Archive for abril 26th, 2021

Daddy Yankee lanzó “El Pony” inspirado en un tema de Ismael Rivera

Posted on: abril 26th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee lanzó este viernes “El Pony”, su nuevo sencillo, y el cual aseguró que fue inspirado en el tema “El Caballito”, del fallecido salsero boricua Ismael Rivera, publicado en 1957.

 

 

 

 

 

«La inspiración del tema ‘El Pony’ sin duda alguna viene de Ismael Rivera y su versión ‘El Caballito’ de 1957. Esta canción creció conmigo y ahora quise hacer este tema acorde a estos tiempos con el lenguaje de ahora y en mi género», explicó Daddy Yankee en un comunicado de prensa.

 

 

 

 

 

 

«No es el mismo género, pero ciertamente es la misma temática que Ismael Rivera y Cortijo crearon hace años», agregó el autodenominado jefe del reguetón haciendo referencia al junte de Rivera con Rafael Cortijo, dos pilares de la salsa.

 

 

 

 

 

Daddy Yankee indicó que «El Caballito» lo había utilizado en la canción «Machete», incluido en su disco Barrio fino en directo (2005).

 

 

 

 

 

 

«Quise reunir toda esa inspiración de esas ideas y conceptos para traerlo al sol de hoy en la canción de ‘El Pony’ y esto fue lo que logramos», afirmó.

 

 

 

 

 

 

El tema, que fue producido por Daddy Yankee, Chris Jedi, Gaby Music y Dímelo Ninow, «galopa justo fuera de la puerta de salida con un ritmo rápido y furioso, mientras Daddy Yankee sigue el tema con explosivos versos», detallaron los representantes del reguetonero en el comunicado.

 

 

 

 

 

De igual forma, la canción se inclina hacia unos ritmos de reguetón con un pegadizo coro inquebrantable.

 

 

 

 

 

La canción, igualmente, incluye un video musical dirigido por Daniel Durán para 2 Wolves Films y filmado en la ciudad de Miami (EE UU).

 

 

 

 

 

El video salta desde escenarios vibrantes con bailarines que se apoderan de un establo, un carrusel e inclusive aparecen montando unicornios por las nubes mientras Daddy Yankee domina cada escena.

 

 

 

 

 

 

Este nuevo tema llega poco tiempo después de lanzar “Problema”, que ha logrado más de 115 millones de reproducciones en las plataformas digitales.

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Alejandro Sojo admite que son ciertas acusaciones de acoso sexual en su contra

Posted on: abril 26th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

El vocalista de la banda Los Colores, Alejandro Sojo, publicó este sábado un comunicado en el que admitió que son ciertas las acusaciones de acoso sexual en su contra.

 

 

 

 

 

En el mensaje, publicado en su cuenta de Instagram, el músico pidió disculpas a las víctimas.

 

 

 

 

 

“Lamento profundamente todo el daño que mis errores del pasado hayan podido causar, principalmente a las personas afectadas y al público que escucha mi música”, dijo Sojo, quien se refirió a sus actos como “comportamiento de muchacho ignorante e imprudente”.

 

 

 

 

 

“Me dirigiré personalmente a cada una de las víctimas para expresar mi profundo arrepentimiento y poder al menos pedir perdón desde el corazón, a pesar de entender que esto no reparará el daño causado”, agregó.

 

 

 

 

 

El cantante agradeció a quienes “lo confrontaron con la verdad” y afirmó que por ellos entendió que su “carrera artística debe frenarse como medida de escarmiento y reflexión”.

 

 

 

 

 

 

https://www.instagram.com/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=invalid

 

 

 

 

 

Desde una cuenta de Instagram (@alejandrosojoestupro) recolectaron y publicaron algunas conversaciones que sostuvo con menores de edad, siendo él mayor de edad.

 

 

 

 

 

“Es una denuncia pública de parte de una comunidad contra un agresor que ha actuado a sus anchas y no se han dado condiciones para conseguir justicia a las abusadas, ya que en ausencia del Estado para restituir los derechos de las mujeres agraviadas aparece el escrache para hacer los hechos públicos y apuntar al agresor”, dice la cuenta en los comentarios de una de las publicaciones.

