Han pasado cuatro décadas desde que Bob Marley, ícono del reggae, muriera a los 36 años de edad víctima de un cáncer de piel.

 

 

 

 

 

A pesar del tiempo transcurrido, Marley sigue siendo la voz de los desposeídos, y perduran el espíritu de protesta y la moral de sus canciones, como «One Love,» «Redemption Song» y «I Shot The Sheriff».

 

 

 

 

 

 

 

Algunos de sus temas, considerados himnos de paz y lucha, esperanza y descontento, aún suenan en todo el mundo, especialmente en su Jamaica natal, una pequeña nación cuya cultura popularizó su ciudadano más famoso.

 

 

 

 

 

 

 

«Se dice que las estrellas que más brillan a veces no arden tanto tiempo y, en gran parte, Bob Marley fue nuestra estrella más brillante; logró mucho en un corto período de tiempo», dijo Judy Mowatt, miembro original del influyente trío I -Threes, cuyas voces acompañaron a Marley.

 

 

 

 

 

 

«Mirando hacia atrás ahora, creo que, en muchos sentidos, se adelantó a su tiempo», dijo Mowatt a la AFP.

 

 

 

 

 

 

«Sus palabras han sido proféticas, era un hombre que creía en todo lo que cantaba, no eran solo letras y música».

 

 

 

 

 

 

 

 

«El dinero no puede comprar la vida»

A Marley le diagnosticaron un melanoma lentiginoso acral debajo de la uña del pie cuando sufrió una lesión jugando fútbol en 1977.

 

 

 

 

 

Rechazó las recomendaciones de los médicos de amputar el dedo afectado, un procedimiento que violaba su férrea fe rastafari.

 

 

 

 

 

 

Mientras estaba en Nueva York en 1980 para realizar dos actuaciones en el Madison Square Garden, Marley se derrumbó mientras corría en Central Park.

 

 

 

 

 

 

Fue ingresado de urgencia en un hospital, donde los médicos descubrieron que el cáncer se había extendido al cerebro, a los pulmones y el hígado.

 

 

 

 

 

 

Marley actuó por última vez en Pittsburgh el 23 de septiembre de 1980. No mucho después, acortó su gira y se sometió a meses de tratamiento alternativo contra el cáncer en Alemania.

 

 

 

 

 

 

De camino a su casa en Jamaica para recibir uno de los premios más importantes de su país, la Orden del Mérito, el estado de Marley empeoró. Aterrizó en Miami para buscar tratamiento de emergencia.

 

 

 

 

 

 

«El dinero no puede comprar la vida», le dijo -según trascendió- a su hijo Ziggy desde la cama del hospital antes de su muerte el 11 de mayo de 1981.

 

 

 

 

 

 

The Wailers, reunidos

La muerte de Marley fue un momento que marcó a Mowatt.

 

 

 

 

 

 

«Era un lunes por la mañana, sentada en la terraza como estoy ahora, recibí la llamada telefónica de que Bob había muerto», explicó.

 

 

 

 

 

 

«Fue muy doloroso. Todos los años que habíamos trabajado juntos llegaron a su fin, y me afectó».

 

 

 

 

 

«Bob se había ido para siempre».

 

 

 

 

 

Marley tuvo un funeral de estado en Jamaica el 21 de mayo de 1981, en el que se combinaron elementos de la tradición etíope ortodoxa y rastafari.

 

 

 

 

 

 

Fue elogiado por el exprimer ministro Edward Seaga y enterrado, junto a su guitarra, en una capilla cerca de su lugar de nacimiento.

 

 

 

 

 

El 40 aniversario de la muerte de Marley tiene un significado particularmente especial, ya que este año murió Bunny, el último miembro original de los Wailers.

 

 

 

 

 

En la década de 1960, el grupo ayudó a transformar el reggae, con sus intensas líneas de bajo y batería, en un fenómeno global.

 

 

 

 

 

 

El género, que surgió de los estilos ska y rocksteady de Jamaica, también inspirado en el jazz y el blues estadounidenses, ha influido en innumerables artistas e inspirado muchos estilos musicales nuevos, incluidos el reggaetón, el dub y el dancehall.

