Archive for abril 9th, 2021

Filme sobre la vida de José José contará la historia secreta de su hija Sarita

Posted on: abril 9th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Las recientes declaraciones de quienes fueran guardaespaldas y mánager de José José nutrirán al filme Mr. Sold Out, cuya historia se ubica a mediados de los 90, cuando el cantante se fue a desintoxicar a una clínica de Minnesota y que seguirá su trayectoria hasta su hospitalización en Miami.

 

 

 

 

Jorge Jiménez, escritor de la serie televisiva que contó la vida del Príncipe de la canción, afina el guión de la historia, de la que tiene los derechos.

 

 

 

 

La pandemia, considera, dio cosas positivas al proyecto. El guardaespaldas reveló que el cantante no deseaba ir a Estados Unidos, y el exmánager afirmó que presentó a Sara, la última pareja del intérprete, sólo para un rato.

 

 

 

 

“El objetivo de esta historia es contar lo que no sabíamos, lo que estaba oculto de José José. La pandemia vino a frenar un poco todo, pero salieron cosas positivas que van alimentando la historia: ya se vio que Lino (el elemento de seguridad) dio una entrevista para corroborar que efectivamente él no era agente, como se dijo, que todo era una falsedad; y luego salió Willy Vicedo diciendo que Sara era una mujer de la vida galante”, agrega.

 

 

 

 

El guión de la cinta era algo que estaba trabajando con el intérprete de “El triste” y “La nave del olvido”, fallecido en 2019.

 

 

 

 

Ambos se conocieron en 2009 y desde entonces trabajaron juntos. Jiménez también cuenta con entrevistas propias con Laura Núñez y Rafael Rivas, colaboradores cercanos de José José, así como de Armando Manzanero.

 

 

 

 

A pregunta expresa, Jiménez indica que ni Anel ni Sarita, hija del artista, pueden desacreditar o frenar el proyecto, pues estará confeccionado con declaraciones de testigos.

 

 

 

 

“Yo no soy el que digo una u otra cosa, sino que fueron palabras de José José mismo y luego yo corroboraba; a Armando Manzanero lo vi en octubre pasado y platicamos mucho”, detalla.

 

 

 

 

Mr. Sold Out, título de trabajo del proyecto, hace referencias a las presentaciones que, con boletaje agotado, daba José José en ciudades estadounidenses.

 

 

 

 

El guionista será el protagonista del filme que estará hablado en inglés y español. Los estudios Universal tienen la primera opción de producción. Ciudad de México, Los Ángeles y Nueva York serían las locaciones.

 

 

 

 

La preproducción, agregó, comenzará en 2022, para estrenar el filme en 2023, en el cuarto aniversario luctuoso del artista.

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Daddy Yankee se une a “Una Noche”, el concierto virtual de Marc Anthony

Posted on: abril 9th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

El puertorriqueño Daddy Yankee se unirá al salsero Marc Anthony como invitado especial en su primer y único concierto virtual “Una Noche”, que transmitirá el próximo 17 de abril desde Miami.

 

 

 

 

En dicha presentación, los cantantes interpretarán “De Vuelta Pa’ La Vuelta“, su más reciente sencillo en conjunto y que encabeza las listas de éxitos en la radio y que marca la primera colaboración entre estos dos intérpretes puertorriqueños, según indicó un comunicado de prensa emitido este viernes.

 

 

 

 

Tras el anuncio, Daddy Yankee agradeció la oportunidad de haber fusionado el ritmo del reguetón con la salsa.

 

 

 

 

“Qué bueno que pude fusionar mi esencia urbana con la esquina de Marc Anthony que tanto a mí me encanta, esa esquina de él, esa línea musical en donde te vives la orquesta y todos esos instrumentos”, expresó Daddy Yankee en el comunicado.

 

 

 

 

 

“Marc Anthony siempre ha sido una inspiración para mi carrera, porque la salsa siempre ha estado en mi ADN, y desde que tengo uso de razón he escuchado y disfrutado su música, ya que Marc tiene la capacidad de transportarte a otros espacios musicales con sus sonidos y esa rumba de barrio que tanto nos identifica a los latinos”, resaltó.

 

 

 

 

 

La canción fue escrita por Daddy Yankee, Marc Anthony y Édgar Barrera y producida por el multiganador de premios Grammy, el músico puertorriqueño Sergio George.

 

 

 

 

“Marc es un ícono de nuestra música latina. Entrar a su mundo tropical y ser parte de esa magia, siempre estuvo en mi ‘bucket list’ (lista de cosas que hacer antes de morir)”, agregó el veterano reguetonero.

