Posted on: abril 19th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
El cantante venezolano, Oscarcito, ofreció este domingo 18 de abril el último concierto en plena pandemia, sin público, únicamente con los músicos y el personal encargado de la transmisión.
Durante el streaming, Oscarcito viajó en el tiempo con sus más grandes temas, desde “acurrúcame la vida” de A.Cinco, el Hacha, Amor Urbano, Tú eres perfecta, besos de chocolate, entre otras.
El compositor venezolano a través de las redes sociales agradeció el apoyo de la fanaticada.
Después de 20 años de carrera musical, Oscarcito se despidió de los escenarios para darle la bienvenida a Yakozuki, su nuevo nombre artístico inspirado en la cultura japonesa.
«Yakozuki es un golpe de karate. Toda mi vida hice artes marciales, entonces de alguna manera es una metáfora y un homenaje a ese aprendizaje que tuve en el karate: la disciplina, el desempeño, la autoridad, el respeto», explicó el artista a diversos medios nacionales.
con unos micrófonos sin acompañantes, Oscarcito canta los temas de su época con A.5 pic.twitter.com/2RmDFbbUca
Posted on: abril 19th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
La reconocida plataforma de streaming, Netflix, dio a conocer que lanzará la película ‘A través de mi ventana‘, basada en la novela de la venezolana Ariana Godoy.
El libro de Godoy fue publicado en la aplicación de Wattpad y se convirtió en uno de los más famosos, con 177 millones de lecturas.
La historia de amor creada por la joven venezolana, relata la vida de 2 adolescentes que son vecinos y buscan iniciar una relación observándose desde sus ventanas.
Tras su éxito en Wattpad, Netflix decidió convertir la obra literaria en un producto audiovisual.
También se confirmó que los actores Julio Peña y Clara Galle darán vida a los personajes principales del libro, Raquel y Ares.
“Por fin puedo decir que interpreto a Raquel en la película «A Través de mi Ventana». No puedo expresar lo emocionada y agradecida que estoy con esta oportunidad”, dijo Galle en sus redes sociales.
Posted on: abril 19th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
La serie mexicana ¿Quién mató a Sara?, que continúa como una de las producciones más vistas de Netflix en varios países, tendrá muchas sorpresas en su segunda temporada, adelantó a Efe el actor Ginés García Millán, que interpreta al cruel y despiadado César, el padre de la familia Lazcano.
“Si piensas que no puede ser más cruel, puede ser más cruel. Y sorpresas, habrá muchas. Pero como todo villano interesante siempre tendrá seguramente un punto débil que por algún lado lo haga más humano”, contó a Efe en una entrevista en Madrid el actor español.
Creada para la plataforma por el escritor chileno José Ignacio Valenzuela, ¿Quién mató a Sara? se estrenó el pasado 24 de marzo y desde entonces se ha convertido en una de las producciones más vistas en México y otros países como España. El estreno de su segunda temporada tendrá lugar el próximo 19 de mayo.
La serie cuenta la historia de Álex (a quien da vida el actor colombiano Manolo Cardona), un adolescente que resulta incriminado en la muerte de su hermana Sara por los tejemanejes de la poderosa familia Lazcano. Después de pasar años en prisión, regresará dispuesto a cobrar venganza contra todos los que lo incriminaron, especialmente contra César, la cabeza de familia.
“Es un personaje deleznable, lo tiene todo, homófobo, cruel, arrogante, es un tipo despreciable. Pero es un personaje que está bien escrito. Cuando estás haciéndolo no hay que juzgarlo, hay que disfrutarlo”, apuntó García Millán, quien acaba de regresar del país azteca, donde ha participado en el rodaje de la comedia La novia de América.
El actor contó a Efe que ya había recibido previamente ofertas de proyectos en México porque en el país se han visto mucho algunas series en las que ha participado (como Herederos o Isabel), pero no había podido hacerlas por problemas de agenda.
Sin embargo, leyó el guion de ¿Quién mató a Sara? y por intuición dijo “este es el momento”. “La serie ha superado todas las expectativas y eso es buenísimo para todos. Los creadores de Sara (José Ignacio Valenzuela, David Ruiz y Bernardo de la Rosa) llevan mucho tiempo haciendo televisión y creo que se han dado las circunstancias porque es una serie que tiene mucho oficio, que está muy bien hecha”.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: abril 19th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Luego de varias idas y vueltas, y una pandemia de por medio, la segunda temporada de Luis Miguel, la serie está a punto de estrenar. Desde su anuncio -a mediados de 2019- las expectativas sobre esta bioserie que narra la vida de uno de los máximos ídolos de la canción latina no pararon de crecer y se alimentaron con cada novedad que iba surgiendo en torno a esta producción de Netflix: una trama narrada en dos líneas de tiempo, nuevos nombres en el elenco y un soundtrack que incluye los mejores temas de “El Sol de México”.