 

 

 

 

 

 

En la misma cuenta, además, rechazaron el texto publicado por Sojo. “Esto es una burla”, expresaron. “No es un hombre consciente de sus errores, si fuera el hombre que dice que es en su disculpa se entregaría a las autoridades para saldar la deuda que tiene con la sociedad”, escribieron.

 

 

 

 

 

 

Indicaron que “él no es una víctima, él siempre estuvo en una posición de poder e iba tras niñas mucho menores, las acosaba en redes, las esperaba fuera de sus casas, del colegio, él es un adulto que sabe lo que hace y repite ese comportamiento una y otra vez”.

 

 

 

 

 

 

 

El mánager de la banda, Gustavo Casas, también habló sobre la polémica y se desvinculó de las acusaciones. “No estoy involucrado en los hechos a los cuales se contrae dicha comunicación (la de Sojo)”, escribió. También señaló que concluirá “asuntos pendientes del proyecto Los Colores” para luego culminar sus funciones como mánager.

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Russell Crowe reveló el personaje que interpretará en Thor: Love and Thunder

Posted on: abril 26th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Recientemente se reveló que Russell Crowe hará un cameo en Thor: Love and Thunder, cuarta entrega de la saga de Marvel protagonizada por Chris Hemsworth.

 

 

 

 

 

Tras semanas de especulaciones, el actor por fin dio a conocer qué personaje interpretará en el filme protagonizado de nuevo por Hemsworth.

 

 

 

 

 

El intérprete concedió una entrevista a la emisora de radio australiana JOY 94.9 e informó la identidad de su personaje. «Me subiré a mi bicicleta, iré a Disney Fox Studios y, alrededor de las 9:15, seré Zeus», aseguró. «Es para Thor 4. Es mi último día siendo Zeus y lo voy a disfrutar», agregó.

 

 

 

 

 

 

Esta revelación significa que el Universo Cinematográfico Marvel suma otra figura mitológica a sus filas. Zeus gobierna el Monte Olimpo como el dios del cielo y el trueno, una función muy parecida a la de Thor. Sin embargo, por el momento no se sabe si el Zeus encarnado por Crowe será aliado o enemigo del Dios del Trueno del UCM.

 

 

 

 

 

 

 

En los cómics de Marvel, Zeus es el rey de los Olímpicos, un grupo de personajes inspirados en la mitología griega similar a los asgardianos de Thor. En el material original ha pasado por los dos bandos y ha luchado tanto del lado de Thor como en su contra.

 

 

 

 

 

 

Además de con Crowe y con su protagonista, Chris Hemsworth, la cinta dirigida por Taika Waititi, también cuenta en su reparto con Natalie Portman como Jane Foster, Tessa Thompson como Valkyria, Chris Pratt como Peter Quill, Jaimie Alexander como Sif o Karen Gillan como Nébula.

 

 

 

 

 

 

El filme también contará con los cameos de Sam Neill como el falso Odín, Melissa McCarthy, como la falsa Hela, Matt Damon como el falso Loki, Luke Hemsworth como el falso Thor. Además, Christian Bale debutará en el Universo Marvel dando vida a Gorr, el villanoid de la cinta.

 

 

 

 

 

 

Thor se estrenó en 2011 y recaudó 449,3 millones de dólares en todo el mundo.

 

 

 

 

 

Ya en 2013 llegó Thor: el mundo oscuro, que alcanzó los 644,7 millones en todo el mundo. Thor: Ragnarok se estrenó en 2017 y acumuló 854,1 millones de taquilla. Se espera que Thor: Love and Thunder llegue a los cines el 6 de mayo de 2022.

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Falleció la cantante de ópera Christa Ludwig a los 93 años

Posted on: abril 26th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

La cantante alemana de ópera Christa Ludwig, considerada como una de las grandes voces de la segunda mitad del siglo XX, falleció el sábado a los 93 años de edad, informaron este domingo medios de comunicación austriacos.

 

 

 

 

 

Bajo la batuta de prestigiosos directores de orquesta como Klemperer, Karajan, Böhm o Bernstein, la mezzosoprano actuó en los escenarios más importantes del mundo entre 1946 y 1994, año de su retirada.

 

 

 

 

 

 

Esta destacada intérprete de Lieder de Schubert o de Brahms también era una de las pocas cantantes capaces de entonar con brío el repertorio de Mozart y de Wagner.