 

 

 

 

El artista puertorriqueño, a su vez, explicó que la visión de “De vuelta pa’ la vuelta” “fue traer algo refrescante, poder colapsar el mundo de la salsa con el reggaetón en sus esencias más puras para que la canción tuviera su propia identidad”.

 

 

 

 

El lanzamiento de “De vuelta pa’ la vuelta” llegó varios días después de que Daddy Yankee presentara la primera parte de su histórica serie de conciertos en su país, Con Calma Pal Choli, que tuvo lugar en el Coliseo de Puerto Rico del 5 al 29 de diciembre de 2019, con 12 fechas completamente vendidas.

 

 

 

 

 

Más de 90 países se unirán al concierto virtual “Una Noche”, lo que logrará que Marc Anthony se convierta en el primer artista latino en unir con éxito audiencias de esta magnitud a escala mundial.

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Daniel Brühl en su regreso a Marvel: “Siempre es buena señal si no te matan”

Posted on: abril 9th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

El actor hispanoalemán Daniel Brühl regresa a la franquicia Marvel con la serie The Falcon and the Winter Soldier, la nueva apuesta de Disney+ por la pequeña pantalla después de los éxitos de WandaVision y la ficción derivada de Star Wars, The Mandalorian.

 

 

 

 

“Siempre es buena señal si no te matan”, aseguró Brühl en una entrevista con Efe sobre el retorno de su personaje, el villano Helmut Zemo, a la saga de superhéroes tras más de 4 años desde su última aparición en Captain America: Civil War (2016).

 

 

 

 

El actor, que creció entre España y Alemania, siempre sospechó que tenía la puerta abierta para volver a la saga responsable de algunas de las películas más taquilleras de la historia.

 

 

 

 

“Lo interesante es que consiguen hacerte olvidar de que hay tanta presión por detrás. Porque la hay, son proyectos enormes que valen una pasta increíble”, señaló.

 

 

 

 

Protagonizada por Anthony Mackie y Sebastian Stan, The Falcon and the Winter Soldier se sitúa dentro de la enrevesada línea temporal del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel, en inglés) justo después de lo ocurrido en Avengers: Endgame (2019).

 

 

 

 

Estaba destinada a ser la ficción que inaugurara la etapa televisiva de Marvel, pero la pandemia paralizó el rodaje y ese honor pasó a WandaVisión, serie que dejó el listón muy alto y a la que toma el relevo.

 

 

 

 

“Me gustó mucho entrar en un tono más ligero y con humor. En la película mi personaje era muy frío y serio”, analizó Brühl.

 

 

 

 

 

Los creadores de la nueva serie explicaron que se inspiraron en la tradición de las buddy movies, con dos amigos compartiendo aventuras y desventuras sobre un trasfondo de acción y comedia, donde el hispanoalemán pone el contrapunto encarnando al malo de la trama, Zemo.

 

 

 

 

Un nuevo favorito de los seguidores de Marvel


Con los primeros cuatro capítulos estrenados, Zemo se ha convertido en uno de los favoritos del público gracias a su comportamiento distinguido, su vestuario particular y una gran facilidad para colarse en la escena nocturna de Berlín.

 

 

 

 

 

De hecho, su escena bailando en una discoteca con una espontaneidad muy poco habitual entre los villanos de la saga llamó tanto la atención que Marvel publicó en YouTube una versión extendida de la coreografía.

 

 

 

 

En menos de 24 horas el video, de una hora de duración, superó 2 millones de visitas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Hay mucha tensión por mantener un nivel, pero cuando estás en el estudio consiguen crear una atmósfera muy cálida, con mucho respeto y tranquilidad, lo que da libertad para probar cosas”, explicó Daniel Brühl.

 

 

 

 

 

El actor acaba de estrenarse en la dirección con Next Door, una comedia negra que a través del encuentro de dos ciudadanos en un bar aborda temas como la gentrificación y las diferencias culturales entre los que vivieron a uno y otro lado del muro de Berlín.

 

 

 

 

“El contraste entre este proyecto, una película con dos tíos hablando en un bar de Berlín y el universo Marvel, es impresionante”, afirmó.

 

 

 

 

Daniel Brühl cree que su película, que fue candidata a Oso de Oro de la Berlinale, es una “barquita” comparada con los enormes barcos en los que trabaja como actor.

 

 

 

 

“No solo en tema de acción y efectos visuales, también por la complejidad de cada episodio, personaje, hacen que todo encaje”, dijo.

 

 

 

 

 

Sobre el futuro de la serie y de su personaje no puede dar pistas, aunque adelanta que “no es de fiar”.

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Gustavo Dudamel y LA Phil volverán al escenario el 15 de mayo

Posted on: abril 9th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil) regresarán a los escenarios el 15 de mayo tras más de un año sin conciertos en la ciudad californiana por la pandemia.