Luego de tantos meses, finalmente la espera terminó. Esta noche, a las 8:00 pm, hora de Venezuela, los dos primeros capítulos de esta atrapante historia estarán disponibles en la plataforma de streaming, y luego se seguirá la lógica que rigió a la temporada pasada de estrenar un episodio cada domingo. Algo nada bueno para los ansiosos y amantes de los maratones, pero una gran estrategia para mantener el suspenso y la emoción a lo largo de siete semanas.
Bajo la dirección de Humberto Hinojosa y Adrian Grunberg, esta nueva temporada -que curiosamente se estrena un día antes del cumpleaños de Luis Miguel- se centrará en los altibajos que el músico enfrentó en su vida profesional y personal, desde traiciones, secretos, amores y reencuentros, en dos momentos de su vida. “Por un lado, vamos a ver a un Luis Miguel de los años ’90 que queda a cargo del cuidado de sus hermanos tras la muerte de su padre (Luisito Rey) y que intentará descifrar la misteriosa desaparición de su madre y por otro, a uno un poco más adulto, más maduro, en pleno éxito de su carrera pero lleno de carencias personales y con un notable deterioro en su salud”, le reveló Diego Boneta a La Nación sobre esta nueva creación de Gato Grande Producciones.
Dos Luis Miguel en uno: la transformación
El interpretar a Luis Miguel en diferentes momentos de su vida requirió de un gran esfuerzo, trabajo y puesta en escena no sólo por parte de Boneta -quien tuvo que estudiar a la perfección cada uno de sus gestos, movimientos y tonos de voz-, sino también por parte del equipo de maquillaje artístico de la serie. “El reto más grande es salir en dos líneas de tiempo distintas. Estar filmando un día como Luis Miguel a los 20 años, con otra corporalidad, otros manerismos, otro físico y ese mismo día tener que cambiar a grande (…). La gran diferencia entre los dos está en la energía y en el peso de los años. Siempre he dicho que un año para Luis Miguel son como nueve nuestros. Y aunque aquí hay tan sólo 10 años de diferencia, el peso de lo vivido se nota y mucho”, confesó el actor mientras muestra en un video el paso a paso de su transformación.
Bajo la supervisión de Alfredo “Tigre” Mora, el diseño de los prostéticos utilizados para lograr la imagen de un Luis Miguel más grande fue realizado por Bill Corso, ganador del Oscar, tres premios Emmys y con varias nominaciones por su destacado trabajo en maquillaje dentro de Hollywood. “Los prostéticos son muy delicados, muy finos para provocar el cambio facial sin que lo veas como una caricatura. Queríamos que sea un trabajo tan delicado que digas: ‘¡envejeció!’”, cuenta Mora muy satisfecho con el resultado.
Gracias al trabajo en conjunto, el proceso de caracterización en el set se redujo de seis horas a un promedio de dos para lograr la imagen del Luis Miguel de los años ‘2000. “Primero tomaba seis horas la aplicación de la máscara y conforme fuimos pasando las pruebas y afinando todo, lo bajamos alrededor de dos horas y media”, advierte Boneta entusiasmado.
Sin embargo, la caracterización física no fue lo único de lo que el actor debió ocuparse. Al igual que en la primera temporada, cada una de las canciones que se escucharán a lo largo de los capítulos fueron regrabadas por el propio Boneta, que tuvo que tomar clases para lograr impostar la voz como el astro mexicano. “Tuve que aprender a cantar de nuevo para que las vocales sonaran lo más cercanas a él. Proyectar la voz en ciertos lugares de mi cara para que se acercaran lo más posible teniendo una caja de voz totalmente distinta. Trabajamos canción por canción, verso por verso, estrofa por estrofa con un detalle obsesivo”, reveló quien llevó a cabo este desafío de la mano de Kiko Cibrián, uno de los productores que más ha trabajado con Luis Miguel y que fue el compositor original de temas como “Suave”.
Nuevas caras
Una de las claves de esta nueva temporada es el paso del tiempo, por lo que incorporar nuevos personajes que fueron importantes en la vida del referente de los boleros fue imprescindible. Al elenco liderado por Boneta, se suman Macarena Achaga, Fernando Guallar, Pablo Cruz Guerrero, Juan Ignacio Cane, Teresa Ruiz, Pilar Santacruz, Luz Cipriota, Valery Sais y Axel Llunas, entre otros.