 

 

 

 

 

 

 

El reggae a menudo se clasifica como una música de los oprimidos, con letras que abordan cuestiones sociopolíticas.

 

 

 

 

 

 

«La mayoría de la gente no domina el recuerdo. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella mística indeleble con cada encuentro», dijo Seaga en su elogio al cantante tras su fallecimiento.

 

 

 

 

 

 

«Un hombre así no se puede borrar de la mente. Es parte de la conciencia colectiva de la nación», añadió.

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Tres de los musicales más exitosos de Broadway, Hamilton, Wicked y The Lion King, serán los primeros en subir el telón el 14 de septiembre, la fecha marcada para el retorno de la actividad teatral en Nueva York, a plena capacidad, tras un año y medio de cierre.

 

 

 

 

 

Así lo anunciaron algunos de sus protagonistas en el programa Good Morning America, que se grabó en Times Square, entre grandes pantallas iluminadas con los carteles de las obras y un optimista mensaje para una industria que emplea a más de 100.000 personas: «‘¡Broadway ha vuelto!».

 

 

 

 

 

 

La semana pasada, el gobernador del estado, Andrew Cuomo, anunció que los teatros de Broadway, una de las principales atracciones turísticas y motor económico de la ciudad, podrían abrir a plena capacidad en septiembre, la última pieza que quedaba en la reapertura tras la pandemia.

 

 

 

 

 

 

 

 

Algunos teatros ya tienen sus entradas a la venta, pero están pendientes de las condiciones de salud pública, pues Cuomo expresó que le gustaría exigir que 100% de la audiencia esté vacunada, medida que sin embargo es difícil de aplicar con las regulaciones actuales.

 

 

 

 

 

 

Otras obras planean reabrir tan pronto como les sea posible, teniendo en cuenta las ramificaciones de trabajo que suponen estas grandes producciones. Se trata de Chicago, que anunció su regreso también para el 14 de septiembre; Six, el 17; Come from Away, el 21, y Aladdin, el 28 del mismo mes.

 

 

 

 

 

 

 

Broadway, que abarca cerca de 40 teatros en el centro de la Gran Manzana, aporta ingresos cercanos a los 15.000 millones de dólares en la economía local. Su última temporada entera, antes de la pandemia, tuvo lugar entre mayo de 2018 y 2019 y recaudó 1.800 millones de dólares, un récord, según la Broadway League.

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Drake será reconocido como el Artista de la Década en los Billboard Music Awards, pues es el músico con mejores ventas de 2010 a 2021.

 

 

 

 

 

El rapero se impuso a Taylor Swift, Bruno Mars, Rihanna y Adele, que en ese mismo orden conforman la lista de los cantantes más exitosos de los últimos años, según la conocida revista musical, que desde 1956 elabora las listas de discos y canciones más vendidas en Estados Unidos.

 

 

 

 

 

De acuerdo con la metodología de Billboard, Drake se posicionó como el artista con mejores registros tanto en las listas de ventas como en los apartados que miden la repercusión en redes sociales y los ingresos derivados de sus giras.

 

 

 

 

 

 

En total, el rapero llegó 9 veces al número uno de la lista Billboard 200 (que reconoce los discos más exitosos del momento), gracias a los 5 discos que publicó desde 2010 y otras «mixtapes» comerciales.

 

 

 

 

 

 

Drake, que recogerá el galardón el próximo 23 de mayo en una gala presentada por Nick Jonas, es además el artista con más galardones en la historia de los premios Billboard, que reconocen a los superventas del año, a diferencia de los Grammy, votados por expertos de la industria musical.

 

 

 

 

 

 

En esa ceremonia, Taylor Swift podría igualar el récord de Drake (27 estatuillas) si gana sus 4 nominaciones, aunque el principal favorito de la edición es The Weeknd, con 16 menciones.

 

 

 

 

 

 

 

Entre los latinos, Bad Bunny aspira por triple a llevarse el premio al mejor disco latino gracias a los tres que publicó en 2020: YHLQMDLG, Las que no iban a salir y El Último Tour del Mundo.