 

 

 

 

 

Aunque residía en las afueras de Viena, la mezzosoprano nació en Berlín el 16 de marzo de 1928 en el seno de una familia de músicos. Su padre era tenor y dirigió la ópera de Aquisgrán. Su madre también era mezzosoprano.

 

 

 

 

 

Ludwig recibió la Legión de Honor francesa en 2010 por el conjunto de su carrera.

 

 

 

 

 

La cantante ingresó en la Ópera de Viena en 1955 y actuó en el afamado Festival de Salzburgo junto al director de orquesta austriaco Karl Böhm.

 

 

 

 

 

También realizó giras internacionales, actuando en escenarios de máximo nivel, como la Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres y la neoyorquina Metropolitan Opera, entre otros.

 

 

 

 

 

«El mundo de la música pierde a la protagonista de una época luminosa e irrepetible», subrayó la Scala de Milán en un comunicado.

 

 

 

 

 

La ópera de Viena destacó «la particular combinación de una voz única y de una percepción de los papeles con inteligencia y talento interpretativo».

 

 

 

 

 

 

Tras un primer matrimonio con el bajo-barítono austriaco Walter Berry, en 1972 se casó con el actor y director francés Paul-Emile Deiber, quien falleció en 2011.

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

West Side Story estrenó tráiler durante la ceremonia de los Oscar

Posted on: abril 26th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Steven Spielberg lanzó el tráiler de la nueva versión de West Side Story durante la emisión de la edición 93 del Oscar.

 

 

 

 

 

La banda sonora de la cinta estuvo a cargo del director de orquestas venezolano Gustavo Dudamel y, a tenor de su impecable factura técnica, el remake se postula desde ya como una de las candidatas a tener en cuenta para los premios de la Academia en 2022.

 

 

 

 

 

 

Con los compases de la canción «Somewhere» de fondo, el tráiler arranca con unas imágenes de un amanecer en Nueva York. Posteriormente, se ve a dos bandas callejeras que se citan sobre el asfalto. Justo después aparecen los dos nuevos protagonistas de esta historia: Ansel Elgort (Tony) y Rachel Zegler (Maria), envueltos en bailes.

 

 

 

 

 

 

Se trata del primer remake en la gran pantalla del célebre musical de 1961, en el que Natalie Wood y Richard Beymer se metieron en la piel de Maria y Tony. Los protagonistas son dos adolescentes miembros de bandas callejeras rivales en el Nueva York de los años cincuenta que viven una historia de amor.

 

 

 

 

 

La nueva obra de Spielberg, que llegará en diciembre a través de Disney, cuenta además con una de las actrices del elenco original: Rita Moreno, que se hizo con el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Anita en la cinta original. En esta nueva versión interpreta a Valentina, dependienta en una tienda.

 

 

 

 

 

Moreno, que ejerce también como productora ejecutiva, le cedió el papel de Anita a la actriz Ariana DeBose, reputada actriz de teatro.

 

 

 

 

Al contrario que en el largometraje de 1961, en el elenco hay varios actores de ascendencia latina o puertorriqueña que interpretan los personajes hispanos, en especial miembros de la banda «Sharks».

 

 

 

 

 

 

 

El musical de 1961 se hizo con un total de diez Oscars, incluido el de mejor película, justo por detrás de las históricas 11 estatuillas obtenidas por Lord of the Rings: The Return of the King, Titanic y Ben-Hur.

 

 

 

 

 

https://youtu.be/GUUVp_kQ91Q

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Los fanáticos del Miss Universo pagarán en dólares para votar por su favorita

Posted on: abril 26th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

El certamen del Miss Universo de este año permitirá a los seguidores y fanáticos votar por sus favoritas siempre y cuando cancelen un monto en dólares.

 

 

 

 

 

Por primera vez en la historia del certamen de belleza lo fanáticos que quieran apoyar a a sus candidatas favoritas para que forme parte de las 21 semifinalistas deberán descargar la aplicación oficial del Miss Universo y cancelar un monto en dólares.

 

 

 

 

 

En la aplicación, disponible en la App Store y en iOS, los interesados deben ir a la opción de votar y seleccionar a su miss favorita. Seguidamente se abrirá un apartado en el que se pueden comprar los votos.