En cuanto a los personajes de la primera temporada, algunos ya no serán parte de esta nueva apuesta (como es el caso de Oscar Jaenada, quien interpretaba a Luisito Rey, el padre de Luis Miguel) mientras que otros regresarán con mucho más para contar. Tal es el caso de su manager Hugo López (César Bordón) que seguirá acompañando a “Micky” durante los años ’90 mientras lucha contra el cáncer.
Este empresario que ha sido una figura paternal para Micky deberá enfrentarse a un ambicioso ejecutivo discográfico llamado Patricio Robles (Pablo Cruz Guerrero) que generará cierta polémica al integrarse al equipo de la agencia. Si bien sus métodos, algo sucios y desleales, darán que hablar, su intención de llevar a Luis Miguel a la cima del éxito es genuina. “Yo no vengo a ofrecerle una solución en su vida, yo le vengo a ofrecer una estructura y un orden”, cuenta este mexicano que se hizo conocido por su papel en Cuando me enamoro.
“Todas las mañanas, durante 13 meses, me pregunté si esa historia que estaba contando me hacía feliz y la respuesta siempre fue positiva. Es una historia muy digna, muy bien contada, con grandes valores de producción, con escritores y actores muy talentosos”, agrega.
A diferencia de Bordón, su personaje es ficticio y reúne a varias figuras que estuvieron cerca del cantante en los años ’90. “Al escuchar tantas historias que le pasaron a Luis Miguel, se intentó decantar todo eso en un mismo personaje. El que sea de ficción hizo que no me sienta obligado a ver una foto y decir ‘tengo que ser como esta persona’, sino que me permitió jugar más y alimentarme de dos o tres historias diferentes para empezar a crear”, explicó el actor a La Nación.
Quien sí ha tenido la tarea de encarnar a una figura muy importante en la vida del cantante de “La incondicional” fue Bordón, quien sigue sorprendido por los buenos comentarios por su gran parecido con López que ha recibido en estos años. “Los halagos, sobre todo, los de Lucia Miranda (exmujer del manager fallecido) y los de Juan Alberto Mateyko han sido muy interesantes. Sin embargo, para mí, recibir el papel de Hugo López ha sido lo mismo que si hubiese recibido a Hamlet. En esa época, no existía la locura de hoy, que tenemos miles de videos de la persona que tenemos al lado, por lo tanto no había muchos documentos en los cuales referenciarse”, aclaró el actor argentino.
En cuanto a cómo preparó su personaje, explicó: “Yo me basé en la cadencia de cómo era, no tanto en la imitación. Para mí la responsabilidad más grande era la de Diego Boneta porque Luis Miguel sí es una persona inmediatamente referible. Creo que hay pocas personas que lo vieron a Hugo López y por el contrario, no hay nadie en el mundo que no lo haya visto a Luis Miguel. Así que yo me puse como objetivo complementar con esa figura que él estaba creando. Más que mi propio personaje, me ocupé de construir una relación con él y creo que funcionó”.
Sin dudas, la cálida interpretación de Bordón ha hecho que el público se encariñe con este personaje y por eso, la segunda temporada pondrá parte de su foco no sólo en su relación con “Luismi”, sino en su lucha contra el cáncer y su vínculo con su mujer Lucía Miranda (Luz Cipriota).
Del continente europeo, más precisamente de Córdoba, Andalucía, también se sumará Fernando Guallar, el arquitecto devenido en actor que se hizo conocido por su protagónico en Velvet Colección. Este español interpretará a Mauricio Ambrosi, un íntimo amigo del cantante que tomará un rol fundamental tras la muerte de López. “Mi personaje se llama Mauricio Ambrosi, es leal y estará cerca de Micky en todo momento”, aseguró sobre quien se transformará en el director de Aries, la discográfica de Luis Miguel.
Si bien su personaje está basado en alguien de la vida real, el actor confesó que tuvo algunas licencias a la hora de prepararlo. “Está vivo pero no tuve la oportunidad de conocerlo, aunque sí me dieron algunos tips. No puede salir nada respecto a su identidad real. Sí que es español, y que Mauricio y Luis Miguel se conocían de cuando eran niños. Tienen una relación muy estrecha, hay una amistad real. Dentro de la frivolidad e intereses que tienen muchas personas dentro del círculo más inmediato de Luis Miguel, Mauricio es un amigo de verdad, en él se puede confiar”, señaló Guallar.