 

 

 

 

 

“No puedo describir la alegría y la esperanza que siento al pensar en volver al escenario con nuestros músicos, en directo y frente al público”, dijo Dudamel este viernes en un comunicado.

 

 

 

 

LA Phil detalló los planes de reapertura con aforo limitado del Hollywood Bowl, el emblemático recinto al aire libre de Los Ángeles, que durante el verano y el otoño es el hogar de la orquesta que dirige Dudamel.

 

 

 

 

Entre mayo y junio, LA Phil organizará cuatro conciertos gratuitos en el Hollywood Bowl para doctores, enfermeros, servicios de emergencias y otros trabajadores esenciales que se han dejado la piel en la lucha contra el coronavirus.

 

 

 

 

Siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias, estos recitales tendrán un aforo limitado de aproximadamente 4.000 personas, una cifra notable para la pandemia, pero lejos de los más de 17.000 asientos que tiene el Hollywood Bowl.

 

 

 

 

De esta forma, Dudamel y LA Phil actuarán el 15 y el 22 de mayo.

 

 

 

 

El maestro venezolano aseguró que “nada se puede comparar” con “la magia” del Hollywood Bowl, donde “las ondas sonoras se mezclan con la suave brisa de los atardeceres del sur de California”.

 

 

 

 

El tercer evento se celebrará el 12 de junio y tendrá a Thundercat y Flying Lotus como protagonistas.

 

 

 

 

Aún no se sabe quién actuará el 26 de junio en el último de esos conciertos gratuitos organizados por LA Phil.

 

 

 

 

Estas cuatro actuaciones especiales serán solo el aperitivo de la programación en 2021 del Hollywood Bowl, que desde julio y durante 14 semanas incluirá conciertos de LA Phil y de otros artistas.

 

 

 

 

 

Los detalles de la programación para el regreso del Hollywood Bowl se darán a conocer el 11 de mayo.

 

 

 

 

También volverá a la actividad el anfiteatro The Ford, que abrirá sus puertas a finales de julio y cuyos conciertos se anunciarán el 25 de mayo.

 

 

 

 

Chad Smith, que gestiona la orquesta angelina como consejero delegado de la Asociación LA Phil, enfatizó que, después de más de un año de “tremendas dificultades” e “increíbles demostraciones de resiliencia”, están muy ilusionados por el regreso de la música en directo al Hollywood Bowl y a The Ford.

 

 

 

 

“Los conciertos de este verano serán probablemente algunos de los más memorables, inspiradores y reparadores de todas nuestras vidas”, indicó.

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Nacho: Nadie debe ser un saco de boxeo

Posted on: abril 9th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

“Si hay una sola persona que puede salir de esa situación de violencia y maltrato luego de escuchar la canción, nosotros cumplimos”. Así reaccionó Nacho tras el lanzamiento de su nuevo sencillo “Saco de boxeo”, tema de índole social que pretende que cualquier persona que sea víctima de violencia pueda salir del ciclo mortal que cobra la vida de tantas personas en el mundo.

 

 

 

 

“Lo que queremos es que nadie se deje tratar como un saco de boxeo y de no tratar a nadie como un saco de boxeo. Nadie debe ser un saco de boxeo. Tenemos que ponernos en ambos zapatos en el del agresor y en del agredido. Cuando hicimos el tema, Arcángel me dijo ‘si vamos a hacer algo juntos vamos a hacer algo importante que lleve un mensaje contundente. Que se baile y que se festeje, pero que tenga una moraleja de la vida’. Estamos en una etapa que debemos dejar un mensaje con conciencia. Si de diez personas una sola escucha el tema y decide no tener que esquivar, aguantar y recibir golpes de nadie, la canción fue un éxito”, mencionó el artista que lanzó el sencillo el pasado 2 de abril, junto al reguetonero puertorriqueño Arcángel.

 

 

 

 

 

El intérprete urbano explicó que llevaba tiempo queriendo grabar un tema con Arcángel, “hasta que al fin se nos dio”. No lo habían hecho antes, porque no encontraban el tema adecuado hasta que llegó “Saco de boxeo”, coescrito a tres manos, las de Arcángel, Eudis Ruiz y Nacho.

 

 

 

 

 

https://www.instagram.com/p/CM5bCOCBdaC/?utm_source=ig_embed

 

 

 

 

El artista venezolano enfatizó en que hay que atreverse a despedirse y abandonar las relaciones en las que no existe el respeto, la integridad y de agresiones psicológicas y físicas.