 

 

 

 

 

 

En el caso de los venezolanos que deseen votar por la Miss Venezuela Mariangel Villasmil, deberán pagar por tres votos 0,99 dólares. Este es el mínimo permitido por el certamen.

 

 

 

 

 

 

También está la opción de comprar 20 votos por 4,99 dólares, 45 votos por 9,99 dólares, 95 votos por 19,99 dólares, 240 votos por 49,99 dólares y 500 votos por casi 100 dólares, la tarifa más alta.

 

 

 

 

 

El certamen se llevará a cabo en el Seminole Hard Rock Hotel & Casino de Florida el lunes 17 de mayo, en donde la candidata zuliana buscará traerse la octava corona del Miss Universo para Venezuela.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Rubén Blades le desea una pronta recuperación a Willie Colón tras accidente

Posted on: abril 26th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

El cantautor panameño Rubén Blades reaccionó este domingo al accidente de tránsito sufrido por su antiguo compañero musical Willie Colón, reconocido salsero y trombonista, y le deseó una pronta recuperación.

 

 

 

 

En su cuenta de la red social Twitter, Blades dijo que acababa de enterarse de que Willie Colon y su esposa Julia sufrieron un accidente de tránsito serio hace cinco días.

 

 

 

 

 

«Enviamos nuestros deseos de una pronta recuperación para ambos y que Willie pueda superar este difícil momento», expresó Blades.

 

 

 

 

 

Wiilie Colón ingresó en un hospital de Virginia, Estados Unidos, tras sufrir un accidente de tráfico cuando viajaba en una casa rodante con su esposa. Así lo publicó en un comunicado su jefe de prensa, Neil MacCarty.

 

 

 

 

 

Colón se encuentra en estado grave, pero estable, según la nota, que detalla que el siniestro tuvo lugar el pasado 20 de abril cuando viajaban por la región de Outer Banks, en el estado de Carolina del Norte.

 

 

 

 

 

Rubén Blades, cantautor y exministro de Turismo, en anteriores ocasiones descartó la posibilidad de una reconciliación con su antiguo compañero musical que pueda significar volver a compartir el escenario juntos.

 

 

 

 

 

El distanciamiento entre ambos artistas se dio a raíz de un pleito legal por supuesto incumplimiento de contrato iniciado por el trombonista mediante una demanda.

 

 

 

 

 

 

 

El conflicto


En diciembre de 2019, previo a un concierto en el que compartió escenario con Marc Anthony en Panamá, Colón dijo que tal como se encuentran las cosas, podía darse la posibilidad de una reconciliación con el autor de «Pedro Navaja». «Yo nunca digo nunca, tú sabes», respondió Colón en un coloquio con músicos y periodistas.

 

 

 

 

 

 

 

El trombonista (Nueva York, 1950) consideró que siempre hay un número, hay una razón en que se puede llegar a un acuerdo. Añadió: «Como están las cosas, en verdad no están tan calientes como antes, quién sabe».

 

 

 

 

 

 

Rubén Blades actuó junto a Colón en mayo de 2003 en un concierto organizado con motivo de los 25 años del disco Siembra en el estadio Hiram Bithorn de San Juan de Puerto Rico.

 

 

 

 

 

Colón, quien en septiembre de 2007 afirmó que no consideraba a Blades como un amigo, interpuso la demanda en mayo de ese mismo año para exigir el pago de 115.000 dólares por su actuación en el espectáculo.

 

 

 

 

 

Tras su separación de Héctor Lavoe (1946-1993), Colón hizo dupla con Blades, con quien grabó en 1978 el álbum musical Siembra. El disco se consideró en su momento como el de más éxito de ventas para al sello Fania, así como los titulados Canciones del solar de los aburridos (1981) y The Last Fight (1982).

 

 

 

 

 

 

 

Finalizada la etapa con Rubén Blades, con quien formó una de las parejas musicales más exitosas en el género de salsa, el legendario trombonista dio inicio a la suya como cantante. Fue entonces cuando grabó éxitos como «Amor verdadero», «Oh, qué será» versionando el tema de Chico Buarque, «Talento de televisión» y «El gran varón», entre otras.

