streicker Center.

 

 

 

 

 

 

 

 

La exposición de otoño/invierno del Museo Judío incluye el anuario de Streisand de 1959, de la escuela secundaria Erasmus Hall, así como algunos de sus primeros contratos en clubes nocturnos, incluido uno del famoso Bon Soir, de Nueva York.

 

 

 

 

 

 

 

También podrá verse su vestido original con la camiseta de marinero de su primer especial de televisión, My Name is Barbra; la túnica original que usó en la película musical Yentl (1983), y un retrato suyo que se utilizó para la portada de la revista Time de 1964, prestado para la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian, entre otros objetos personales.

 

 

 

 

 

 

 

«Barbra Streisand es verdaderamente una fuerza a tener en cuenta y su hermosa voz, humor y actuación muy aclamada han consolidado su estatus como una de las artistas más brillantes hasta la fecha», explicó la curadora de la exposición, Jacqueline Goldstein.

 

 

 

 

 

 

De acuerdo con la curadora, «el activismo por los derechos civiles de Barbra, junto con su filantropía, rivalizan con los éxitos de sus carreras de actriz y cantante combinadas».

 

 

 

 

 

 

 

Hello Gorgeous, que remeda el título de la famosa película Hello Dolly, es «una ventana a la mujer detrás de la estrella cómica, luchadora, fuerte y feroz».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El museo JMOF-FIU, ubicado en Miami Beach, señala que «Streisand era (y es) conocida por ser ella misma sin disculpas durante una época en la que su personalidad y estilo se negaban a ajustarse a la visión de la feminidad de cualquier otra persona».

 

 

 

 

 

 

 

A partir de Streisand, que comenzó como cantante de cabaret en Manhattan, «una fuerza de la naturaleza (…) redefinió la celebridad femenina, allanando el camino para que una nueva generación de mujeres artistas, y millones de judíos, sean ellas mismas sin pedir disculpas», afirma el comunicado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Durante su larga carrera, Streisand trabajó en Broadway, protagonizó más de dos docenas de películas importantes, grabó 52 álbumes de oro y 31 de platino, ganó innumerables premios y ha triunfado en casi todos los medios de entretenimiento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La actriz, directora y productora estadounidense Jodie Foster recibirá la Palma de Oro de Honor del próximo Festival de Cannes, que este miércoles dijo querer distinguir así «una trayectoria artística brillante y una personalidad única».

 

 

 

 

 

 

 

El certamen, que se celebrará entre el 6 y el 17 de julio, anunció en un comunicado que Foster (Los Ángeles, 1962) será también la invitada especial de la ceremonia de inauguración.

 

 

 

 

 

 

 

«Cannes es un festival al que le debo tanto. Cambió completamente mi vida. Aunque ya había dirigido antes, mi primera vez en la Croisette fue determinante. Presentar una de mis películas aquí siempre fue uno de mis sueños y he tenido la suerte de cumplirlo varias veces», dijo, por su parte, la actriz.

 

 

 

 

 

 

 

Foster llevó en 2011 como directora, fuera de competición, El castor (The Beaver), con Mel Gibson, y en 2016 Money Monster, protagonizada por George Clooney y Julia Roberts.

 

 

 

 

Como intérprete, su primer filme en Cannes fue en 1975, Alicia ya no vive aquí (Alice Doesn’t Live Here Anymore) , de Martin Scorsese. Un año después hizo doblete con Bugsy Malone, de Alan Parker, y con Taxi Driver, de nuevo de Scorsese, que obtuvo la Palma de Oro.

 

 

 

 

 

 

 

El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs), proyectada en 2018 en la playa de la ciudad durante la edición de ese año, y Be natural: the untold story of Alice Guy-Blaché, incluida también en ese año en la sección de clásicos, han marcado igualmente su presencia en el festival.

 

 

 

 

 

 

Cannes destacó este miércoles que su filmografía ha aliado exigencia con popularidad y ha conciliado con naturalidad la industria de Hollywood con el cine de autor.

 

 

 

 

 

 

 

El presidente del certamen, Pierre Lescure, calificó de regalo el regreso de Foster, que en su opinión encarna «la modernidad, la radiante inteligencia de la independencia y la exigencia de la libertad».

 

 

 

 

 

 

 

El delegado general, Thierry Frémaux, añadió en el comunicado que la actriz, directora y productora no deja de reinventarse, interroga con una mirada punzante y no duda a la hora de cuestionar sus certezas.

