Posted on: mayo 31st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
El cantante estadounidense Marilyn Manson fue acusado este viernes de violación en una nueva denuncia, esta vez de una exnovia que además lo acusa de haberla obligado a ver un video en el que agredió sexualmente a una seguidora.
La denuncia contra Manson, cuyo nombre real es Brian Warner, fue presentada en Los Ángeles por una joven cuya identidad no fue revelada y que asegura que tuvo una relación con el cantante en 2011.
Lo acusa de haberla «violado y agredido sexualmente de manera reiterada».
Según la denuncia, Manson le mostró un video en el que ata a una joven fan a una silla para humillarla e insultarla, antes de obligarla a beber un vaso de orina y amenazarla con una pistola.
Un miembro del entorno de Manson negó este viernes las acusaciones, mientras que una fuente cercana al cantante aseguró que el video era «un cortometraje de ficción» en el que aparece una actriz adulta y que nunca ha sido exhibido.
Hechos similares
El mes pasado, la actriz Esmé Bianco presentó una denuncia contra el cantante, acusándolo de violación, agresión sexual sádica y violencia reiterada.
Varias mujeres, incluida la actriz Evan Rachel Wood, también han acusado recientemente a Marilyn Manson de hechos similares, que él ha negado.
En febrero, la policía de Los Ángeles anunció que investigaría las denuncias de violencia contra el cantante en el contexto de la pareja, relacionadas con hechos cometidos entre 2009 y 2011, sin revelar sin embargo la identidad de la o las víctimas.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: mayo 31st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
«Nuestra música es para viajar y salir un poquito de los problemas para analizarlos desde otra perspectiva». Ese ha sido el discurso de Rawayana desde hace diez años, cuando la banda comenzó su carrera musical. Ahora, la agrupación integrada por Beto Montenegro, Tony Casas, Alejandro Abeijón y Andrés Story, presenta un álbum distinto tanto en el sonido como en el concepto. Eso sí, sin alejarse de su esencia: mucho Caribe y despreocupación.
Cuando los acéfalos predominan es el cuarto disco de Rawayana. Nació del trabajo cultural que, desde hace un par de años, ha realizado la banda en Venezuela y que comenzó con el festival Nuestro Amanecer que se canceló en 2019, año en el que el país presentó una severa crisis de servicios básicos, especialmente de electricidad, y con un documental que no han podido culminar. Por eso, para la banda este álbum es una forma de cerrar un ciclo y entregarle a sus fanáticos una muestra de lo que querían hacer. «No quiero hablar por la banda, creo que es algo muy personal. Para mí representa culturalmente algo más allá de si volvemos a tocar o no, en el país; es como un regalo, como una tesis, de lo que significa ser un músico o artista en Venezuela», dice Beto Montenegro, vocalista del grupo.
Cuando los acéfalos predominan hace referencia a la situación que viven muchos países de la región, sobre todo Venezuela. «Sentimos que era súper acertado, porque pareciera que las personas que predominan en muchas áreas, no en todas, que influyen en los cambios sociales, han perdido un poquito la cabeza y carecemos de liderazgos a nivel mundial. Creo que era la mejor forma de darle título a un disco que nosotros intentamos que fuese como una fotografía de esta última década», afirma el cantante.
Aunque la música de Rawayana se ha caracterizado por ser un escape a través de un viaje por el Caribe, en este álbum hurgaron en la situación venezolana para tratar de reflejarla, de una forma muy sutil, a través de sus canciones. «Cuando estábamos haciendo el disco pensamos en cómo podíamos transmitir nuestra voz como venezolanos desde nuestra perspectiva. Queríamos tomar una fotografía musical de lo que hemos vivido y que, a su vez, funcionara para que otras personas lo escucharan y se les quede algo en el chip», cuenta Montenegro.
Hablar del contexto venezolano es complicado, pero la banda logró colarlo en sus canciones. «Nos han dividido, estamos en una situación económica de mierda. Entonces, cuando uno habla desde ahí, y los hay, es pesado. En nuestro caso queríamos ser consecuentes con lo que hemos venido diciendo desde hace mucho tiempo: queríamos decir las cosas intentando no insultar a nadie y en el caso de que ocurriera, que fuera justificado. Nosotros y nuestra música no somos de los que vamos a estar guiándonos por esa sensación de agravio y odio, antes de que ocurra preferimos quedarnos callados. El venezolano tampoco es así, es muy caribeño».