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Cientos de personas en Nueva York dieron su último adiós al rapero DMX

Posted on: abril 26th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Cientos de seguidores, amigos y familiares del rapero DMX, fallecido el pasado 9 de abril tras sufrir un infarto, acudieron este fin de semana en Nueva York. En la ciudad se celebraron dos actos de despedida en un centro de conciertos y en una iglesia antes de que recibiera sepultura.

 

 

 

 

 

Este domingo, sus familiares y las personas más cercanas le dieron su último adiós en una ceremonia religiosa en una iglesia del barrio neoyorquino de Brooklyn. La celebración no estuvo abierta al público, pero que sí se retransmitió en directo.

 

 

 

 

 

El servicio religioso se organizó un día después de que el centro de conciertos Barclays Center acogiera un acto multitudinario en el que participaron cantantes, amigos, fans y familiares. El evento se hizo para recordar al cantante, que desarrolló su carrera musical en los años 90 y principios de los 2000, época en la que vendió millones de copias de sus 5 primeros discos.

 

 

 

 

 

 

El féretro del rapero, rodeado de motorizados del grupo Ruff Ryders, se transportó en un enorme vehículo tipo pick up con las ruedas gigantes, en el que se podía leer «larga vida a DMX».

 

 

 

 

 

En la entrada del Barclays Center se colocó para la ocasión una fotografía en blanco y negro del rapero con unas alas de ángel y una cita suya: «Todos nosotros tenemos una estrella, todo lo que tienes que hacer es encontrarla. Cuando lo consigas, todo el mundo que la vea quedará cegado».

 

 

 

 

Su legado

 

DMX, cuyo nombre real era Earl Simmons, murió en el hospital de la ciudad de White Plains, en el condado de Westchester, al norte de la ciudad de Nueva York. Allí había ingresado la noche del 1 de abril. Tenía 50 años.

 

 

 

 

Padre de 15 hijos, DMX creció en el barrio neoyorquino de Yonkers y durante años se supieron sus problemas con las drogas.

 

 

 

 

 

El artista se encontraba preparando un nuevo álbum con colaboraciones de Bono, Lil Wayne, Alicia Keys, Snoop Dogg y Usher, según trascendió tras su fallecimiento.

 

 

 

 

 

Entre sus sencillos más conocidos figuran éxitos como «X’ Gon Give it To Ya», con más de 416 millones de reproducciones en Spotify. También están «Party Up (Up in Here)» y «Where the Hood At».

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Nomadland dominó los Oscar con tres premios, incluido el de Mejor Película

Posted on: abril 26th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Nomadland fue la película más premiada de los Oscar de la pandemia con tres galardones: Mejor Cinta, Mejor Dirección (Chloé Zhao) y Mejor Actriz (Frances McDormand).

 

 

 

 

La realizadora china Chloé Zhao, la segunda mujer en toda la historia en anotarse el Oscar de Mejor Dirección (la primera fue Kathryn Bigelow por The Hurt Locker, 2008), dedicó el premio a la Mejor Película a la comunidad de nómadas que retrata en esta cinta y que conoció en sus largos viajes por carretera durante el rodaje.

 

 

 

 

 

 

«Gracias por enseñarnos el poder de la resiliencia y la esperanza, y por recordarnos cómo es la verdadera bondad», expresó.

 

 

 

 

 

Por detrás de este aclamado retrato de las ruinas del capitalismo en EE UU, que era la gran favorita en los Oscar tras arrasar en la temporada de premios de Hollywood, se situaron varias películas con dos estatuillas por cabeza.

 

 

 

 

 

The Father consiguió dos premios: Mejor Actor para Anthony Hopkins y Mejor Guion adaptado para Florian Zeller.

 

 

 

 

 

Ma Rainey’s Black Bottom también hizo doblete con los premios de Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje, esta última una categoría en la que fue reconocido el español Sergio López-Rivera.

 

 

 

 

 

 

Otro par de galardones se embolsó Sound of Metal con Mejor Montaje y Mejor Sonido, un apartado donde fue galardonada la venezolana María Carolina Santana, quien aunque no apareció entre los nominados sí formó parte del equipo que creó el angustiante y conmovedor relato sonoro del músico Ruben (Riz Ahmed), que pierde la audición.

 

 

 

 

 

Santana tampoco aparece entre los postulados al Bafta, pero sí en la lista de los MPSE Golden Reel Awards.