 

 

 

 

 

 

 

Foster, ganadora de dos Oscar a la Mejor Actriz por Acusados (The Accused) (1988) y El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs) (1991), sucede en el honor que le otorgará Cannes a otros grandes de la cinematografía mundial, como los actores franceses Alain Delon y Jean-Paul Belmondo, el director italiano Bernardo Bertolucci o el portugués Manoel de Oliveira.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cannes desvelará este jueves la selección oficial de su edición 74, de la que se sabe ya que será inaugurada por Annette, del francés Leos Carax, con Marion Cotillard y Adam Driver. Contará igualmente con The French Dispatch, de Wes Anderson, y con Benedetta, de Paul Verhoeven.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La actriz brasileña Alice Braga es el último fichaje del cineasta Robert Rodríguez para Hypnotic, un thriller que protagonizará Ben Affleck, informó este martes el portal Deadline.

 

 

 

 

 

 

Affleck dará vida a un detective que trata de desentrañar la misteriosa desaparición de su hija mientras intenta resolver al mismo tiempo una serie de golpes y crímenes muy sofisticados.

 

 

 

 

 

 

Rodríguez escribió el guion de Hypnotic junto a Max Borenstein, quien ha trabajado como guionista en cintas como Kong: Skull Island (2017) o Godzilla vs. Kong (2021).

 

 

 

 

 

Rodríguez, además de guionista y director, también será productor de este largometraje.

 

 

 

 

 

El cineasta hispano es uno de los autores más singulares de Hollywood, ya que en su filmografía es capaz de combinar festivales de sangre y violencia para adultos como Sin City (2005), From Dusk Till Dawn (1996) o Planet Terror (2007) con fantasías para los más pequeños como la saga Spy Kids o We Can Be Heroes (2020).

 

 

 

 

 

 

 

Por su parte, Affleck cuenta con dos Oscar en su vitrina: uno al mejor guion original por Good Will Hunting (1997), que compartió con Matt Damon, y otro a la mejor película por Argo (2012).

 

 

 

 

 

 

Está previsto que Hypnotic comience a rodarse en septiembre en Austin, Estados Unidos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Antes de incorporarse a ese rodaje, Braga afronta este año el adiós de Queen of the South, serie en la que dio vida al emblemático personaje de Teresa Mendoza que creó el escritor español Arturo Pérez-Reverte.

 

 

 

 

 

 

 

 

Estrenada en abril, la quinta y última temporada de Queen of the South emitirá su último episodio el 9 de junio.

 

 

 

 

 

 

 

Las emociones intensas para Braga en 2021 no acabarán con la despedida de Queen of the South puesto que la actriz de películas como Cidade de Deus (2002) y I Am Legend (2007) presentará en agosto la nueva The Suicide Squad, del director James Gunn y en la que aparece junto a Margot Robbie, Idris Elba y John Cena.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Uno de los máximos exponentes del género urbano es Manuel Turizo, quien ha tenido un gran vínculo con el público latino en los últimos años. Con el sello de la casa disquera La Industria INC, el joven músico celebra el lanzamiento de la segunda producción discográfica de su carrera artística, Dopamina, la cual debuta con certificación de Oro en Estados Unidos.

 

 

 

 

 

 

 

 

«No es un álbum para disfrutar de una o dos canciones. Nos tomamos el tiempo de trabajar con detalle y pasión cada tema para no hacer canciones de relleno. Dopamina es para escucharlo de principio a fin», dice Manuel Turizo.

 

 

 

 

 

 

 

El material se compone de 13 canciones, desde el romance con temas como «Quiéreme mientras se pueda» hasta himnos de discoteca como «Cosas malas».

 

 

 

 

 

 

En cuatro años de trayectoria musical, Manuel Turizo ha sabido ganarse el corazón de millones de fanáticos desde su natal Colombia hasta América Latina y Estados Unidos. Ha colaborado con los artistas más «taquilleros» de la industria latina y su álbum Dopamina no podía quedarse atrás.

 

 

 

 

 

 

 

 

Este proyecto cuenta con colaboraciones de Wisin y Yandel, Farruko, Rauw Alejandro, Myke Towers, J Quiles, Dalex, El Alfa, Will.I.AM y Maluma, siendo este último uno de los featurings más esperados por sus fanáticos y que toma forma en el sencillo «Amor en coma».

