Archive for enero 11th, 2021

Vaticano concedió anulación del matrimonio entre Gwen Stefani y Gavin Rossdale

Posted on: enero 11th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

 

A cinco años de su divorcio, la Iglesia Católica concedió la anulación del matrimonio de Gwen Stefani con su exmarido Gavin Rossdale. De este modo, la cantante de 51 años tiene ahora vía libre para poder concretar una nueva unión religiosa con su actual prometido, el también músico Blake Shelton.

 

“A Gwen le dijeron que la decisión fue tomada por el Tribunal del Vaticano”, confirmó el medio US Weekly. “Recibirá la notificación por escrito en las próximas semanas, pero ya es oficial”.

 

La boda de Stefani con Shelton -a quien conoció como jurado del reality The Voice- se activa de este modo gracias a la esperada resolución.

 

La misma fuente también señala que este paso supone un gran alivio para la cantante, que en marzo de 2019 inició el proceso formal para anular su primer matrimonio para poder casarse con su actual pareja, contemplando que la iglesia pueda reconocer el nuevo vínculo como válido.

 

 

Gwen Stefani y Blake Shelton se conocieron en 2015 y anunciaron compromiso el pasado octubre. La pareja tendría previsto casarse “probablemente a principios del próximo año”. Shelton incluso ha habilitado una suerte da capilla en los terrenos de su rancho de Oklahoma para celebrar en este espacio la ceremonia.

 

Mientras tanto, la ex No Doubt y el vocalista de Bush, que estuvieron casados de 2002 a 2016, comparten la paternidad de sus tres hijos: Kingston, Apollo Bowie Flynn y Zuma Nesta Rock.

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Cinco años sin la magia viva de David Bowie

Posted on: enero 11th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

 

Se cumplen cinco años este domingo de la muerte de un icono musical que dejó como testamento un disco, Blackstar, reconocido por crítica y público como uno de los mejores de la historia. Algo de lo que pueden presumir pocas estrellas, pero es que eso queda solo al alcance de personajes tan carismáticos como David Bowie.

El legendario músico británico, conocido también como “El Duque Blanco”, pionero del “glam rock” y referencia de legiones de artistas, moría el 10 de enero de 2016 a los 69 años (dos días después de su cumpleaños) en Nueva York, a causa de un cáncer de hígado que padecía desde hacía 18 meses.

 

La noticia de su muerte dejó en shock a miles de personas, ya que tres días antes había publicado su último álbum: Blackstar.

 


“Blackstar” fue su vigésimo quinto álbum de estudio, que visto, con retrospectiva, contiene lo que, según sus estudiosos, parecen referencias a su propia muerte. ¿Un presagio o la última gamberrada del artista sabedor de su suerte?


Bowie se llevó la respuesta a su tumba, pero la letra del primer sencillo del álbum, “Lazarus”, no deja lugar a la duda: “Mira aquí arriba, estoy en el cielo, tengo cicatrices que no se ven, tengo drama, no puede robarse, todo el mundo me conoce ahora”.

 

Además, el videoclip de este tema, de unos cuatro minutos, muestra a un Bowie pálido y con los ojos vendados, levitando en la cama de un hospital.

 

Con solo siete canciones y unos 45 minutos de duración, el disco póstumo es el único trabajo que no presenta una imagen del músico en la portada. En su lugar aparece una estrella negra, que si se pone a la luz del sol se transforma en un campo de estrellas brillantes, y si se pone bajo rayos UV, se ilumina como si fuera una galaxia con estrellas de color azul.

 

Poco tiempo después de su lanzamiento, el álbum fue recibido con buenas reseñas tanto de la prensa musical como del público, llegándose a situar en el primer puesto de listas musicales de numerosos países.

 


El disco, que llegó a vender 146.000 copias en su primera semana en el Reino Unido y más de 181.000 en los Estados Unidos, alcanzó el primer puesto en la lista de descargas de iTunes en 25 países, y se convirtió en el primer álbum de Bowie en llegar a la primera posición de la lista estadounidense Billboard.