 

 

 

 

 

Nacho aprovechó la oportunidad para aclarar la controversia que generó en redes sociales la publicación que hizo sobre una noticia relacionada a un caso de abuso y agresión de una joven por parte de su pareja y como ella seguía a su lado. Nacho compartió la noticia en Instagram y muchos de sus seguidores alertaron sobre una doble victimización.

 

 

 

 

El artista aseguró que esa no fue su intención, sino todo lo contrario buscaba visibilizar un problema que no solo se limita a la violencia entre parejas, sino a todas las vertientes del abuso y maltrato.

 

 

 

 

https://www.instagram.com/p/CMzyRsfhnxn/?utm_source=ig_embed

 

 

 

 

“El medio que había publicado esa noticia no había tenido el impacto que debía tener esa noticia. A nosotros nos interesa divulgar que el maltrato no tiene que ver con géneros, no siempre viene de tu pareja, puede ser de parte de la familia, un amigo… que maltrato es que yo deje de creer en ti, que trate de hacerle daño a tu autoestima, que te disminuya o que desestime lo que tú puedes lograr todo eso es maltrato. Me impactó la noticia y la coloqué para que al final supieran que por este tipo de situaciones es que nosotros estamos lanzando esta canción. El mensaje es que eso no siga sucediendo”, detalló Nacho, quien espera continuar creando otros temas de índole social en combinación con sencillos festivos y bailables a la par con su estilo.

 

 

 

 

Para el intérprete el tema significa una esperanza y cambio siempre y cuando “las personas entiendan que no pueden tratar al otro como le dé la gana y darle 20 golpes y esperar que a ti no te pase lo mismo”.

 

 

 

 

Por lo pronto, el artista dijo que se montará en “la ola de la música digital” para seguir produciendo música sin prisa y con el deseo de materializar en el futuro un nuevo álbum.

 

 

 

 

El concepto del video se grabó en Miami bajo la dirección de Kathy D de 2Wolves.

 

 

 

 

Nacho se encuentra en Puerto Rico concretando otros proyectos musicales que dará a conocer más adelante.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Las estrictas cláusulas de Marvel para sus actores

Posted on: abril 9th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

Ser parte del mundo Marvel es el sueño de muchos actores; sin embargo, lograr un papel dentro de la compañía implica cumplir ciertos compromisos y algunas estrictas cláusulas que exceden lo habitual.

 

 

 

 

Desde leer los guiones estando lejos de sus teléfonos celulares, hasta profundas investigaciones sobre el pasado de cada uno, a lo largo de los años aquellos que han tenido la oportunidad de ser parte de las ficciones basadas en los cómics de superhéroes, han ido revelando a través de entrevistas y charlas algunas de estas normas que les toca cumplir.

 

 

 

 

El miedo a la filtración de datos e imágenes


“Estás viendo el techo porque no te puedo mostrar mi cara. Estoy filmando la nueva película de Dr. Strange y está todo completamente embargado. En fin. Solamente quería explicarte por qué estoy enfocando este techo tan atractivo”, decía hace unos días Benedict Cumberbatch durante una nota que brindó por Zoom, en donde la cámara apuntaba hacia arriba.

 

 

 

 

Las filtraciones de datos o imágenes es uno de los mayores miedos de Marvel, que intenta mantener en estricto secreto sus producciones. Cometer el error de revelar algo supone una penalización económica, e incluso, puede llegar a provocar un despido.

 

 

 

 

 

Para que esto no suceda, algunas de las medidas que toma la franquicia es la de obligar a los actores a leer los guiones en habitaciones sin ventanas y sin tener cerca ningún dispositivo electrónico. Incluso han llegado a mandarles a sus protagonistas los textos solo una semana antes de la grabación y con escenas falsas, para evitar que los momentos claves se filtren.

 

 

 

 

Cuidados físicos


Los actores tienen terminantemente prohibido filmar sus propias escenas de riesgo, sin excepciones. Esto también aplica a aquellos que están en buen estado o que saben hacer acrobacias, quienes también deben utilizar sí o sí dobles de riesgo.

 

 

 

 

Además tienen que conservar su físico a largo plazo, incluso una vez que se estrena el proyecto, ya que la compañía considera que son la imagen de la misma ante el mundo.

 

 

 

 

 

Pasado impoluto

 

Antes de contratar a cualquier actor, Marvel hace una exhaustiva investigación sobre su vida. Aquellos que tengan un pasado que esconder o algunos escándalos que afecten su imagen -como problemas legales, racismo o denuncias de abuso- no pueden ser parte de este universo. Evitar escándalos con la prensa es una prioridad.

 

 

 

 

Otros trabajos


Una de las cláusulas más estrictas implica que aquellos seleccionados para ser parte de las ficciones de Marvel no podrán trabajar con la competencia mientras dure el contrato, que puede ser de muchos años en caso de que esté planificada alguna saga.

