En medio de la barriada, una platabanda. Petare. Una de las zonas populares más grandes del país. Ahí estuvieron Horacio Blanco, José Luis “Caplís” Chacín, Danel Sarmiento y Óscar Alcaíno, miembros de la banda de ska Desorden Público -que cumplió 35 años de carrera musical este año– quienes llevaron el domingo sus canciones más emblemáticas en un evento organizado en alianza con la ONG local Zona de Descarga.

Titulado El año que nunca fue, la actividad combinó música, talleres y actividades para los habitantes del sector. Pero también se hizo registro de un evento icónico en la historia de la banda, dirigido por Luis Carlos Hueck, reconocido por una de las cintas más taquilleras del país Papita, maní y tostón, que llegará a la plataforma de contenidos Frolit el 30 de diciembre y estará disponible hasta el 1 de enero.

Antes ya se habían proyectado películas desde las platabandas de las casas para toda la comunidad, se hicieron pequeños eventos musicales y culturales y con Desorden en Petare, la ONG coordinada por Jaime y Jimmy Pérez culmina un año atípico, en el que se mantuvieron realizando actividades de recreación con medidas de bioseguridad.

“Ojalá que podamos dejar un mensaje a todo el mundo, de que un concierto como este, desde la platabanda marque un precedente histórico en toda Venezuela”, dijo Jaime Pérez a EFE.

Para el concierto se tomaron todas las previsiones posibles desde medidas de bioseguridad para todos los implicados hasta plantas eléctricas, por la inestabilidad eléctrica en la que está sumida el país. “Fue un concierto de primer mundo. Sí. En Petare, sí es posible”, dijo la agrupación en sus redes sociales.

“Somos tercos y queremos ver a nuestra gente sonriendo. Sabemos que una sonrisa no curará todas las penas, pero al menos las apacigua por unas horas. Todo el mundo sonreía en Petare mientras tocábamos, eso fue nuestro regalo”, agregó.

Desorden en Petare se estrena el 30 de diciembre en la plataforma Frolit.io. Estará disponible ondemand hasta el 1 de enero. Entradas disponibles en dólares y bolívares.

Fuente: EFE
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La segunda temporada de The Mandalorian, que terminó la semana pasada, logró hacer que la serie de Star Wars sea nuevamente la más comentada del momento. Pero su tecnología y efectos visuales guardan secretos sumamente interesantes, entre los cuales destacamos los tres más importantes.

La imponente factura visual de la serie no hubiera sido posible si Disney y Lucasfilm no apostaban por esta tecnología que no se había usado nunca antes en cine o televisión. Se trata de un gigantesco set circular, con una pared de LED dinámica, donde se proyectan escenarios en tiempo real sobre el gran mural.

Esta innovación utiliza la tecnología de videojuegos para que las imágenes de fondo se muevan mientras la serie es grabada. Esto permite que los miembros de los demás equipo puedan trabajar de una forma más tradicional y realista, pues pueden ver los escenarios en movimiento, en vez de las falsas pantallas verdes o azules que se suelen utilizar.

Además de eso, los escenarios proyectados en el inmenso LED interactúan con las extensiones físicas en el set (otro logro que le brinda textura y realismo). Desde luego con efectos digitales hechos en posproducción, aunque estos ya no sean tan abundantes ni invasivos. Si The Mandalorian se luce por esa fotografía delicada es gracias a a The Volume.

Ese enigma llamado Baby Yoda
El personaje favorito de todos fue, durante bastante tiempo, el secreto mejor guardado por la producción. Pero fue sin duda el hecho de que sea una marioneta lo que le sumó varios puntos.

Como se explica en el episodio 5 de la serie documental Disney Gallery: The Mandalorian, Baby Yoda es un muñeco animatrónico de muy sofisticada tecnología. Tanto así que tiene que ser operado por seis técnicos o titiriteros.

Por ejemplo, uno controla el movimiento de las orejas por control remoto, otros se encargada de los ojos, mientras el torso queda a cargo de una marionetista más tradicional. El nivel de coordinación es extremadamente complejo, como el de una banda ensayando, según explica uno de los encargados.