Además del plano profesional, donde se mezclará el éxito de una carrera arrasadora con algunas traiciones, la serie seguirá haciendo foco en la vida privada del cantante. En este sentido, se verá a un Luis Miguel que, tras la muerte de su padre, quedará a cargo del cuidado de sus hermanos y luchará incansablemente por la tenencia de Sergio, el más pequeño del clan, que será interpretado por Axel Llunas (hermano de Izan, el encargado de interpretar a Micky de pequeño en la primera temporada).
Otro de los focos centrales de esta historia será la desesperada búsqueda de Marcela Basteri, madre del cantante. En este intento por descifrar su misteriosa desaparición, el cantante tratará de sanar su propia herida al reconectarse con su hija mayor, Michelle, fruto de su relación con Stephanie Salas (Pilar Santacruz).
Debido al salto temporal, quienes le pondrán cuerpo y voz a Michelle serán dos actrices: Valery Sais será la encargada de interpretarla durante su infancia mientras que Macarena Achaga lo hará de adolescente. “Me presenté al primer casting para este personaje en noviembre de 2019 y recién me lo dieron en febrero de 2020, así que fueron casi cuatro meses audicionando”, recordó esta actriz marplatense que hace años está radicada en México.
Y como si se hubiera estado preparando toda la vida para este papel, la estrella del video “Ropa cara” de Camilo, confesó: “Siento que este personaje estaba destinado para mí, tenía que hacerlo yo. Tenía una idea tan clara de cómo tenía que ser Michelle que le puse mucho de lo que yo creía que tenía que tener”.
La espera valió la pena
La segunda temporada de Luis Miguel, la serie estaba estipulada para estrenarse durante el 2020, pero la pandemia del coronavirus derribó esos planes. De hecho, el rodaje, que había comenzado a principios de febrero, debió ser interrumpido por el confinamiento mundial y recién pudo retomarse siete meses después.
“Es muy extraño no estar en contacto con el equipo. Es muy positivo tener un contacto estrecho con tus compañeros para desarrollar más relación, más química, conocerse mejor. Todo eso fue imposible. Ensayábamos por Zoom, que no es lo mismo porque no puedes tocar a tu compañera, hablar con ella, no es igual”, comentó Guallar quien aprovecho este receso en las grabaciones para regresar a su país natal.
Una vez de vuelta en el set, todo el equipo coincidió en que los protocolos se respetaron a rajatabla. “Las grabaciones se hicieron de la mejor manera posible: con dos o tres PCR cada semana, con la distancia todo el rato, sin poder hablar con muchos compañeros técnicos, usando un doble tapabocas y como una máscara de plástico que te cubría toda la cara y la cabeza. En las escenas románticas, se hacía PCR antes y ahí estábamos todos muy seguros adentro de la burbuja”, agregó el español al que le hubiera encantado conocer un poquito más de México.
Otro al que la pandemia agarró lejos de casa fue a Bordón, que si bien está acostumbrado a dar vueltas por el mundo por su actividad en el cine, ésta fue la primera vez que se alejó de su familia por tanto tiempo. “Lo de México fue muy particular porque entre la primera temporada, la segunda y la pandemia me pasé un par de años afuera. Igual adoro a los mexicanos, es un país donde me quisiera quedar más, lo siento mi tierra y me han tratado muy bien”, revela este argentino que no puede caminar por la calle sin que le pregunten por Luis Miguel.
“Esta serie nos superó a nosotros mismos, las mejores expectativas fueron superadas. Alcanzó a los fans y también a una nueva generación de gente que no seguía la música de Luis Miguel o que simplemente no lo escuchaba porque no era de su gusto, y que sí se compenetraron con la serie. Es un fenómeno”, aseguró.
“El otro día iba por una autopista y se me pinchó una goma del auto. Como soy un inútil, no sabía cambiarla y tuvo que venir un policía a ayudarme. Cuando me ve, me dice: ‘Oh, maestro, yo le cambio la rueda’. Empezó a llamar por radio y cada vez llegaba más gente. Conclusión, terminé rodeado de ocho policías sacándome fotos. Fue tan bizarro, algo inesperado que pasa en todos lados, te supera”, contó Bordón, entre risas.