Los viajes constantes a Venezuela para grabar el documental tuvieron un peso importante en la letra de las canciones y en la conceptualización del disco. «Desde 2017 ya había algunas ideas de canciones que pensábamos para el disco. Uno va escribiendo canciones, ideas y cosas pero luego las revisitas un año después y no te gustan», dice el cantante.
15 canciones le dan forma a Cuando los acéfalos predominan, las cuales fueron un reto de escribir para Beto, pues en ellas toca temas de los que no había hablado nunca. «Yo quería aventurarme y escribir canciones en las que no sintiera que estaba haciendo lo mismo de siempre y en las que tocara temas que me parecían interesantes, ya sea a través de una historia o un personaje. Lo que sí sabíamos desde el principio era que queríamos transmitir todo esto», indica.
Y añade: «Nunca había escrito canciones de este tipo, nunca había hecho la tarea de estudiar tanto una situación y me dejó seco. Estoy así como ‘aquí está este regalo’. También sentía que nuestra generación necesitaba un disco que reflejara un poquito el soundtrack que hemos estado viviendo».
El disco incluye colaboraciones con Akapellah, la mexicana Fer Casillas, Los Amigos Invisibles y Cheo Pardo, quien además fue el productor del álbum. «Cheo es como un color más del proyecto. Cuando le mostramos las ideas que teníamos, su reacción nos hizo entender que él también estaba en esa búsqueda de no hacer lo mismo, de aprovechar el conocimiento que ha adquirido produciendo a otros artistas y reflejarlo con lo que nosotros hemos aprendido», dice Beto.
Cuando los acéfalos predominan es el disco «dark» de Rawayana, considera Montenegro, pues las canciones tienen elementos muy distintos. «Yo estoy súper consciente de que este es un disco que no sé si la gente está esperando. Aunque se siente la identidad del proyecto y los colores que hemos venido manejando, hay canciones largas, puentes de solos de instrumentos super largos, intros e interludios larguísimos», cuenta el cantante.
Aunque para Montenegro todas las canciones son esenciales, hay una de la que está muy orgulloso. Se trata de «Discúlpeme usted», que cierra el álbum. El tema nació de un sueño que tuvo el cantante sobre la polémica que vivió en 2018 por un video que publicó el Saime. «Estuve mucho tiempo tratando de transmitir lo que sentí con todo este peo que me pasó y no lo lograba, porque hablaba desde la rabia. Con este track me pasó que gracias a ese coro que soñé conceptualizamos la manera en la que íbamos a grabar», recuerda.
De esa época, recuerda que se sintió muy mal por las críticas que recibió en redes sociales. «Siempre hemos dicho que estamos como en una especie de secuestro o dictadura ¿Cómo es que todo el mundo pretende que todos se comporten como rambo? De alguna manera, estás condicionado, lamentablemente, a esa situación. Cuando te encuentras con el odio de Twitter, que nunca percibí en la calle, fue como una locura digital orquestada por gente que quería hacernos daño y tú dices ‘pana, que jodido es hablar de dignidad cuando todos la hemos perdido de alguna u otra manera’, basados en ese principio de que no estás libre». Reflexiona y agrega: «Siempre hemos sido súper claros con nuestro discurso político y hemos dicho nuestra posición. Pero, ¿quién con dos dedos de frente querría estar en la posición que estuvimos nosotros? Yo quisiera no volver a ese lugar, si pudiera hacerlo no lo haría. Hoy en día es tan complejo ser un artista venezolano porque la gente quiere que la representes, pero a la vez son los primeros en destruirte».
Para Rawayana el éxito que tuvieron con trabajos anteriores, como Trippy Caribbean, no les genera presión en cuanto a los nuevos proyectos. «Cuando ya tienes un precedente, entiendes que hay cosas que pueden ser predecibles. Por ejemplo, cuando hicimos ‘Véngase’ o ‘High’, teníamos cierta noción y nos gustaban las canciones que estábamos haciendo, pero no era algo premeditado, cuando haces cosas así no estás pensando en cuál será el próximo hit. Piensas en hacer la mejor canción posible con las herramientas que tienes. Entonces, bajo ese principio, siento que las canciones van a llegar, lo que hay que hacer es trabajar y hacer las cosas con pasión», dice.