 

 

 

 

 

“Es una cuestión contractual que tiene que ver con el número de personas involucradas en el proyecto. Mis compañeros de equipo, de hecho, enviaron cartas a la Academia de Hollywood, pero no fue posible que incluyeran mi nombre”, explicó en una entrevista a El Nacional publicada el mes pasado.

 

 

 

 

 


En el mismo apartado de Santana fueron galardonados también los mexicanos Jaime Baksht, Michelle Couttolenc y Carlos Cortés.

 

 

 

 

 

Otras películas con doble estatuilla fueron Mank (Mejor Fotografía y Mejor Diseño de producción), Soul (Mejor Película de Animación y Mejor Banda Sonora) y Judas and the Black Messiah (Mejor Canción por Fight for You y Mejor Actor de Reparto para Daniel Kaluuya).

 

 

 

 

 

Por otro lado, la surcoreana Yuh-Jung Youn consiguió el premio a la Mejor Actriz de Reparto, la película danesa Another Round se proclamó Mejor Cinta Internacional, y My Octopus Teacher se coronó como Mejor Documental.

 

 

 

 

 

 

La 93 edición de los Oscar se celebró este domingo con una gala muy singular que tuvo como punto central Union Station en Los Ángeles (EE UU) y que estuvo adaptada por completo a las medidas contra el coronavirus.

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

María Carolina Santana: Es un orgullo recordarle al mundo la capacidad y entrega que tenemos los venezolanos

Posted on: abril 26th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Cuando María Carolina Santana Caraballo-Gramcko era niña –hoy tiene 31 años– los momentos en los que siempre se reunía la familia frente al televisor eran para ver el Oscar y el Miss Venezuela. Bromeaba con sus hermanos, es la menor de ellos, diciendo que algún día acudiría a la ceremonia que premia lo más importante del mundo del cine. Pero sabía que traería conflicto, cuenta hoy desde París, la ciudad donde vive desde que tiene 17 años, porque a la gala de Los Ángeles acudiría con su hermano y no con su hermana. «Es que él es tan bello, que no me imaginaba allí sino con él», dice, entre risas, sabiendo que esto puede desatar un conflicto familiar.

 

 

 

 

 

Eran juegos de niños para quien soñaba con ser músico y luego ingeniero de sonido, profesión que le inculcó su abuelo Manuel Caraballo-Gramcko, a quien hoy le dedica el Oscar que el equipo del que formó parte ganó el domingo en la noche: Mejor Sonido para Sound of Metal, la historia de un baterista de un dúo de heavy metal, recuperado de su adicción a las drogas, que pierde la audición de manera repentina. El filme de Darius Marder, protagonizado por Riz Ahmed como Ruben Stone, es una película inteligente y conmovedora desde lo visual, pero mucho más desde lo sonoro: un angustiante y doloroso viaje sobre la aceptación en la que el sonido es el gran protagonista.

 

 

 

 

 

Cuando ya comienza la tarde del lunes en París es que la caraqueña egresada del Colegio Integral El Ávila se da cuenta de que apenas ha dormido dos horas porque entre la emoción de saberse parte de un equipo que ganó el Oscar, contestar llamadas telefónicas y responder mensajes, no ha podido conciliar el sueño.

 

 

 

 

 

Se emociona hasta las lágrimas cuando revive el momento en el que Riz Ahmed leyó el veredicto de los miembros de la Academia que reconocían el de Sound of Metal como el Mejor Sonido de la temporada y, a través de la pantalla de la computadora, por Zoom, celebraba con sus padres, sus hermanos, tíos y su abuelo. No estaban en Los Ángeles como imaginaros de niños pero, desde diversas partes del mundo, estaban todos juntos. «Mi abuelo me dio la fuerza para poder llegar hasta aquí, ha sido mi inspiración y siempre he querido honrar su legado. Es el responsable de que haya podido concretar mi sueño». Y le agradece a su familia de sangre, pero también a aquella que ha elegido en el camino: los amigos que fue haciendo desde hace 14 años en Francia, cuando se instaló en París para estudiar francés sin saber que a partir de entonces su vida ya no sería la misma. «Fui adoptando gente para conseguir ese calor venezolano. Y esa gente que ha estado vinculada conmigo, conectada, que creyó en mí, le da un inmenso valor a un día como hoy porque saben lo que representa esto para mí», señala Santana, quien estudió ingeniería de sonido en la sede parisina de la Middlesex University London.