En el mismo sentido, Pablo Cruz Guerrero coincidió con su colega: “La gente se encariña, genera vínculo y esas emociones son inevitables. A días de estrenar, ya se genero el ruido, ya se hizo la expectativa”, reflexionó quien vivió una situación parecida a la de Bordón, pero en una ruta mexicana. “Estaba en la carretera y me pararon por exceso de velocidad. El policía me pide la identificación y ahí me reconoció. Me preguntó qué estaba haciendo ahora y le contesté la segunda temporada de Luis Miguel. Lo primero que me preguntó fue: ‘¿Qué pasó con la mamá?’, y yo muy rápido le respondí: ‘Tienes que ver la segunda temporada’. Me dijo que la esperaba con ansias y me regresó mi identificación”, relató, entre risas, mientras confesó que él también ha cambiado su percepción del artista después de la serie.
“Yo antes lo veía como un icono y ahora lo veo con mucha empatía, como una persona que tuvo dificultades (como tenemos todos) y que las ha tratado de superar a su manera”, reflexionó el mexicano. Por su parte, Bordón se suma a esta idea y asegura que Luis Miguel ha ganado mucho con esta serie. “Esa cosa del mito, del señor que no habla, que no te mira a los ojos, se pudo entender. Es un muchacho al que le han pasado cosas, y de alguna manera se justifica esa sensibilidad. Creo que una de las claves del éxito es esto, tanto la historia de la madre como el decir ‘mirá por qué cantaba esto’ ha hecho que sea mucho más querible para todos”, concluyó el argentino.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: abril 19th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Brasil tiene dos reyes que proclama a viva voz y a los que se rinde por igual en admiración. Uno de ellos es Pelé, el astro del fútbol, y el otro Roberto Carlos, el romántico y compulsivo icono musical que a sus 80 años de edad sigue cautivando al público de Latinoamérica y el mundo.
Una biografía que relata en detalle y sin tono sensacionalista la vida del cantante desde su infancia, pasando por sus dramas, triunfos, misterios y obsesiones, sale a la luz este lunes, el mismo día en que el octogenario artista conmemora su aniversario.
Reconocido en todo el planeta por éxitos como “El cacharrito”, “Un gato en la oscuridad”, “Cóncavo y Convexo”, “Amada amante” y “Yo solo quiero” (un millón de amigos), el varias veces ganador del Grammy ha tenido una vida de lujos y felicidad, pero también de obstáculos y profundas tristezas.
La amputación de parte de una pierna cuando apenas tenía 6 años, la muerte de sus tres esposas, la ceguera de uno de sus hijos, su “pánico” a la vejez y un trastorno obsesivo compulsivo, por el que solo viste de blanco y azul, y que le llevó a vetar varias de sus canciones de sus repertorios, son algunos ejemplos.
Escrita por el periodista brasileño Jotabé Medeiros, quien acompañó durante 35 años la carrera del artista, la biografía denominada Por isso Essa Voz Tamanha (Por eso esta voz gigante) fue lanzada por la editorial Todavía, a riesgo de ser vetada por la justicia, como ya ocurrió con la primera obra que contó la vida del cantante.
En 2007, a petición del artista, la justicia ordenó sacar de circulación todos los ejemplares de la biografía Roberto Carlos en detalles, escrita por el historiador brasileño Paulo César de Araujo.
“Esa obra fue la única que inauguró la historiografía alrededor de él, porque hay muchos libros que tratan aspectos de su carrera, pero la única que trataba sobre su vida entera era ese libro”, explicó a Efe Medeiros, en una entrevista telefónica.
El periodista agregó que si alguien más quería escribir un libro de ese estilo tendría que volver a hacer todo el recorrido del artista. Como él venía siguiendo su carrera desde 1986 y había sido testigo presencial de varios acontecimientos —algo que le daba “cierta ventaja”— decidió lanzarse a cumplir ese reto.
“Para los temas del pasado tuve que hacer una investigación en la que fui atrás, hasta las raíces, para contar cómo fue que Roberto se convirtió en lo que es. Eso es algo que hasta ahora ni los brasileños han conseguido explicar bien”, señaló.
Medeiros asegura que no escribe biografías autorizadas, pero como buen reportero pidió el concepto del artista sobre algunos temas controvertidos, antes de que el libro fuera publicado. Si lo leyó o no, aún es un misterio.
En el libro, el periodista se mete de lleno en la formación musical de Roberto Carlos desde su infancia en Cachoeiro de Itapemirim, un municipio del estado de Espíritu Santo, donde nació el 19 de abril de 1941, pasando por su explosión como estrella del rock brasileño en los años 60, hasta llegar a convertirse en el rey de la canción romántica una década después.
“Luego hizo una asimilación cultural relacionada con la black music norteamericana (…), grabó canciones de funk y soul y cuando llega a los años 70 hace música más orquestal y también tiene otras con un poco de activismo ambiental”, explicó el autor.