Cuando los acéfalos predominan no se limita a un álbum, la banda lo quiso convertir en una experiencia. La primera semana de junio, en Ciudad de México, comenzará una exposición a cargo de los artistas Adolfo Bueno y Alfredo Correia, en la que se exhibirá el arte gráfico relacionado con el disco, que realizó Joaquín Salim. «Empezamos a crear un espacio en CDMX donde pudiéramos grabar videos, entrevistas y en el que, además, las personas pudieran hacer un recorrido. Todo se terminó convirtiendo en una exposición que sirve no solo para hacer contenido digital, sino para que la gente pueda sentir el disco de alguna manera», explica Montenegro.
Un proyecto que le gustaría a la banda retomar en el festival Nuestro Amanecer en Mérida. «Es un proyecto madre de la banda que representa algo muy importante para nuestra obra. No sé cuándo lo vamos a hacer porque hemos tenido que aprender a entender que hay momentos en los que no puedes hacer ciertas cosas, pero ya tenemos un documental que empezó con esto y hay que terminar».
Sobre la evolución de Rawayana como proyecto, Montenegro considera que, aunque hay cosas que mejorar, se siente orgulloso de lo que han logrado en los últimos años. «Estoy feliz de la libertad que hemos alcanzado como creadores, de poder colaborar con otros para hacer discos y canciones. Nuestro proyecto ha madurado muy bien creativamente. Tener esa madurez nos ha permitido no estancarnos y la amistad se ha mantenido, que es algo complicado en proyectos así», dice.
Para Rawayana 2020 fue un año muy ocupado. Aprovecharon el confinamiento para centrarse en su disquera Brócoli Records. «La pandemia nos permitió meternos en el proyecto de lleno, organizarnos y pensar bien cómo vamos a plantear los próximos cinco años con Rawayana y los artistas que queremos firmar», indica el cantante.
Por ahora, los planes incluyen conciertos cuando se pueda y empezar a trabajar, lo más pronto posible, en nuevos singles y en su quinto disco. «Estamos planificando una gira para 2022. Mientras tanto, lo que va a pasar es que saldrán sencillos del disco y otros que no lo son y colaboraciones con otros artistas», finaliza.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: mayo 31st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
El rodaje de la primera película de Luca Guadagnino en Estados Unidos, Bones and All, comenzó esta semana en el estado de Ohio y alrededores, con un reparto encabezado por Timothée Chalamet, Taylor Russell y Mark Rylance.
Se trata de una nueva colaboración de Guadagnino y Chalamet tras el éxito de Call me by your name (2017). André Holland, Jessica Harper, Michael Stuhlbarg, David Gordon-Green, Francesca Scorsese y Chloë Sevigny completan el reparto, según un comunicado de los productores difundido hoy.
De nuevo se trata de la adaptación de una novela, en este caso Bones & All de Camille DeAngelis, con un guion adaptado por su colaborador habitual David Kajganich (Suspiria, A Bigger Splash).
Y también coincide con Call me by your name en tratarse de la historia de un primer amor, esta vez entre Maren, una mujer joven aprendiendo a sobrevivir al margen de la sociedad, y Lee, un vagabundo intenso y privado de sus derechos, que se unen en una odisea de miles de kilómetros a lo largo y ancho de los Estados Unidos de Reagan, indica la sinopsis. Pese a sus mejores esfuerzos, todos los caminos conducen a su aterrador pasado y a una situación final en la que su amor se pondrá a prueba.
La película es una producción de Frenesy Film Company y Per Capita Productions, con Giovanni Corrado y Raffaella Viscardi como productores ejecutivos. Aunque rodada en Estados Unidos la financiación es italiana.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: mayo 31st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
La cantante y presentadora de programas de entrevistas Kelly Clarkson asumirá el puesto de Ellen DeGeneres en la televisión estadounidense, confirmó la cadena NBC.