 

Pero la fama ya había sonreído a David Bowie más de cuatro décadas antes, en 1972, cuando publicó su quinto álbum de estudio The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars“, lleno de letras misteriosas y electrizantes, y acompañadas por su imagen, tan espectacular como ambigua.

 

Sus grandes éxitos, convertidos en clásicos de la música y referencias de culto, incluyen títulos como “Let’s Dance”, “Heroes”, “Under Pressure”, “Rebel, Rebel”, “Life on Mars”, “Suffragette City” o “Space Oddity”, y que le supuso el premio Ivor Novello por su originalidad.

 

Bowie tenía una vocación artística innata que lo llevó a tentar la pintura, el diseño y la escritura, y a alternar la música con el cine.

 


Más allá del triunfo que supuso la película juvenil Laberinto (Jim Henson, 1986), donde compartió reparto con una debutante Jennifer Connelly, el artista británico participó también en La última tentación de Cristo (1988) de Martin Scorsese, donde interpretaba a Poncio Pilatos.

 

El hombre que vino de las estrellas (1976) de Nicolas Roeg; Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983) del japonés Nagisa Ôshima, ambientada en la Segunda Guerra Mundial y con música del reconocido compositor Ryuichi Sakamoto o la muy popular en el género de terror El ansia” (1983), de Tony Scott, figuran asimismo en su currículo.

 

También actuó en el papel de Nikola Tesla, junto con Christian Bale y Hugh Jackman en la cinta de Christopher Nolan, El truco final (2006) basada en la novela epistolar de Christopher Priest que trata sobre la rivalidad de dos magos de principios del siglo XX. Toda una paradoja para el considerado mago de la música pop de las décadas de los años ochenta y noventa de ese mismo siglo.

 

Cinco años de su muerte, la magia de David Bowie sigue viva entre sus fans. Un encanto ganado a pulso con su trabajo. Desde 2002 figura en la lista de los 100 británicos más importantes de la historia y en 2004 la revista Rolling Stone y le situó también entre los cien artistas más importantes de todos los tiempos y en su lista de los mejores cantantes.

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Libre prensa es igual a democracia

Posted on: enero 11th, 2021 by Laura Espinoza No Comments


 Por supuesto que los medios de comunicación independientes en Venezuela necesitan apoyo y protección, y los únicos que pueden dárselo son las organizaciones no gubernamentales de otros países que se interesan por la libertad de expresión y de prensa.

 

 

Se trata de dos derechos humanos que los regímenes autoritarios suelen violar a cada rato. Es de librito, si no que lo digan los cubanos. Desde que el comandante muerto tomó el poder la enfiló contra los medios independientes. Primero, porque decir la verdad es impensable para cualquiera que se precie de poderoso y segundo porque resistirse a publicar mentiras es la mayor afrenta que ven los totalitarios.

 

 

Esa ha sido la historia durante dos décadas y es una guerra que no ha parado, está cruda, se vive a diario. Durante todo ese tiempo han caído grandes medios de comunicación, como RCTV, y otros han pasado a manos rojitas. Algunos siguen dando la batalla, pero la mayoría de los que han surgido en plataformas digitales lo han hecho porque los periodistas venezolanos se niegan a entregarse al régimen y valientemente consiguen cómo seguir publicando la verdad.

 

 

¿Cómo se lucha contra un régimen que encarcela a periodistas como Roland Carreño solo porque tiene vinculaciones con un partido político? ¿Cómo se lucha solo contra el régimen si siendo un canal digital, VPItv recibe la visita amenazadora de Conatel? ¿Cómo se mantiene un medio a flote si el régimen persigue y amenaza a los que se atrevan a comprar publicidad? De ese hilo El Nacional tiene ya varios carretes llenos.

 

 

Si una ONG internacional que dice defender los valores de la democracia financia a un medio de comunicación independiente en Venezuela es precisamente porque es conocido en el mundo entero que el acceso a la libre expresión y a la información es una de las características de los países libres. Eso no se puede poner en duda, y el trabajo de los periodistas venezolanos siempre ha sido y será cumplir con su sagrado deber de decir la verdad.