Posteriormente, Roberto Carlos comienza a hacer un género más erótico con canciones como “Cama y mesa” y “Cabalgada”, y que fue conocida en Brasil como su “fase motelera”.
Julio Iglesias, su único rival musical
“Eso dura un tiempo y de ahí pasa a su fase “más exacerbadamente romántica en la que va a encontrar más adelante a un único rival que no es brasileño: Julio Iglesias“, dijo Medeiros.
De acuerdo con el periodista, Roberto Carlos y Julio Iglesias llegaron a tener una disputa por territorio en determinada altura de su carrera, una batalla que libraron solo desde los escenarios y por la que nunca llegaron a ser amigos.
Entre los datos curiosos y que son revelados por primera vez en esta biografía, está la obligada visita que en los años 60 realizaba Roberto Carlos al Teatro Apollo, en Harlem, siempre que viajaba a Nueva York, por ser considerado el templo de la música negra, por el que pasaron estrellas como James Brown o Ella Fitzgerald.
Resguardado de la vida pública
A sus 80 años, Roberto Carlos ya anunció que su próxima gira será en 2022 y que ese mismo año será estrenado un filme sobre su vida, de acuerdo con una entrevista enviada por su oficina de prensa a los medios, que incluyó apenas unas preguntas de las más de 60 que diversos periodistas le hicieron llegar con ocasión de su cumpleaños.
Recluido por la pandemia en el apartamento del que también se resguarda de la vida pública desde 1980, el artista brasileño reveló que ha vuelto a componer.
Desde que en 1961 lanzó el primer álbum, produjo un disco anualmente hasta 2005, todos exitosos, y a partir de 1965 utilizó la misma estrategia para sus producciones en español. Después de eso, tan solo lanzó dos producciones, con cuatro canciones cada una en 2012 y 2017.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: abril 19th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
La secuela de Downton Abbey, dirigida por Simon Curtis, llegará a la gran pantalla las próximas Navidades, según confirmó este lunes la productora Focus Features en un comunicado.
Downton Abbey 2 reunirá de nuevo al reparto original de la serie británica homónima en una secuela que incorporará nombres como Hugh Dancy, Laura Haddock, Nathalie Baye y Dominic West, y que tendrá un guión firmado de nuevo por Julian Fellowes, creador de la serie homónima.
El salto de Downton Abbey al cine supuso en 2019 un éxito en taquilla que superó a apuestas fuertes como Ad Astra, con Brad Pitt, y Rambo: Last Blood, con Sylvester Stallone.
La primera película, respaldada por el éxito que cosechó la serie en la televisión, narra cómo la familia Crawley y el personal de Downton reciben la visita oficial del rey y la reina de Inglaterra, ocasión que culmina con un baile a la altura de la familia real.
Ahora, los Crawley se reunirán de nuevo en una secuela que comenzó a producirse la semana pasada, de la mano de Carnival Films y Focus Features, y que llegará a la gran pantalla con Universal Pictures International.
“Tras un año especialmente complicado en el que muchos nos hemos visto separados de nuestros familiares y amigos, es un enorme consuelo pensar que llegan tiempos mejores y que estas Navidades podremos volver a reunirnos con nuestros adorados personajes de Downton Abbey“, expresó en un comunicado Gareth Neame, presidente de Carnival Films y productor de la cinta junto con Liz Trubridge y Julian Fellowes.
Por su parte, el presidente de Focus Features, Peter Kujawski, calificó el regreso de Downton Abbey como un “regalo” ideal para que “los fans puedan disfrutar una vez más de la compañía de los Crawley”.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: abril 19th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
La protagonista de Gambito de dama, Anya Taylor-Joy, fue vista en la semana dando un elegante paseo por las calles de Nueva York con un joven con el que se la vinculó románticamente. Sin embargo, esa caminata no era precisamente el de una pareja real.
La actriz, de 25 años de edad, es parte de una campaña de Tiffany & Co., y filmó un anuncio con el modelo Alton Mason, de 23, con quien se mostró muy cómplice en el set. De esta forma, la joven se hace un tiempo para desarrollar su carrera como modelo, mientras crecen los rumores de una segunda entrega de Gambito de dama, la producción de Scott Frank para Netflix que se convirtió en la segunda miniserie más vista de la historia del servicio de streaming.