A principios de este mes, DeGeneres anunció que su programa de entrevistas llegaría a su fin en 2022 después de 19 temporadas.
La presentadora dijo que se iba porque su programa «ya no era un desafío».
NBC dijo que The Kelly Clarkson Show, ahora en su segunda temporada, reemplazará el programa de DeGeneres a partir del otoño de 2022.
Tracie Wilson, vicepresidenta ejecutiva de NBCUniversal Syndication Studios, dijo: «Kelly y todo nuestro equipo de producción pusieron su corazón, intención e increíble pasión en hacer un programa que resuene con personas de todas las edades, culturas y orígenes.
«Estamos trabajando en grandes planes para la tercera temporada y esperamos convertirnos en el programa principal durante el día en los próximos años».
Clarkson, de 39 años de edad, ganó la primera temporada de American Idol en 2002 y llegó a tener éxitos con canciones como «Stronger», «Miss Independent» y «Since U Been Gone».
Más recientemente, lanzó The Kelly Clarkson Show, un programa de una hora que cuenta con invitados famosos. El programa debutó con fuertes calificaciones en 2019.
DeGeneres, de 63 años de edad, reveló a principios de este mes que dejaría su programa al final de su contrato actual.
Su partida se produjo después de la disminución de las calificaciones y las acusaciones de algunos miembros del personal de que había un ambiente de trabajo tóxico detrás de escena.
Esto llevó a que tres productores senior del programa perdieran sus trabajos y DeGeneres abriera la temporada actual con una disculpa al aire.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: mayo 31st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
El conflicto entre las Morillo y José Luis Rodríguez «El Puma» parece no tener fin. Recientemente una de sus hijas, Liliana, publicó un video con un mensaje en relación con su padre: «Se cosecha lo que se siembra», decía las descripción de la publicación.
«Queridos medios de comunicación, sorry, no tengo nada que decir referente al caso México. El Puma. Lucía Méndez. Gracias», escribió la hija mayor del artista. Las diferencias entre el cantante de “Agárrense de las manos” y las hijas producto de su primer matrimonio con la zuliana Lila Morillo son de vieja data.
Las hermanas Morillo, Liliana y Lilibeth, le han dicho a los medios de comunicación que El Puma prefirió la familia que formó con Carolina Pérez, con quien tuvo a su tercera hija, Génesis Rodríguez, que a la Rodríguez Morillo.
La comunicación entre el cantante y sus hijas mayores se rompió hace tres décadas por problemas entre la nueva y la vieja familia del intérprete. Aunque cada uno da una versión diferente, no estaba claro cuál era el motivo del video de Liliana Morillo.
El video que publicó la primogénita del cantante se debe al impase que protagonizó su padre con la actriz mexicana Lucía Méndez, que catalogó al cantante de mentiroso por unas declaraciones en las que aseguró que su salida de la novela Tú o nadie (1985) fue por culpa de ella.
En ese momento, El Puma se retiró de la novela tras haber grabado 11 episodios. Ante estas revelaciones, Méndez negó la versión a los medios de comunicación mexicanos y le pidió al cantente que en lugar de perder el tiempo con estas aseveraciones se dedicara a trabajar por recuperar la relación con sus dos hijas mayores.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: mayo 31st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Es oficial: la secuela de Joker ya está en marcha. La noticia la dio a conocer la publicación The Hollywood Reporter a través del informe menos pensado: el de los mejores abogados de Hollywood, en el cual se menciona a Warren Dern, integrante de la firma Sloane, Offer, Weber & Dern, quien tiene entre sus clientes a Todd Phillips, director y guionista del filme que fue nominado en 2020 a 11 premios Oscar.
En dicho informe, al aludir al trabajo de Dern con Phillips, se revela que el letrado le consiguió al realizador “un contrato para coescribir la siguiente entrega de Joker”. Por lo tanto, solo se sabe que efectivamente hay una secuela en producción y que Phillips estará, en primera medida, a cargo del texto. Es decir, no hay certezas acerca de si también se pondrá detrás de cámara, o sobre si Joaquin Phoenix retomará el protagónico que le valió la estatuilla dorada de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Por el momento, falta que Warner Bros. se pronuncie respecto a la confirmación del portal.