 

 

Los profesionales de la prensa en este país son tan valientes que siguen arriesgando su vida para ejercer su profesión, y si tienen que publicar las marramucias del régimen con señales de humo, lo harán. Y esa determinación es reconocida por muchas organizaciones no gubernamentales que están dispuestas a colaborar con ellos.

 

Editorial de El Nacional

 

Mathias Goeritz, lenguaje trascendente

Posted on: enero 11th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

 

Mathias Goeritz fue un intelectual y artista alemán, nacido en 1915. Estudió Filosofía e Historia del Arte en la Universidad Humboldt en Berlín, desde 1934 hasta 1940. Mientras asistía a esta universidad, se formó además como artista en la Kustgeberwe-und Handwerkerschule. Una vez completados sus estudios, coincidiendo con el apogeo de la II Guerra Mundial, se marchó de Alemania, asentándose en Marruecos en 1941. Al finalizar la Guerra se mudó junto con su esposa[1] a España, donde vivió primero en Granada y poco tiempo después en Madrid.

 

Fue precisamente en Madrid donde tuvo su primera exhibición y comenzó a desarrollar su labor como escultor y pintor. En 1949 se asentó definitivamente en México, adonde llegó como profesor de Historia del Arte en la Escuela de Arquitectura de Guadalajara. Nunca más su trabajo se vería separado de la arquitectura, pues en su opinión la integración de las distintas artes a través de la arquitectura era algo fundamental. Su desempeño como teórico de la arquitectura, y su práctica de la misma a través de la colaboración con sus esculturas monumentales, con importantes arquitectos como Luis Barragán, lo convirtieron en uno de los exponentes esenciales del modernismo en el arte y la arquitectura mexicanos. Para él un edificio no solo era un contenedor pasivo, sino un elemento que dialogaba orgánicamente con los demás, inanimados y humanos. Esto fue la base de su manifiesto Arquitectura Emocional, publicado en 1953, y concretado en su Museo Experimental El Eco, en Ciudad de México.

 

En medio del apogeo internacional de la abstracción, la geometría y el funcionalismo en el arte y la arquitectura, Goeritz se aventuró a reconciliar los conceptos modernistas con el factor emotivo, humano en esencia, y el cultivo de la espiritualidad. En 1958 comenzó su extensa serie de los “mensajes dorados”, especie de relieves escultóricos, donde pintura, escultura, abstracción y religiosidad se unían, consolidando así años de búsquedas formales y conceptuales por parte del artista. Las obras de esta serie tienden un puente metafísico y emocional con el arte, que bien podría compararse a un artículo sacro acompañante de la oración. Son todas piezas abstractas únicas, planchas de metal dorado, repletas de horadaciones de diferentes tamaños, y generalmente tituladas a partir de versículos bíblicos.

 

Entre las obras de la serie de “mensajes dorados”, Goeritz realizó algunos muy contados ejemplos a escala mural. Uno de ellos es su Mensaje. Decoración Mural, que sorprendentemente pude adquirir en 2006 a través de Christie’s New York. La oportunidad de adquirir una pieza de esta envergadura es muy improbable para un coleccionista, y obviamente era una preciosa adición al panorama latinoamericano que ya había logrado reunir por aquellos años. La magnitud de la obra está basada en dos elementos: por una parte, sus dimensiones -283 x 458 x 11 cm-, y por otro lado el notable efecto de textura y reflejos dorados que genera visualmente la obra.