Taylor-Joy, nacida en Miami, Estados Unidos, vivió en la Argentina hasta los seis años de edad, cuando se mudó a Londres. Este año, obtuvo el premio Globo de Oro, el Critics’ Choice, y el SAG del Sindicato de Actores por su interpretación de Beth Harmon, la ajedrecista salida originalmente de la prosa de Walter Tevis y su novela, también titulada The Queen’s Gambit. Asimismo, la actriz también recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación en el largometraje Emma, adaptación con ribetes modernos de la novela de Jane Austen.
La popularidad de Gambito de dama generó la ineludible pregunta de si habrá una nueva temporada, y la joven no tardó en responderla en diálogo con diversos medios. “No quiero decepcionar a nadie, pero nunca pensamos en ello”, declaró la actriz en una charla con Entertainment Weekly. “La ves crecer [a Beth], la dejás en un buen lugar, así que nos sorprendió sinceramente cuando la gente preguntaba: ‘¿Dónde está la temporada 2?’”, expresó, pero no cerró la puerta.
El momento que anuncian que la ganadora del Globo de Oro a mejor actriz de serie es Anya Taylor-Joy
“Dicho esto, adoro a todo el equipo que hizo la serie y aprovecharía cualquier oportunidad para trabajar con ellos nuevamente”, concluyó. Además, habló con Deadline sobre el mismo tópico, y allí deslizó un misterioso “nunca digas nunca”, respecto a un posible regreso.
“Lo que me pasó al leer el guion fue que sentí que podía entender lo que hacía, su proceder, y me gustaba la posibilidad de contar su historia, desde mi lugar, apropiadamente. Lo pensé de este modo: la manera en la que ella se vincula con el ajedrez es la misma con la que yo me relaciono con el arte, con la actuación. Sentimos las cosas del mismo modo. Las dos le ponemos mucha pasión a lo que hacemos, y somos tenaces y resolutivas”, le contó la actriz a La Nación, en una entrevista exclusiva, sobre aquello con lo que se identifica con Beth.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: abril 19th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
El actor venezolano Édgar Ramírez encabezará el elenco de la serie de ocho capítulos Florida Man, que Netflix recientemente encargó, informó el medio especializado Deadline.
La serie, creada por el veterano Donald Todd, sigue a un expolicía que se ve obligado a regresar a su estado natal Florida para encontrar a la novia fugitiva de un mafioso de Filadelfia.
La producción la definen como “una odisea salvaje en un lugar soleado para personas sombrías”.
Todd, quien fungirá como showrunner (principal responsable del proyecto), es productor ejecutivo con Jason Bateman y Michael Costigan de Aggregate Films. El proyecto surge del acuerdo inicial de Aggregate Films con Netflix.
Todd es conocido por ser el creador de la serie de comedia de ABC protagonizada por Christina Applegate, Samantha Who? También ha trabajado en This Is Us de NBC, Ugly Betty de ABC y Sleepy Hollow de Fox.
Los últimos estrenos de Ramírez fueron en la plataforma de streaming Netflix: La red avispa (2020) y Yes Day (2021).
A inicios de abril, Deadline también informó que Ramírez se unió al reparto de la adaptación cinematográfica del videojuego Borderlands que desarrolla Lionsgate. El venezolano dará vida a Atlas, un fabricante de armas y la persona más poderosa de ese universo al que Cate Blanchett, Kevin Hart, Jamie Lee Curtis, Ariana Greenblatt, Florian Munteanu, Haley Bennett y Jack Black darán vida.
Entre su filmografía tiene películas como Carlos, Punto de quiebre y Mano de piedra. También series como American Crime Story: el asesinato de Gianni Versace y recientemente participó en The Undoing de HBO. Tiene previsto el estreno de Jungle Cruise de Disney y la película de espías 355.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: abril 19th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
La familia Montaner tendrá su propia serie reality, en la que participarán Evaluna y Camilo, Ricky y Mau y sus parejas y el patriarca Ricardo Montaner y su esposa, Marlene Rodríguez Miranda, informó este lunes la empresa NTERTAIN, que desarrolla el proyecto.
Ricardo Montaner explicó en un comunicado que la idea de hacer una serie sobre sus vidas fue algo que discutió durante el confinamiento con su familia.
“Reavivamos las expectativas que teníamos sobre el hacer un programa juntos y así poder comunicar a la gente ese mensaje de lo que sentimos significa la unión familiar… comunicar que se puede ser feliz en medio de las circunstancias, a pesar de cualquier cosa y de las amenazas que nos rodean”, explicó el artista.
Según NTERTAIN, será un documental sin libreto en el que los Montaner enseñarán de forma “más profunda” que en las redes sociales cómo es su día a día.