En 2019, en diálogo con Los Angeles Times, Phoenix compartió que la posibilidad de una segunda parte se estaba gestando antes del estreno de la primera: “Mucho antes de pensar si la película podría o no ser exitosa, empezamos a hablar de secuelas. Incluso en la segunda o tercera semana de filmación, yo estaba diciendo: ‘Todd, ¿puedes empezar a ver el tema de una continuación?’ Realmente hay mucho por explorar. Yo lo decía en tono de broma, pero no era un chiste”, contaba el actor.
Joker es una historia de origen del villano de DC, ambientada en un contexto social al borde del estallido: Ciudad Gótica en 1981, donde reina un caos ineludible por la división de clases y la carencia de asistencia social. En ese microcosmos intenta sobrevivir el marginado Arthur Fleck -un descomunal Phoenix-, un comediante de stand-up con problemas psiquiátricos con los que lidia a través de terapia y medicación. Cuando se le comunica que ya no recibirá ayuda, su estado mental comienza a flaquear sin esos recursos que le permitían subsistir.
Con guion de Phillips y Scott Silver, Joker hace claras referencias a Taxi Driver y a El rey de la comedia, dos obras maestras de Martin Scorsese, y tiene en su cast a Robert De Niro en un guiño a esas influencias que le dan otra tesitura a un largometraje oscuro que también explora el daño que ocasiona la pérdida de la identidad.
Asimismo, el thriller cuenta con una banda sonora de la compositora Hildur Gudnadóttir (quien obtuvo el Oscar) que ayudó a Phoenix a moldear su interpretación, como él mismo declaró, y que también apunta a que vivamos una experiencia sensorial con la cinefilia al frente, como cuando Fleck lo ve a Charles Chaplin en pantalla grande y su rostro se ilumina, la calma antes de la tormenta.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: mayo 31st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
A principios de mayo, La casa de papel, la serie española más exitosa de la historia, concluyó el rodaje de su quinta y última temporada sin fecha de estreno aún.
El «vacío» que dice sentir una de sus protagonistas, Itziar Ituño (la inspectora Raquel Murillo, posteriormente llamda Lisboa) es «enorme».
«Echo la mirada hacia atrás y veo cómo empezó todo y lo que hemos construido y me echo a llorar», confiesa en una entrevista.
«Imagínate que empiezas una serie para ocho meses en televisión y cuando a pasa a la plataforma se convierten en cinco años. Ha sido muy emocionante cerrar esta última puerta y despedirse. Nos ha cambiado a todos la vida. Hace apenas unas semanas que dije mi última frase en La casa de papel», cuenta la actriz.
Lo que más cuesta arriba se le hace a la actriz vasca de haber finalizado la serie es «despedirse de la gran familia que han formado todos estos años», cuenta.
«Terminar ha sido, por una parte, un alivio porque es muy intenso el rodaje y exige mucho, pero por otro lado… (suspira) dejo atrás una familia», cuenta emocionada.
Ser uno de los rostros más conocidos en todo el mundo tiene sus ventajas e inconvenientes, reconoce Ituño, que afirma que «hay momentos estresantes», como el hecho de «no poder descansar, de no tener tu refugio y de pasar inadvertida».
Eso lo que peor, reflexiona la actriz, que, sin embargo, reconoce que está «aprendiendo a encajarlo».
Además, asegura que no odia a Lisboa, pero sí considera que es hora de comenzar nuevos caminos y ya tiene planes de futuro.
A finales de mayo comienza el rodaje de Intimidad una serie de Netflix con Emma Suárez, Verónica Echegui y Patricia López Arnáiz, y a mitad del mes llegó a la gran pantalla Ilargi guztiak. Todas las lunas, segundo largometraje de Igor Legarreta.
También Álvaro Morte se despidió de la mítica serie con un emotivo mensaje publicado en su perfil de Instagram.
El actor no solo ha dicho adiós a los estudios que albergaron la filmación del cierre de la serie, sino también al personaje que encarnó desde 2017: Sergio Marquina, El profesor, uno de los papeles protagonistas de la serie española que recibió el Emmy Internacional en 2018.