 

 

 

 

 

Hasta que comenzó la ceremonia del Oscar en Los Ángeles, 2:00 de la madrugada en París, el domingo de María Carolina Santana había transcurrido entre conversaciones con amigos, familia y, sobre todo, con sus compañeros del trabajo en Sound of Metal: los mexicanos Carlos Cortés, Michelle Couttolenc y Jaime Baskcht, todos comandados por el ingeniero en jefe Nicolas Becker. El montaje sonoro de la película se realizó entre París, Los Ángeles y Ciudad de México, en el estudio del director Carlos Raygadas. «Cuando finalmente comenzó la gala me emocioné mucho porque ya estábamos cerca de algo que no imaginamos cuando empezamos a hacer la película, pero que se fue dando con el tiempo». La cinta de Amazon Prime había ganado ya la categoría Sonido en los Bafta Awards, el Cinema Audio Society y el Hawaii Film Critics Society.

 

 

 

 

 

El nombre de María Carolina Santana no figuró en la lista de nominados, tampoco le llegará un Oscar a su apartamento en París. Un tema contractual permitió que sólo fueran cinco los inscritos en la categoría en representación del filme, los jefes de puestos. «El equipo luchó mucho porque apareciéramos todos. Hubo cartas. Me sentí muy desilusionada al principio. Mucho. Pero hoy siento un agradecimiento enorme de compartir y celebrar, aunque sea a distancia, con mis compañeros. Quiero seguir honrando esa conexión que se dio entre todos y el cariño que cada uno le puso a su trabajo». Un equipo que en cada una de las entrevistas que ha concedido le agradece a la venezolana el trabajo realizado.

 

 

 

 

 

En París, María Carolina Santana fue la técnico responsable del estudio donde trabajó el equipo a cargo de Nicolas Becker. En Los Ángeles se encargó de la instalación de las salas en las que iban a estar muchos días durante muchas horas y luego asumió el montaje de los sonidos directos de la película (que se graban sincronizados con la cámara), de la música, del sonido de los conciertos y de las transiciones del protagonista de la película hacia la pérdida de la audición. «Ese diseño sonoro fue mío», afirma Santana.

 

 

 

 

 

 

Agradece el Oscar que nunca exhibirá en un estante de su casa, pero agradece mucho más la conexión que se dio entre el equipo de trabajo y todas las personas que se sintieron movidas por la cinta. «Sound of Metal fue especial, una oportunidad única que nos tocó de una manera muy particular a quienes trabajamos en el filme. Pero lo más hermoso ha sido el feedback de la gente, la relación que establecieron con la película. Y es lo que hemos visto como el mejor premio, como el gran reconocimiento».

 

 

 

 

 

Con Nicolas Becker volvió a colaborar María Carolina Santana después de Sound of Metal: juntos dieron forma a la exposición del artista plástico francés Philippe Parreno, que trabaja cine, video, sonido, escultura y la tecnología, explorando las fronteras entre la realidad y la ficción. Espera retomar pronto un largometraje que se detuvo debido a la pandemia y la tiene muy ilusionada un nuevo disco en el que trabajará con talento venezolano y que es producto del encuentro que tuvo con el cuatrista Miguel Siso, para quien trabajó en el álbum Itinerante, que está por salir. «Son artistas que conocí gracias al músico Cristóbal Soto y a Manuel Alejandro Sánchez. Siento que estoy en un momento de mi vida en el que comienzo a recoger los frutos de tan buenos encuentros, de la constancia, de mi tenacidad».

 

 

 

 

 

Con la voz entrecortada dice que nunca esperó conectarse con su país, al que quiere regresar pronto para celebrar con su familia, de la manera en que se dio: a través de una buena noticia que todos recibieron con alegría. «Esa conexión cambió mi energía, me sentí portadora de buenas noticias. Y es un orgullo muy grande cuando dejas el nombre de tu país en alto, inspiras a otros a luchar por sus sueños y le recuerdas a muchos la capacidad y entrega que tenemos los venezolanos para salir adelante y alcanzar todo lo que nos propongamos».

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14