La serie comenzó a filmarse esta semana en Miami, pero aún no tiene fecha de estreno.
Los Montaner no es la primera familia en mostrar sus vidas en video. La pionera en el mundo latino fue la artista Jenni Rivera, quien rompió récords de audiencia en el canal NBC Universo con las tres temporadas de I Love Jenni.
Larrymanía, que sigue a la familia del cantante de música regional mexicana Larry Hernández, prepara su séptima temporada, mientras que la familia del comediante y cineasta Eugenio Derbez anunció que la segunda temporada de De viaje con los Derbez se estrenará este mayo.
Aun así, la serie de los Montaner será la primera en documentar la vida de una familia donde todos son famosos por sus propios méritos. En las redes sociales superan en conjunto los 150 millones seguidores y sus videos tienen más de 8.000 millones de visualizaciones.
Aunque han estado juntos en Miami mucho tiempo, debido al confinamiento impuesto por las medidas para contener la pandemia, la serie tendrá escenarios en diferentes partes del mundo, ya que el equipo sigue la vida diaria de la familia Montaner, que incluye a los cinco hijos del cantante.
El mayor Alejandro es cantante, Héctor forma parte de Sony Music. Por su parte, Ricardo y Mauricio componen el dueto de cantautores Mau y Ricky y Evaluna es la protagonista de la serie de Nickelodeon Latinoamérica Club 57.
Las parejas de todos ellos tendrán también su papel en este proyecto. Evaluna está casada con el artista colombiano Camilo, Mauricio lleva tres años de matrimonio con la colombiana Sara Escobar, quien será la directora creativa de la serie, mientras que Ricky está comprometido con la artista argentina Stefi Roitman.
“La serie Los Montaner seguirá la evolución de las historias de amor, las carreras profesionales y los conflictos de la exitosa familia mientras equilibran el mantenimiento de sus valores cristianos y su dinámica familiar del rock & roll”, agregó NTERTAIN.
Esta empresa fue fundada a principios de este abril por Borrero, el cofundador de NEON16, el veterano de la industria de la música Tommy Mottola y la firma de representación Range Media Partners, que la describieron a Efe como “como una nueva compañía de entretenimiento y medios que se enfoca en la creación, desarrollo y producción de contenido de primera.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: abril 19th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Godzilla vs. Kong se mantuvo por tercer fin de semana seguido al frente de los cines de Estados Unidos y Canadá, aunque su dominio podría verse amenazado este viernes con el estreno de la nueva Mortal Kombat.
Según los datos del portal especializado Box Office Mojo, Godzilla vs. Kong se anotó este fin de semana 7,7 millones de dólares en el apartado “doméstico”, que en la jerga del sector agrupa los ingresos de las salas de Estados Unidos y Canadá
Esta espectacular película con dos de los monstruos más populares de la gran pantalla ha recaudado desde su lanzamiento a finales de marzo 390,2 millones de dólares.
Dirigida por Adam Wingard, Godzilla vs. Kong es la culminación del llamado MonsterVerse, una saga de Warner Bros. y Legendary que ha recuperado en Hollywood el género kaiju (cine japonés de monstruos) para combinarlo con las historias de King Kong en espléndidas propuestas como Kong: Skull Island (2017).
En el reparto de Godzilla vs. Kong aparecen Demián Bichir, Eiza González, Millie Bobby Brown, Alexander Skarsgard, Rebecca Hall y Brian Tyree Henry.
La segunda plaza de la taquilla fue para Nobody, que consiguió 2,5 millones para una recaudación acumulada y en todo el mundo que asciende ya a 34,5 millones.
Bob Odenkirk, muy conocido por las series Breaking Bad y Better Call Saul, es el protagonista de este violento thriller de acción para adultos que dirigió Ilya Naishuller.
El terror místico de The Unholy completó el podio con 2,1 millones.
Esta cinta liderada por Jeffrey Dean Morgan sobre unos presuntos milagros con una perversa explicación detrás no ha tenido un gran eco entre el público, ya que por ahora solo se ha embolsado 10 millones a escala global.
Finalmente, las películas infantiles Raya and the Last Dragon y Tom and Jerry ocuparon el cuarto y quinto lugar de la taquilla “doméstica” con 1,9 millones y 1,1 millones, respectivamente.
Las aventuras de Disney en Raya and the Last Dragon han recaudado 95,6 millones en las salas de todo el mundo, mientras que la adaptación al cine de Tom and Jerry ha amasado por ahora 101,4 millones.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