«(Estoy) dejando por última vez el plató de La casa de papel. Sobran las palabras. Agradecido por tanto, por todo. A los fans (los primeros, por supuesto), a todo el equipo de Vancouver Media y Netflix. Y a ti, querido Profesor. Echaré de menos pasarlo tan bien contigo. Gracias», escribió el actor junto con un video donde se le puede ver emocionado y sin decir nada mientras abandona el estudio de la icónica serie.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: mayo 31st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Aunque Netflix todavía no publicado un comunicado oficial sobre la realización de la tercera temporada de Luis Miguel: La serie, que llegó al fin de la segunda entrega el domingo, afirmó que habrá otra temporada de al bioserie.
Fue Carla González, una de las productoras de la bioserie, quien reveló en una entrevista que sí se llevará a cabo una tercera entrega, en la que se podrá conocer a mayor profundidad distintas aristas de la vida del intérprete de «Será que no me amas».
La segunda entrega de la serie tuvo ocho capítulos, de los cuales el último dejó algunos cabos sueltos que se podrán atar en la próxima temporada, que ya preparará la producción.
Como se puedo ver en esta tanda de episodios, la línea temporal de la serie llegó a su fin en 2007, y en ese tiempo Luis Miguel aún estaba en pareja con Aracely Arámbula. Como ya se dio a conocer anteriormente, la exesposa y madre de los hijos del cantante no permitió que se usara su nombre ni el de sus hijos.
Y es que aunque uno de los hijos que Luis Miguel tuvo con Aracely nació en 2007, año en el que se narra la historia, y el segundo hijo en 2008, la trama pudo adaptarse argumentalmente valiéndose de estrategias como el salto del tiempo para no mostrar aspectos de la tormentosa relación que vivió el cantante con la protagonista de telenovelas como La doña.
Otro aspecto que se abordó en la trama de la serie fue el romance entre Michelle Salas y Mauricio Ambrosi, quien alude en la vida real a Alejandro Asensi, quien presuntamente vivió un breve romance con la hija del cantante.
Para sorpresa de muchos, un romance que no se pudo ver en esta entrega fue el que Luis Miguel tuvo con Mariah Carey. Es por ello que en la tercera temporada el público podría conocer algunos detalles relacionados con la cantante, con quien el mexicano tuvo una relación entre 1998 y 2001.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: mayo 31st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Han pasado casi 45 años desde que Ricardo Montaner grabó su primera canción como artista profesional y gracias a la confianza de haber llegado a un punto en que puede hacer música “sin pensar solo en las ganancias”, se dio el permiso de atender “la necesidad” de sacar al mercado su primer disco dedicado a “la adoración y la alabanza a Jesucristo”.
Así lo explicó Montaner a través de una videollamada, en la que presentó a la prensa internacional el álbum al que ha dado el nombre de Fe, dirigido a quienes “necesitan encontrar o recuperar la suya”.
“Le debía a Dios un disco así y yo necesitaba hacerlo. Sentí que era el momento, porque todos necesitamos un alivio en estos tiempos tan difíciles que estamos viviendo, en especial los que no se han acercado al Padre, o los que creían, pero se alejaron por alguna circunstancia de la vida”, indicó el cantautor de 63 años.
La carta de presentación del disco fue “Amén”, el primer sencillo del álbum, lanzado el pasado 24 de diciembre y cuyo video tenía hasta la fecha casi 154 millones de visualizaciones.
Esa canción no solo marca el tono de la producción, que consiste en 11 canciones totalmente dedicadas a Dios, sino que muestra como “Fe” es un proyecto totalmente familiar. Montaner, su yerno Camilo, sus hijos Mau, Ricky y Evaluna, y amigos de ellos, participaron en la composición, colaboraciones y producción.
Todos ellos lo presentarán en vivo el 12 de junio, en el primer concierto de la familia Montaner en pleno que se transmitirá vía digital desde el hermoso anfiteatro de Los Altos de Chavón en República Dominicana.
“Allí cantaremos algunas canciones de ‘Fe’ pero también los muchachos cantarán las suyas y nos intercambiaremos temas también. Me verán a mí cantando alguna de Camilo, a Mau y Ricky cantando unas mías y así todo. Va a ser algo muy especial”, prometió el artista, quien reveló que ese concierto será el inicio de la serie sin guion, tipo reality, de la vida de la familia Montaner.