 

 

 

 

 

 

El cantante comparte con sus fanáticos su emoción por realizar una nueva gira de conciertos. En esta oportunidad, se llevará a cabo en Estados Unidos con más de 20 fechas confirmadas y está esperando anunciar fechas por Latinoamérica pronto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Durante la entrevista confirmó sus próximos proyectos y colaboraciones que estarán por salir durante los próximos meses de este año. Actualmente Turizo siente que está en su mejor momento, se siente seguro de su evolución musical y no puede esperar a volver a pisar los escenarios.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La actriz mexicana Melissa Barrera, una de las figuras latinas con más presente y futuro en Hollywood, protagonizará la serie Breathe de Netflix.

 

 

 

 

 

 

«Muy emocionada con esto», dijo la intérprete este martes en su cuenta de Twitter al anunciar el proyecto.

 

 

 

 

 

 

Breathe girará en torno a una abogada de Nueva York. Ella emprende una lucha desesperada para sobrevivir después de que su avioneta se estrelle en una zona remota de Canadá.

 

 

 

 

 

 

 

 

Martin Gero, el creador de la serie Blindspot (2015-2020), se pondrá al frente de Breathe.

 

 

 

 

 

 

 

Barrera se hizo un nombre en la industria estadounidense con Vida (2018-2020), una serie muy latina y que recibió muchos elogios por su representación respetuosa de la comunidad LGBT.

 

 

 

 

 

 

 

 

Por otro lado, el 10 de junio estrenará la película que se espera que sea su confirmación definitiva en Hollywood. Se trata del musical In the Heights inspirado en la obra de Broadway de Lin-Manuel Miranda y Quiara Alegría Hudes.

 

 

 

 

 

 

Barrera estará acompañada en este espectacular musical con mucho sabor latino por Anthony Ramos, Corey Hawkins, Jimmy Smits y Dascha Polanco, entre otros.

 

 

 

 

 

 

 

Además, la mexicana formará parte de la quinta película de Scream.

 

 

 

 

 

 

 

 

Scream es una saga muy exitosa de terror que, desde el estreno de su primera película en 1996, dio una nueva vida al subgénero del «slasher» bajo la dirección de un ídolo del cine más perturbador e inquietante como Wes Craven.

 

 

 

 

 

 

Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette, que eran los tres protagonistas originales de Scream, compartirán escenas en esta ocasión con fichajes como los de Melissa Barrera o el de la también latina Jenna Ortega.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En la ajetreada agenda de Barrera para el futuro también sobresale una nueva versión de Carmen que coprotagonizará junto a Jamie Dornan y en la que se pondrá a las órdenes de Benjamin Millepied, bailarín y coreógrafo que es, además, marido de Natalie Portman.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Tras diez semanas de rodaje, el director español Pedro Almodóvar finalizó la producción de su próxima película, Madres paralelas, protagonizada por Penélope Cruz, Aitana Sánchez Gijón y Milena Smit y este miércoles se distribuyeron sus primeras imágenes en foto y vídeo.

 

 

 

 

 

 

 

Madres paralelas es el vigésimo segundo largometraje de Almodóvar, un «drama intenso» sobre la familia, los ancestros, la maternidad imperfecta y la memoria, según describió el cineasta.

 

 

 

 

 

 

 

 

Israel Elejalde interpreta al principal personaje masculino y el reparto cuenta también con Julieta Serrano y Rossy de Palma, actrices almodovarianas habituales.

 

 

 

 

 

 

 

 

La cinta está producida por El Deseo, con la participación de Radiotelevisión Española (RTVE) y Netflix.

 

 

 

 

 

En el vídeo del rodaje que se ha difundido se ve a Penélope Cruz en su papel de madre, con un bebé en brazos, y haciendo fotos en un estudio.

 

 

 

 

 

 

Milena Smit aparece con el pelo corto y teñido de rubio en una plaza de Madrid y Sánchez Gijón actuando sobre un escenario teatral.

 

 

 

 

 

 

 

Una de las últimas producciones en las que trabajó el director español fue el cortometraje de media hora The Human Voice, protagonizado por Tilda Swinton. Se trata de una lección moral sobre el deseo basada en el clásico homónimo de Jean Cocteau.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El salsero panameño Rubén Blades será homenajeado como la Persona del Año en la próxima edición de los premios Grammy Latino. Se trata de la mayor fiesta estadounidense de la música en español y portugués, Así lo informó este miércoles la Academia Latina de la Grabación.

 

 

 

 

 

 

El artista célebre por temas de compromiso social como «Buscando América», «Desapariciones» y «Prohibido olvidar» será honrado durante la 22a edición de la gala. Será en una fecha aún por determinar.

 

 

 

 

 

 

«Rubén Blades es un artista verdaderamente icónico que ha inspirado a varias generaciones con letras potentes e inteligentes, y cuya genialidad ha defendido la justicia en todos los niveles de la sociedad», dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia.