 

Se trata de una superficie de acero inoxidable pintada en dorado, e instalada sobre una plataforma de madera. El metal fue trabajado a partir de diferentes procedimientos. Fue martillado, ocasionando irregularidades casi telúricas, como si se tratara de una maqueta geológica o una alusión escultórica a un paisaje real de llanuras y montañas. También muestra la pieza una serie de horadaciones que continúan por toda la superficie del metal, realizados con martillo y clavos de distintas dimensiones y grosores. Las horadaciones no son caprichosas, ni parece que el artista se hubiese dejado llevar por la espontaneidad durante su ejecución. Más bien aparenta ser un mensaje cifrado, como si se tratase de un medio de comunicación entre una sabiduría divina y un espectador humano. El mensaje es, en este sentido, de inspiración bíblica, donde las palabras e imágenes poéticas son muchas veces difíciles de desentrañar; metáforas sobre las que el lector debe meditar cuidadosamente en la pulimentación de su espiritualidad. La tonalidad dorada ha sido históricamente un símbolo de dioses; y aquí se hace más corpórea debido a los diferentes relieves y agujeros, brilla y produce reflejos según el ángulo desde el que se le mire. Y tal como los mensajes divinos, los códigos de esta obra son inicialmente incomprensibles, pero no por ello menos trascendentes.

 

Goeritz vivió y trabajó el resto de su vida en México. Como él, otros artistas europeos han sido relevantes para el desarrollo del arte latinoamericano, y particularmente asentados en México, como es Francis Alÿs. Para más información sobre ellos, consulte mi canal de YouTube y mi website.

 

[1]La fotógrafa alemana Marianne Gast (1910-1958) fue compañera de trabajo y esposa de Goeritz desde 1942 hasta que murió en 1958 a causa de un tumor cerebral. Una parte importante de su carrera la dedicó a la documentación fotográfica del trabajo de Goeritz

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

fue confundido con líder de la toma del Capitolio: “No estaba con esos locos”

Posted on: enero 11th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

 

Una de las imágenes más llamativas que dejó la toma del Capitolio protagonizada por partidarios de Donald Trump esta semana fue la de Jake Angeli, el actor de 32 años que es conocido como “The Q Guy” o “The Q-Shaman“.

 

El hombre ingresó a la sede del Congreso estadounidense con el torso desnudo y un gran sombrero con cuernos y piel de búfalo. Además, tenía el rostro pintado de rojo, blanco y azul, y llevaba una lanza de la que colgaba una bandera del país del norte.

 

Angeli pertenece a Q-Anon, un grupo de extrema derecha y ultraconservador que apoya a Donald Trump, a quien consideran el salvador de un mundo supuestamente dominado por pedófilos.

 

Luego de que las fotografías de The Q Guy se hicieran virales en todo el mundo, muchos resaltaron su gran parecido con Jay Kay, artísticamente conocido como Jamiroquai, quien se caracteriza por usar llamativos gorros, sombreros y tocados en sus presentaciones.

 

Y antes las crecientes especulaciones, el intérprete de “Virtual Insanity” decidió aclarar que no era él quien aparecía en las imágenes.

 

“Algunos de ustedes piensan que me vieron en Washington, pero me temo que yo no estaba con todos esos locos“, afirmó Kay en un video publicado en su cuenta de Twitter, en la que además escribió: “Me encanta el sombrero, pero no estoy seguro de que sea mi gente“.

 

En su mensaje, el cantante también aprovechó de desear un feliz Año Nuevo a sus seguidores, a quienes dijo no ha visto por siglos. Asimismo, reveló que se encuentra confinado en el Reino Unido y agradeció por las felicitaciones que recibió el 30 de diciembre pasado, cuando cumplió 51 años.


Además de manifestar querer regresar pronto a las presentaciones de su banda, hizo una breve reflexión sobre la pandemia.

 

“La forma en que tratamos a los animales criándolos, enjaulándolos y todo lo demás, nos mantendrá en esto una y otra vez. Así que ojalá tratemos de aprender una lección“, sostuvo.

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

A 50 años del Premio Nobel a Neruda, comienzan los homenajes para recordarlo

Posted on: enero 11th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

 

“Todos los poetas excelsos se reían de mi escritura a causa de la puntuación/mientras yo me golpeaba el pecho confesando puntos y comas”, escribía Pablo Neruda, quien algunos años después, en 1971, recibiría el Premio Nobel de Literatura. Este año se cumple medio siglo de esta distinción y en todo el mundo se preparan actos conmemorativos de la vida y obra del gran poeta chileno.