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Ricky Martin y Enrique Iglesias anunciaron las fechas de su gira norteamericana con Sebastián Yatra, programada originalmente para el verano de 2020 y aplazada varias veces como consecuencia de la pandemia de covid-19.

 

 

 

 

 

 

«Decir que nos vamos de gira nos tiene muy entusiasmados, sobre todo después del año tan difícil que ha atravesado el mundo y que aún nos afecta a todos. Mi equipo y yo estamos muy emocionados de poder llevar nuestro mejor show en vivo», dijo Ricky Martin a Efe.

 

 

 

 

 

 

«Además, compartir el escenario con mis amigos Enrique Iglesias y Sebastián Yatra será sumamente divertido. Prepárense para la fiesta. ¡Nos vemos muy pronto!», agregó el artista puertorriqueño, quien prepara su nuevo disco, Play.

 

 

 

 

 

 

 

El colombiano Yatra indicó a Efe que esta gira es uno de los «grandes sueños» de su vida: «Yo solo estaba esperando que me dijeran cuándo y dónde. Si tocaba mover la agenda, lo hacía».

 

 

 

 

 

 

Las primeras 26 fechas de la gira son en Estados Unidos y Canadá. Los artistas comenzarán el 25 de septiembre en la ciudad de Las Vegas en el MGM Grand Garden Arena. Luego visitarán Boston, Chicago, Los Ángeles y Miami, entre otras ciudades, para terminar el 20 de noviembre en el Honda Center de Anaheim, en California.

 

 

 

 

 

 

 

Las entradas comenzarán a venderse el viernes, informaron en un comunicado.

 

 

 

 

 

 

La primera gira juntos de los dos gigantes de la música latina Ricky Martin y Enrique Iglesias había sido anunciada en marzo de 2020, unos días antes de que se cerrara completamente el mundo del espectáculo en vivo a nivel mundial por la pandemia.

 

 

 

 

 

 

«Vamos a hacer mucho ruido», dijeron los artistas a Efe y aseguraron que su meta, además de que el público disfrute, es «estimular el orgullo de ser latinos».

 

 

 

 

 

 

 

Aunque aún no hay días concretos, los artistas esperan visitar América Latina con este tour.

 

 

 

 

 

 

«No se puede cerrar la puerta nunca, nunca, nunca. Estamos creando una estrategia para lo que queda del año y ojalá les guste tanto que estemos de gira muchos años. Para estar en un escenario, no tengo problema. A cualquier hora y en cualquier lugar», indicó Ricky Martin en ese anuncio original.

 

 

 

 

 

 

 

El anuncio de este martes se suma a otros recientes de grandes artistas latinos como Bad Bunny, Marc Anthony, Maluma, Alejandro Sanz, Los Ángeles Azules y Alejandro Fernández, entre otros, que pronto retomarán sus conciertos con giras por Estados Unidos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El cantante argentino Andrés Calamaro vuelve 24 años después con otra versión de «Flaca» de Jarabe de Palo, pero en esta ocasión lo hace junto al cantante español Alejandro Sanz en un nuevo giro musical que verá la luz este jueves.

 

 

 

 

 

Según informó Universal Music, Calamaro hará publico este nuevo tema el jueves, y se conocerá así la tercera canción extraída de su nuevo álbum, aún sin título y que «muy pronto verá la luz». Un trabajo que ha sido grabado en los estudios Red Led de Madrid y producido por Carlos Narea.

 

 

 

 

 

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El argentino vuelve así con una nueva versión de este tema original del grupo español Jarabe de Palo que le dio gran popularidad tras incluirlo en su álbum Alta Suciedad, publicado en 1997.

 

 

 

 

 

 

En esta ocasión, según el corte del video musical que ambos artistas colgaron en sus redes sociales, Calamaro y Sanz aparecen sentados entorno a una mesa, vestidos de negro, y mostrando gran complicidad entre ellos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Según avanzó Universal Music, el video, grabado en Madrid y dirigido por Carlos Sánchez, registra el encuentro de estos dos artistas de la música en castellano.

 

 

 

 

 

«La flaca» fue compuesta por el cantante y compositor español Pau Donés y grabada en el álbum homónimo en el año 1996.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14