 

 

 

 

Chris Hemsworth reveló en 2017 que no podía hacer ningún tipo de aparición en proyectos de otras empresas que realizan ficciones similares, mientras que Idris Elba contó que estaba obligado a estar siempre disponible para volver a grabar escenas en caso de que los directores no estuvieran conformes con el resultado final, lo cual le impedía sumarse a otro proyecto mientras trabajaba en la compañía.

 

 

 

 

 

Problemas con Marvel


Algunos actores toman muy bien este tipo de cláusulas, sin embargo otros han quedado muy disconformes con Marvel. Edward Norton reveló hace un tiempo que cuando quiso retocar algunas artes del guion de El increíble Hulk, que protagonizó, se topó con un no rotundo de los productores. Esto lo llevó a no trabajar más con Marvel.

 

 

 

 

 

Natalie Portman es otra de las que terminó mal con la compañía. Cuando grababan Thor: El mundo oscuro, la directora Patty Jenkins abandonó el proyecto debido a “diferencias creativas” con los ejecutivos de la empresa. Esto enojó mucho a la actriz, que llegó a amenazar con no ser parte de la película. Por obligación contractual no pudo evitar protagonizar el largometraje, aunque se negó a grabar la escena post-créditos, en la que Thor y Jane Foster finalmente se besan.

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Para la comunidad LGTBI no hay espacio en la televisión venezolana

Posted on: abril 9th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

La escena ocurre en los espacios abiertos de un edificio de oficinas.

 

 

 

 

Dos hombres conversan y coquetean. “Hace rato que estás enamorado”, dice con picardía uno de ellos, Leonardo (Michael Roa), a Humberto (Jorge Roig), que le devuelve la mirada emocionado.

 

 

 

 

 

No hay besos, no se tocan, no hay nada que pueda ofender. Pero de todas formas fue eliminada de las pantallas de Televen.

 

 

 

 

 

Lo ocurrido con la telenovela Eneamiga, una coproducción de RCTV e IVC Networks, fue denunciado hace más de una semana por Roig, uno de los protagonistas de la escena. “Desconozco la razón por la que fue cortada, pero después de siete años en televisión imagino que fue por nuestra obsoleta e incoherente ley de contenidos que regula todo lo que sale en medios de comunicación”, expresó en su cuenta de Instagram.

 

 

 

 

Aunque su comentario no tenía como objeto generar una controversia sino visibilizar la homofobia que hay en el país, en especial en las instituciones del Estado, la noticia llegó a medios de Venezuela y España, y fue denunciada por la diputada Tamara Adrián, defensora de los derechos de la comunidad LGTBI (lesbianas, gais, transexuales, bisexuales e intersexuales).

 

 

 

 

“Pensé que era importante denunciarlo porque si el canal está tomando la iniciativa de pasar una telenovela con una persona abierta con su sexualidad, y que nunca la ha escondido, por qué cortar una escena tan inofensiva”, dice Roig, quien, como periodista que ha trabajado en medios durante siete años, reconoce lo difícil que es gestionar contenidos para no afectar a los canales de televisión frente a una legislación que históricamente ha pretendido arrinconar a los medios.

 

 

 

 

 

“Siento que esta escena no ofendía a nadie ni violaba ningún estatuto de la ley de contenidos”, añade.

 

 

 

 

 

En Venezuela el régimen se ha jactado de decir que protege a la comunidad LGTBI, pero la realidad es que hasta ahora no ha habido avances significativos. En octubre de 2020 Nicolás Maduro pidió a la Asamblea Nacional electa el 6 de diciembre que tuviese en cuenta el matrimonio igualitario. Pero en febrero la diputada chavista Iris Varela dijo que era una falacia aprobarlo porque este tipo de uniones están prohibidas en la Constitución. “Lo que aquí se podría avanzar para las uniones es reconocer la comunidad patrimonial”, dijo la exministra.

 

 

 

 

La indiferencia institucional hacia la comunidad LGTBI se ha traducido, también, en una indiferencia a su representación en la televisión nacional, que además le teme a un régimen al que no le tiembla la mano para sancionar.

 

 

 

 

 

“Es homofobia simplemente. Están actuando como actuó Caldera cuando se censuró todo en la televisión y los cines. Aquí no se pasó El último tango en París, no se pasó Emmanuelle. La dictadura siempre ha sido pacata en materia de derechos sexuales y reproductivos en general, y en materia de diversidad sexual en particular”, expresó Tamara Adrián, la primera diputada transgénero del país.