El proceso de composición de los temas de “Fe” fue “totalmente diferente al que he seguido en mis discos anteriores”, reveló el artista, quien acostumbraba a componer acompañado de una guitarra o de colaboradores.
Esta vez las canciones salieron espontáneamente. “Una la grabé la melodía en el teléfono mientras estaba parado en un semáforo”, contó el artista.
Su hijo Ricky y Camilo participaron en la composición de cinco temas cada uno. Muchos de los arreglos fueron hechos por el venezolano Yasmil Marrufo.
El segundo sencillo del disco, “Porque Dios así lo quiso”, una canción de un amor de años que contó con la colaboración de Juan Luis Guerra, se logró gracias “un acto de desparpajo” de su parte, pues se la mandó de repente al artista dominicano, quien también ha sido muy vocal en su fe cristiana.
El tercero, que acompaña el lanzamiento del disco es “Estrellas en el suelo”, cuyo vídeo se lanza esta tarde como punta de lanza para una seguidilla de “vídeos” que saldrán cada media hora como el componente audiovisual del proyecto.
“Todos tienen el sello de Marlene”, destacó Montaner al hablar de su esposa, quien dirigió el vídeo de “Amén”, entre muchos otros.
La producción e instrumentación revelan un álbum muy bien cuidado, en el que se nota el esmero por sonar moderno y sofisticado. Incluso, la nueva versión de “La gloria de Dios”, que canta Evaluna Montaner acompañada de la Orquesta Sinfónica de Praga, es una sorpresa a pesar de que es la tercera vez que se presenta al público.
La fe de Montaner
Criado dentro de una familia católica entre Buenos Aires y Maracaibo, Ricardo Montaner se convirtió al cristianismo hace más de dos décadas. Su primera canción de corte religioso fue “La gloria de Dios”, que luego grabó en dueto con su hija Evaluna como parte de Viajero frecuente, su disco de 2012.
Luego vino “Su luz” en 2014, parte del disco “Agradecido”, donde por primera vez incluyó composiciones con sus hijos menores Mau y Ricky.
El resto de su vida artística, Montaner y su familia no han sido tímidos con su fe y en entrevistas, y más recientemente en las redes sociales, han sido constantes en hablar de sus creencias. “Nosotros somos como infiltrados en ese medio en el que ese tipo de conversaciones no son comunes”, reconoció el artista.
“No hice este disco porque soy Mr. Fe. Yo soy tan frágil como cualquier persona”, afirmó Montaner, quien espera que las canciones sirvan de herramienta evangelizadora y “permitan que la gente se acerque a Dios y reciba el mismo alivio que yo”.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: mayo 31st, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Danai Gurira se unió al Universo Cinematográfico Marvel en 2018 de la mano de Black Panther. Tras participar posteriormente en Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame, la actriz volverá a dar vida a Okoye en la serie de Black Panther que prepara Disney+.
The Hollywood Reporter publicó un artículo sobre los abogados más destacados en la industria del entretenimiento. En la lista aparecía Jamie Mandelbaum quien, según el texto, «no solo negoció un trato para que la actriz Danai Gurira repitiera su papel de Okoye en la próxima secuela de Black Panther, sino también en una serie spin-off para Disney+».
Aún no se conocen detalles sobre la trama de la serie de Black Panther, salvo que estará ambientada en Wakanda. La intérprete también estará en la secuela Black Panther: Wakanda Forever que, al igual que la primera cinta, contará con Ryan Coogler como director y guionista.
«Black Panther: Wakanda Forever de Marvel Studios continuará explorando el incomparable mundo de Wakanda y todos los ricos y variopintos personajes presentados en la primera película», reza la sinopsis de la segunda entrega, que llegará a los cines el 8 de julio de 2022.
Por el momento se desconoce quién sustituirá a Chadwick Boseman, fallecido en 2020, en el rol principal.
Además de dar vida a Okoye, la actriz es conocida por haber interpretado a Michonne en The Walking Dead. También ha aparecido en títulos como The visitor, Treme o Todos los ojos en mí. Por su parte la filmografía de Coogler como realizador incluye títulos como Fruitvale Station o Creed: La leyenda de Rocky.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