 

 

 

 

 

 

Nacido en Panamá, Blades fue uno de los intérpretes más emblemáticos del movimiento salsero en Nueva York en los años 1970. Temas como «El cantante», «Pedro Navaja» y «Plástico» siguen siendo populares.

 

 

 

 

 

 

Al agradecer el honor, Blades reconoció a sus colegas de la música escribiendo en el comunicado que «el éxito nunca es producto del esfuerzo de un solo individuo, sino la consecuencia de muchas contribuciones».

 

 

 

 

 

 

El salsero panameño también actuó como ministro de Turismo de su país de 2004 a 2009, bajo el gobierno de Martín Torrijos.

 

 

 

 

 

 

Los últimos Grammy Latino se entregaron en Miami en noviembre del año pasado. Se trató de una ceremonia parcialmente virtual y marcada por la pandemia donde no se celebró a una Persona del Año.

 

 

 

 

 

 

El colombiano Juanes fue el último artista en recibir este honor, en 2019. Antes de él fueron homenajeados la banda Maná, Alejandro Sanz y Marc Anthony. Así como Roberto Carlos y Joan Manuel Serrat, entre otros.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El cantante dominicano Bonny Cepeda reveló que recibió 60.000 dólares por haber cantado en el cumpleaños de Nicolás Maduro el año pasado. Pese a las críticas contra el régimen venezolano, el merenguero afirmó que él hace shows donde lo contraten.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cepeda indicó, en una entrevista para el programa Alofoque Radio Show, que en dos oportunidades ha realizado shows para Maduro en el país. El cantante señaló que va a los conciertos en calidad de artista, por lo que nunca juzga a quien lo contrata.

 

 

 

 

 

 

 

«No valía la pena, yo le doy esos 60.000 dólares si usted no vuelve más nunca a Venezuela. Está sufriendo mucha gente; si esa gente sufre este tipo no puede tener ninguna celebración. Su legado musical, el respeto que tiene no se puede echar a la basura para cantarle a ese asesino», le comentó Santiago Matías, conductor del show.

 

 

 

 

 

 

 

«Yo he llorado (…) He visto aquí a una muchacha venezolana vendiendo caramelos. Eso es otra cosa. Nosotros los artistas cuando salimos a trabajar o cantamos en el país que nos llaman no podemos depurar al cliente, porque cómo sería esto. Mire, me contrataron, mande un papel de buena conducta», dijo Cepeda.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aunque parte de los venezolanos y la comunidad internacional considera que Maduro ha violado los derechos humanos de los ciudadanos, Cepeda indicó que a él no le consta que sea así. Asimismo, aseguró que si lo vuelven a llamar para un show lo haría.

 

 

 

 

 

 

 

El cantante recordó que durante su carrera artística se ha presentado para el Cartel de Medellín, Pablo Escobar y el expresidente de Panamá Manuel Antonio Noriega.

 

 

 

 

 

 

 

 

Bonny Cepeda resaltó que cuando está en el papel de viceministro de Cultura, lo hace en «visita oficial de Estado», pero enfatizó que cuando acepta un show se «desprende» de su rol en el Ejecutivo y va como artista. En ese sentido, dijo que organismos como la OEA y otros países que no están de acuerdo con lo que pasa en Venezuela tienen las herramientas para hacer frente en el campo político, pero no en el entretenimiento.

 

 

 

 

 

 

 

 

«Yo canté en la plaza Bolívar. A mí no me consta que Maduro sea genocida. Eso es lo que una parte del pueblo dice. Eso es lo que se tipifica. Hay una parte del país que la pasa bien y otra que no. La que la pasa bien ahora es la que gobierna (…) si me llamara Juan Guaidó para cantar en la plaza Bolívar, iría», dijo.

 

 

 

 

 

 

 

 

#EnVideo?| Presidente de Venezuela, @NicolasMaduro, agradece a artistas que comparten en su cumpleaños#FelizCumpleañosPresidentePueblo pic.twitter.com/HTD5tdZXj4

— VTV CANAL 8 (@VTVcanal8) November 24, 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

La última vez que Cepeda visitó Venezuela fue en noviembre del año pasado para el cumpleaños 58 de Maduro. En otras oportunidades el cantante ha negado que mantenga una relación con el régimen venezolano.

 

 

 

 

 

 

 

Comentó que el 21 de julio regresará al país para cantar en una boda. Fue contratado, dijo, por un opositor al régimen de Maduro.

 

 

 

 

 

 

Fuente: Meridiano
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14