 

 

 

 

Tomando en cuenta el contexto social en que se transmitiría Eneamiga, la producción procuró tener cuidado con las escenas de los personajes gais, cuenta la guionista Karin Valecillos. “Lo hicimos con cuidado y con respeto para que hubiera una representación en nuestra pantalla sin que generara una controversia. Lo hicimos con pinzas porque sabíamos el terreno que estábamos pisando, por eso fue sorpresivo que cortaran la escena”.

 

 

 

 

 

 

El director artístico de la telenovela, Javier Vidal, advierte que esto es algo recurrente y que no es la primera vez que Televen censura un producto debido a la Ley Resorte, la cual considera una “ley punitiva y terrorista” porque genera terror a los dueños de los medios.

 

 

 

 

 

“Es recurrente la censura y en especial Televen la ha ejercido con mucha arbitrariedad, y digo arbitrariedad porque se aplica solamente a las producciones venezolanas. De alguna manera la Ley Resorte persigue y vigila cuestiones venezolanas. Es una apreciación empírica de mi parte”, dice.

 

 

 

 

El Nacional intentó contactar a Televen pero no hubo respuesta.

 

 

 

 

 

Personajes superficiales en la televisión


Históricamente las telenovelas, tanto venezolanas como internacionales, no le han dado espacio a personajes de la comunidad LGTBI, salvo cuando han sido estereotipados en la figura del afeminado estilista o diseñador, que en efecto existen, pero también hay personas sexodiversas con otras profesiones, explica la profesora de la Universidad de Georgia Carolina Acosta-Alzuru, quien ha dedicado 20 años al estudio de las telenovelas.

 

 

 

 

“Siempre ha habido un retraso con respecto a la sociedad, y definitivamente hay países que han sido más rápidos y otros más lentos. Entre los más avanzados está Brasil, que ya ha hecho telenovelas con historias de amor de gais, lesbianas, personajes transexuales y bisexuales”, explica Acosta-Alzuru.

 

 

 

 

México, continúa, es un país al que le ha costado, pero en los últimos años ha mostrado avances.

 

 

 

 

 

En el caso de Venezuela se mantiene el atraso y además hay que tener en cuenta que ha sido un país con una sociedad muy homofóbica. “En la televisión no se daba espacio a nada que no fuera heterosexualidad. Y no solo tenemos que en las telenovelas, en la televisión, había pocos personajes homosexuales. Los que había eran simplemente estereotipados. Eso en programas de humor también”.

 

 

 

 

 

 

Por muchos años, recuerda la investigadora, se vendieron Las gaitas de las locas de Joselo que incluían chistes sobre gais junto con las canciones. “En esa Venezuela crecí yo. Una Venezuela donde la persona homosexual era el objeto de chiste”, dice.

 

 

 

 

 

Otro ejemplo es el personaje Piero en la telenovela Cristal, interpretado por Lino Ferrer: “Fue un personaje que pegó mucho que decía una frase que también se volvió popular: ‘De lo last’. Esa era la situación. El homosexual hombre en programas de chistes, pero jamás con una aceptación o profundización de lo que significa la orientación sexual”.

 

 

 

 

 

Con las mujeres, explica Acosta-Alzuru, pasa que la idea de feminidad no solo es limitada sino limitante. “Si yo como mujer no entro en ese molde entonces soy marimacha, y si soy marimacha es que me gustan las mujeres, y si me gustan las mujeres es que soy una cachapera, porque esa es la expresión, muy despectiva”.

 

 

 

 

 

La investigadora recuerda que en 1999, en la telenovela El país de las mujeres, escrita por Leonardo Padrón, había un personaje llamado Miranda interpretado por Carolina Perpetuo y que no calzaba exactamente con la idea de lo femenino: era ingeniera petrolera, manejaba una moto, se vestía de negro y usaba un sombrero de cowboy, así que el público pensó que Miranda era lesbiana.

 

 

 

 

Padrón decidió entonces incluir un diálogo donde un muchacho enamorado de Miranda le pregunta si es lesbiana. Ella le responde que ser lesbiana no tiene nada de malo, pero que ella no lo era a pesar de que sabe cambiar un caucho y se vestía diferente. “El escritor tuvo que poner eso para que el público entendiera que Miranda no era lesbiana”, subraya Acosta-Alzuru.

 

 

 

 

 

Pero hay que agregar un tema no menos importante: la censura.

 

 

 

 

 

Desde que cerró RCTV las televisoras que quedaron empezaron a autocensurarse para no incomodar al poder y evitar sanciones. “Es la tormenta perfecta. Está el problema de la homofobia en general y el que no es homofóbico, que podría ser el ejecutivo de un canal, tiene pánico porque percibe que el televidente es homofóbico. Y por otra parte tenemos más de una década de autocensura”.