 

El primero en abrir el calendario de homenajes es el Museo del Libro del Mar que presenta la muestra virtual Pablo Neruda: 50 Años del Premio Nobel de Literatura (1971-2021). Esta exposición, impulsada por la Sociedad de Bibliófilos Chilenos en conjunto con la Società Bibliografica Toscana de Italia, puede visitarse a través de la página oficial de la primera institución y tiene tres ejes: Neruda Bibliófilo, Neruda y sus coleccionistas en Chile y Neruda en Italia.

 

Poeta hispanoamericano por antonomasia, leído en los colegios de América Latina, Neruda también se animó a narrar sus memorias en Confieso que he vivido. Allí se refiere al Premio Nobel, en particular al clima previo a esta distinción y el modo en el que “cierto ambiguo uruguayo de apellido gallego, algo así como Ribero” se dedicaba a “descuartizar” su obra. Ya en 1963 su nombre sonaba fuerte como candidato: “Los radios dijeron y repitieron varias veces que mi nombre se discutía firmemente en Estocolmo y que yo era el más probable vencedor entre los candidatos al Premio Nobel. Entonces Matilde y yo pusimos en práctica el plan N° 3 de defensa doméstica. Colgamos un candado grande en el viejo portón de la Isla Negra y nos pertrechamos de alimentos y vino tinto. Agregué algunas novelas policiales de Símenon a estas perspectivas de enclaustramiento”. Deberían pasar 8 años más para ser notificado por la Academia Sueca.

 

 

Neruda ha dejado una huella en varios puntos del mundo. En Chile existen tres Casa Museos: Isla Negra (Valparaíso), La Sebastiana (Valparaíso) y La Chascona (en Santiago), las tres administradas por la Fundación Neruda. Capri, la isla italiana, también se convirtió en refugio de Neruda. En la Argentina, en Neuquén, en el barrio de Salud Pública, sus vecinos decidieron rebautizar las calles que antes homenajeaban a próceres o efemérides, y eligieron versos de Neruda, de Alturas del Machu Pichu, más precisamente. Su fantasma y legado está presente dentro y fuera de América. Madrid, por ejemplo, en la Casa de las Flores, en el barrio de Chamberí, lo recibió en 1934, donde fijó su residencia, y además hay varios institutos españoles de enseñanza que llevan el nombre del poeta chileno. Incluso en Santander existía uno de los mayores coleccionistas de la obra nerudiana (contaba en su haber con más de 600 piezas de Neruda) hasta que en octubre del año pasado decidió subastar estas piezas a distintos compradores.

 



Ser poeta en Chile, ser “un poeta chileno”, parafraseando a Alejandro Zambra en su última novela, significa mucho más que ser un bardo nacido en esas tierras. Gabriela Mistral, también premio Nobel de Literatura, en 1945, Vicente Huidobro, Pablo Neruda y luego Nicanor Parra, o Enrique Lihn, crearon un sendero con una estirpe de autores que llenan de orgullo a la literatura transandina. También, y a pesar de su huella, otros autores se han alejado de la divinización de Neruda, aunque nunca lo han dejado de nombras. Por ejemplo, Roberto Bolaño, en Estrella distante, se refiere a un poeta que escribe “en la línea del peor Neruda, una especie de revoltijo entre los Veinte poemas de amor e Incitación al nixonicidio”. También en esta novela Bolaño lanzará “la poesía amorosa de Neruda y Residencia en la Tierra (que a nosotros, con neruditis desde la más tierna infancia, nos producía alergia y eccemas en la piel)”.

 

 

Antonio Skármeta escribió Ardiente paciencia (1985), novela que tuvo dos adaptaciones cinematográficas. La primera, homónima, en 1983, dirigida por el mismo Skármeta; la segunda, la más famosa, rebautizada El cartero, fue adaptada al cine por Michael Radford, con Philippe Noiret. Esta obra que también inspiró una obra de teatro y una ópera (Plácido Domingo compuso Neruda en 2010). Además, la elogiada Neruda (2016), de Pablo Larraín, con Luis Gnecco, Gael García Bernal y Mercedes Morán recoge los hechos de 1948, cuando el poeta intenta escapar de Chile, tras ser acusado de comunista por el presidente Gabriel González Videla, quien había ordenado su captura.