 

 

 

 

 

Una comunidad ignorada


Tamara Adrián recuerda que el matrimonio igualitario existe en México, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Brasil, Uruguay y Argentina, y Chile y Bolivia tienen uniones civiles. En esos países, continúa, hay protección contra la discriminación y se reconoce a las personas trans sin necesidad de operaciones genitales o requisitos patologizantes.

 

 

 

 

“Frente a eso uno aquí se encuentra con un régimen que se dice respetuoso, que se dice abierto, y que en definitiva ha actuado de la manera más retrógrada posible, cerrando todas las puertas a los derechos igualitarios”, dice.

 

 

 

 

En la Asamblea Nacional electa en 2015 la legisladora propuso una modificación parcial de la Ley Orgánica de Registro Civil que incluía las uniones civiles igualitarias, el matrimonio igualitario, el reconocimiento de la identidad de las personas trans, así como prohibir las mutilaciones de niños y niñas intersexuales. “Representan alrededor de 1,5% de niños nacidos vivos y quienes son mutilados para que parezcan niñas cuando alrededor de 50% no se identifican como tal. Son problemas de los que no se habla pero que están presentes en la agenda”, dice Adrián.

 

 

 

 

Otro asunto que ha propuesto es el cambio simple de los nombres: “El derecho de la autodeterminación del nombre ya ha llegado a tanto en Colombia en los últimos 25 o 30 años que hay una persona a la que le negaron el cambio de nombre porque, como era fanático del Deportivo Independiente Medellín, eligió llamarse Deportivo Independiente Medellín Zuluaga Giraldo. El registrador lo negó y la Corte Constitucional de Colombia dijo que el derecho de determinación va al punto de que una persona puede elegir el nombre con que se identifica, sea masculino, femenino o neutro”.

 

 

 

 

 

Pero, lamenta la legisladora, para poder lograr tales derechos en Venezuela es necesario primero volver a tener un país democrático.

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La creadora de Fleabag protagonizará la próxima Indiana Jones

Posted on: abril 9th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

La actriz y creadora de la serie Fleabag, Phoebe Waller-Bridge, protagonizará junto a Harrison Ford la nueva película de Indiana Jones que llegará a los cines a mediados de 2022, anunció la productora Lucasfilm este viernes.

 

 

 

 

 

La quinta entrega de la serie, que será dirigida por James Mangold (Ford v Ferrari), se anunció como la última vez en que Ford, de 78 años de edad, interpretará al famoso arqueólogo.

 

 

 

 

 

La “nueva aventura” contará con un “equipo de ensueño de grandes cineastas de todos los tiempos”, incluidos a los productores Steven Spielberg -que inicialmente iba a dirigir la película- y Kathleen Kennedy, dijo Mangold en un comunicado a AFP.

 

 

 

 

 

“Cuando añades a Phoebe, una actriz deslumbrante, una voz creativa brillante y la química que sin duda aportará a nuestro set, no puedo evitar sentirme tan afortunado como el propio Indiana Jones”, añadió Mangold.

 

 

 

 

El reparto culmina el notable ascenso de la actriz y escritora británica Waller-Bridge, de 35 años de edad, que ganó varios Emmys por Fleabag, la exitosa adaptación televisiva de su espectáculo unipersonal sobre una joven soltera desilusionada en Londres.

 

 

 

 

Waller-Bridge también ha sido coautora del thriller de espionaje Killing Eve y de la próxima película de James Bond No Time To Die, retrasada por la pandemia.

 

 

 

 

Ha trabajado anteriormente con Lucasfilm, interpretando a la acerada droide L3-37 en Solo: Una historia de Star Wars (2018).

 

 

 

 

La quinta película de Indiana Jones ha estado en producción durante años, y la compañía matriz de Lucasfilm, Disney, confirmó el regreso de Ford en diciembre.

 

 

 

 

Ford se puso por primera vez el sombrero y el látigo característicos del aventurero en En busca del arca perdida, de 1981, pocos años después de alcanzar la fama mundial como Han Solo en la película original de Star Wars.

 

 

 

 

 

Tres años más tarde, llegó Indiana Jones y el templo maldito, y en 1989 se estrenó Indiana Jones y la última cruzada, con Sean Connery en el papel del padre de Indy.

 

 

 

 

Pasaron casi 20 años antes de que Ford protagonizara la cuarta película, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, que tuvo éxito en taquilla, pero recibió malas críticas.

 

 

 

 

 

El legendario compositor John Williams, que creó el famoso tema de Indy, compondrá la música de la quinta película, prevista para julio de 2022.

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Por motivos de salud: Oscarcito pospone su concierto streaming

Posted on: abril 9th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

El cantante venezolano Oscarcito pospone el concierto streaming, con el que iniciaría su etapa artística como Yakozuki, por motivos de salud.