 

“[Estábamos] Acostumbrados a la anual decepción”, escribía en Confieso que he vivido, con relación a los meses previos a obtener el Nobel en 1971, cuando se desempeñaba como embajador chileno en Francia, un puesto que acababa de ocupar. “Yo estaba recién operado, anémico y titubeante al andar, con pocas ganas de moverme”, recordaba el modo en el que debió dosificar su celebración cuando recibió la noticia ante la algarabía de sus lectores y amigos. Este festejo, tantas décadas después, sin el poeta, pero con sus versos aún latiendo, tendrá este año, una nueva tregua.

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Kiko, de El Chavo, quiere ser gobernador o alcalde

Posted on: enero 11th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

 

Kiko, el niño insoportable de El chavo del 8, hijo de doña Florinda, quien lo malcriaba, sigue siendo admirado por este personaje que es uno de los entrañables de la serie mexicana creada por Roberto Gómez Bolaños.

 

Carlos Villagrán fue el actor que lo representó durante varios años y tras terminarse la serie, tuvo un circo con el que recorrió varios países de América Latina. Igualmente, vivió en Venezuela durante seis años y tuvo gran cercanía con Brasil, que visitaba con frecuencia.

 

Pero ahora, muy lejos de la actuación, quiere dedicarse formalmente a la política y este 10 de enero presentó su registro como precandidato a la gobernación de Querétaro, así como también a la alcaldía de la capital de este estado mexicano.

 


Villagrán, nacido en Ciudad de México el 12 de enero de 1944, dijo que su campaña se basa en la necesidad de combatir la inseguridad y disminuir la pobreza.

 


​El actor lo hizo en representación del partido Querétaro Independiente y en los próximos días se decidirá cuál de las dos aspiraciones procede, según informó el diario mexicano El Universal.

 



“María Concepción Herrera, presidenta del partido, subrayó que será esta entidad la que determinará cuál de los dos registros procede, lo cual se sabrá el 8 de febrero”, agregó el periódico en su página web.

 

Villagrán, nacido en Ciudad de México el 12 de enero de 1944, dijo que su campaña se basa en la necesidad de combatir la inseguridad y disminuir la pobreza.

 

Famoso por sus frases de “cállate, cállate, que me desesperas” y “chusma, chusma”, y por usar siempre un traje marinero característico de su personaje, para su inscripción el actor llego con traje completo y tapabocas.

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Revelan el tráiler de Malcolm y Marie, filme protagonizado por Zendaya

Posted on: enero 11th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

 

“Esta no es una historia de amor, es una historia sobre el amor”, se lee en el avance de Malcolm y Marie, la película protagonizada por Zendaya que se estrena el próximo 5 de febrero en Netflix.

 

La cinta en blanco y negro está dirigida por Sam Levinson, quien estuvo a cargo de la serie Euphoria, y en ella también trabaja John David Washington. Además, fue grabada durante junio, cuando California relajó las restricciones de grabación. Según Vogue, el equipo nunca superó las 12 personas.

 

Muy al estilo de Historia de un matrimonio, Malcolm y Marie es un drama profundamente romántico donde un cineasta (Washington) y su novia (Zendaya) vuelven a su casa tras asistir a la fiesta de un estreno de cine que él cree que será un gran éxito entre la crítica y el público.

 


Sin embargo, afloran revelaciones sobre su relación que ponen a prueba la solidez de su amor y de pronto la noche cambia por completo.

 


De acuerdo con Variety, tanto Zendaya como Washington son productores ejecutivos de la película.

 

En septiembre pasado, Zendaya hizo historia en los Emmy al convertirse en la ganadora más joven como Mejor Actriz Principal en la categoría de serie dramática. Washington, por su parte, actuó en Tenet, la película de ciencia ficción de Christopher Nolan que se estrenó en 2020 pese a la pandemia de coronavirus.

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

HBO anuncia nueva temporada de Sex and the City

Posted on: enero 11th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

 

Una nueva temporada de la exitosa serie Sex and the City será emitida por HBO Max, aunque sin la participación de Kim Catrall, anunció el domingo la cadena.

 

La temporada, que será denominada And Just Like That… (y así como si nada…) tendrá diez episodios con las actrices Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kristin Davis, precisó HBO en un comunicado.

 

Sarah Jessica Parker retomará el papel de Carrie Bradshaw, que es la narradora de las aventuras neoyorquinas del grupo de mujeres. Nixon y Davis serán sus dos mejores amigas, respectivamente la abogada Miranda Hobbes y la comerciante de arte Charlotte York.

 

Kim Catrall, que encarnaba el personaje de Samantha Jones, que trabajaba en publicidad, ni siquiera es mencionada en el comunicado de HBO.

 

Tampoco se confirmó la fecha para el estreno de la serie, aunque HBO espera tener las primeras escenas rodadas a fines de la primavera.

 

Las protagonistas de Sex and The City se unen ante el coronavirus
Parker, coproductora de la serie junto a Nixon, Davis y Michael Patrick King, publicó un adelanto en su cuenta de Instagram.

 

La serie original fue creada por Darren Star en base a un libro de Candace Bushnell y fue emitida por primera vez en 1998. Duró seis temporadas.

 

Sex and the City generó dos películas, en 2008 y en 2010, y una precuela, emitida en 2013 por dos temporadas.

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Los Critics Choice Super Awards celebraron su primera edición

Posted on: enero 11th, 2021 by Laura Espinoza No Comments

 

Este fin de semana se entregaron los Critics Choice Super Awards 2021 con una presentación especial transmitida de forma virtual por The CW. Los críticos reconocieron en la gala lo mejor del cine de terror, acción, animación, ciencia ficción y fantasía en la primera ceremonia de estos galardones.

 

Producida de forma remota para cumplir con los protocolos de seguridad contra el covid-19, la ceremonia la organizó el escritor, director y podcaster Kevin Smith con ayuda de Dani Fernández.

 

Los premios se otorgaron para destacar los géneros más populares, tanto en televisión como en cine, incluidos superhéroe, cómic, ciencia ficción, fantasía, terror, acción y animación.

 

Palm Springs de Hulu y Soul de Disney + lideraron la lista de ganadores de la película, cada uno tres trofeos. Palm Springs ganó como Mejor Película de Ciencia Ficción-Fantasía, Mejor Actor en una Película de Ciencia Ficción concedido a Andy Samberg; y Mejor Actriz en una Película de Ciencia Ficción para Cristin Milioti.

 

Soul ganó el premio a la Mejor Película de Animación, así como Mejor Actor de Voz en una Película de Animación concedido a Jamie Foxx y Mejor Actriz de Voz en una Película de Animación para Tina Fey.

 

En las categorías de series, The Boys de Amazon se llevó la mayor cantidad de premios, cuatro en total. Entre ellos: Mejor Serie de Superhéroes, Mejor Actor en una Serie de Superhéroes (Antony Starr), Mejor Actriz en una Serie de Superhéroes (Aya Cash) y Mejor Villano en serie (Antony Starr). Starr fue el único actor que se llevó a casa múltiples premios por su trabajo.

 


Con victorias en las categorías de películas y series, Netflix lideró el recuento de estudios con cinco galardones. Estos fueron: Mejor película de acción para Da 5 bloods, Mejor Actor Película de Acción para Delboy Lindo en Da 5 bloods, Mejor actriz Película de Acción a Betty Gilpin por The Hunt; Mejor Serie Animada por Bojack y Mejor Serie de Acción/fantasía por Vikingos.

 

La Critics Choice Association también entregó el Premio Legacy a la franquicia Star Trek, reconociendo el impacto cultural que ha tenido durante varias décadas.

 

La ceremonia inaugural de los Critics Choice Super Awards 2021 fue producida por Bob Bain Productions este 10 de enero. Clic aquí para ver la lista completa de ganadores.

 

 

 

Fuente: El Nacional 
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14