 

 

 

 

Oscarcito presentó malestar general, fatiga, mareos y perdió el conocimiento durante uno de los ensayos del concierto, que se llevaría a cabo el próximo 11 de abril, por lo que un especialista se trasladó de emergencia al set y le ordenó reposo.

 

 

 

 

Aún se desconoce el motivo del desmayo o los malestares. Pero el doctor recomendó reposo absoluto hasta descartar que se deba a alguna enfermedad.

 

 

 

 

 

Oswaldo Ponte, manager del artista, agradece la comprensión de los fanáticos y pide que estén atentos a las redes sociales, en las que anunciarán la nueva fecha del evento, aunque tentativamente sería el 18 de abril.

 

 

 

 

Destacó que los tickets adquiridos tendrán la misma validez y seguirá activa la venta de boletos.

 

 

 

 

Yakozuki

 

Admirador de la cultura japonesa, el también compositor contó a El Nacional que su nuevo nombre artístico es un homenaje a su infancia y adolescencia. Aprendió mucho de los japoneses cuando practicó artes marciales.

 

 

 

“Yakozuki es un golpe de karate. Toda mi vida hice artes marciales, entonces de alguna manera es una metáfora y un homenaje a ese aprendizaje que tuve en el karate: la disciplina, el desempeño, la autoridad, el respeto. Es un golpe de karate que yo usaba mucho en los campeonatos, que me hacía ganar. El respeto que los japoneses tienen incluso para sus oponentes, lo aprendí mucho en karate”, explica.

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Bolivia reporta escasez de vacunas y problemas en la inmunización masiva

Posted on: abril 9th, 2021 by Laura Espinoza No Comments


El presidente Luis Arce reconoció que la escasez es un problema a nivel mundial.

 


Por Fabiola Chambi


 

Una mujer recibe una inyección de la vacuna Sinopharm COVID-19 en el hogar de ancianos de San Ramón durante el inicio de la vacunación para personas mayores de 80 años en La Paz, Bolivia, el lunes 5 de abril de 2021.
COCHABAMBA, BOLIVIA – Ante la demora en la entrega de vacunas, los bolivianos han alzado sus voces de protestas, a través de gritos y carteles.

 

 

“Ya no hay vacunas, vuelva la próxima semana”, esta es la respuesta que muchos adultos mayores están recibiendo, debido a que en varios centros de vacunación del país las dosis se terminaron.

 

 

“No puede ser, no nos pueden seguir mintiendo. ¡Vacunas, vacunas, vacunas!», gritaron algunas mujeres, mientras un adulto mayor afectado manifestó que seguirán con el bloqueo: «Y vamos a declararnos en huelga de hambre”.

 

 


Bolivia: Escasez vacunas COVID-19

 

 


Bolivia también reporta escasez de vacunas y varios problemas en esta etapa de inmunización masiva, mientras las autoridades aseguran que se realizan las gestiones necesarias. Desde Bolivia informa la corresponsal de la Voz de América, Fabiola Chambi.

 


Ante la situación, el presidente Luis Arce reconoció que hubo inconvenientes en los contratos con las proveedoras y que la escasez es un problema a nivel mundial. Sin embargo, acusó a los países desarrollados de acaparar todas las vacunas.

 

 

“Decirles que se tome conciencia que no podemos permitir que en el planeta se cometa una injusticia (…) Nos están dejando a nuestros países a los más humildes, a los países pobres, no están pudiendo llegar todas las vacunas que están siendo concentradas, acaparadas”, dijo el presidente.

 

 

El gobierno boliviano anunció que presentará una queja formal ante la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños y en todos los foros internacionales para denunciar, lo que considera es, “el monopolio en la adquisición de vacunas anticovid”.

 

 

Por otro lado, el senador opositor Rodrigo Paz Pereira, en entrevista con la Voz de América,  explicó su propuesta para consolidar una alianza entre el Gobierno y la empresa privada para alcanzar la inmunización del 70% de la población, lo antes posible.

 

 

“Bolivia tiene un millón de vacunas compradas, pero solo en estos meses, desde el año pasado hemos podio distribuir el 30% de esas vacunas, o sea, la logística del Estado no alcanza. Entonces no es un tema de orden político es un tema de cooperación para que todos los bolivianos sumen esfuerzos”, explicó Paz.

 

 

 

Ante la demora en la entrega de vacunas, el Gobierno amplió sus gestiones para adquirir nuevas dosis de inmunización en otros laboratorios. Mientras tanto, Estados Unidos anunció la asignación de cinco millones de vacunas AstraZeneca y Pfizer para Bolivia, provenientes del mecanismo Covax.

 

VOA