El cineasta alemán Werner Herzog, quien aparece brevemente en los primeros episodios de The Mandalorian e interactúa con el muñeco, quedó encantado con el mismo. Logró convencer a los directores y productores que lo aprovecharan, sin la intervención de efectos digitales. El resultado no pudo ser mejor: hoy es, sin duda, uno de los seres más queridos de toda la saga galáctica.

La apoteósica aparición de Luke Skywalker en el cierre del último episodio dejó a los fanáticos entusiasmados. Sin embargo, la tecnología utilizada para mostrar su rostro no dejó a todos contentos. Para algunos, le hace honor a la saga; para otros, el efecto digital del CGI lució un poco perturbador.

Tampoco es mucho lo que se sabe aún de esta sorpresa. Según los créditos, el actor Max Lloyd-Jones figura como doble del jedi. Sin embargo, es probable que él solo haya interpretado las escenas de lucha. En cambio, parece que es el propio Mark Hamill quien le puso el rostro a Luke, y que la tecnología fue aplicada para rejuvenecerlo.

¿Se seguirá recurriendo al mismo CGI en próximas entregas de la saga? ¿O se buscará otra alternativa que dejé más satisfechos a los seguidores? Eso está por verse.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Los últimos rumores apuntan a que el actor Robert Downey Jr. renovó su contrato para un futuro proyecto con Marvel. Oficialmente, el trabajo de Robert Downey Jr. como Iron Man llegó a su fin tras Avengers: Endgame. Pero la sombra de Tony Stark, el hombre con el que se inició el Universo Marvel en 2008, sigue siendo muy alargada.

Aunque en varias ocasiones Downey Jr. aseguró que su trabajo en Marvel terminó y que hizo todo lo que pudo con el personaje, aún hay algunos proyectos y un posible contrato. Entre ellos, Spider-Man 3, la serie de Ironheart, o la antología de animación What If…?

Según informa We Got This Covered, que cita las mismas fuentes que anticiparon las series de Máquina de Guerra y Ms. Marvel antes de hacerse oficiales, así como la aparición de Luke Skywalker en The Mandalorian, Downey Jr. firmó un nuevo contrato con Marvel para aparecer, precisamente, en la serie de Ironheart.

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Narrativamente, esto tiene mucho sentido, ya que la ficción presentará a Riri Williams, una joven y brillante inventora que construye una armadura similar a la de Iron Man. De una forma u otra, el legado de Tony Stark estará muy presente en Ironheart, por lo que la participación del actor se siente casi obligatoria.

El medio también señala que se desconoce, en caso de confirmarse la noticia, qué papel desempeñará el actor en la serie. Es posible que se trate de algún tipo de cameo o flashback, o incluso que sólo preste su voz a una inteligencia artificial, como lo fueron en su día Jarvis y Edith.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Sandy Carriello, integrante del recordado dúo dominicano Sandy & Papo, falleció este 23 de diciembre a los 48 años de edad, a causa de un infarto fulminante. Esto según reportaron medios de República Dominicana, con información otorgada por familiares y amigos del cantante.

“La muerte de Sandy se produjo en la ciudad de Nueva York, según ha podido confirmar este diario”, indicó la tarde de este miércoles Listin Diario, que agregó que el cantante fue hallado sin vida en su residencia.

Rufino Santos, amigo personal de Sandy, confirmó la noticia, utilizando la etiqueta #PaQueGoceConSandyYPapo”, en homenaje al icónico grito de identificación del dúo.

“Descansa en paz querido amigo Sandy Adalberto Carriello Rojas (1972-2020) Que Dios te acoja en su santo seno. Ahora podrás cantar junto a Papo desde el cielo”, escribió Santos.

De momento, se desconoce, si el cuerpo del artista será llevado a su país natal.

Sandy Carriello fue conocido en Latinoámerica y el Caribe por sus éxitos en el dúo de merengue junto a Luis Deschamps, mejor conocido como Papo. Ambos sucumbieron a la fiebre desatada en la década de 1990 por una modalidad de merengue que mezclaba los típicos sonidos dominicanos explorados en la década de 1980, pero mezclados con elementos del house y el hip-hop. Movimiento del que también surgieron agrupaciones icónicas como Proyecto Uno, Ilegales, Fulanito, Calle Ciega, entre otras.

Inicialmente, Sandy formó un grupo de rap, que se presentaba en pequeños conciertos, clubs y televisión, concursando con grupos similares para la elección de quienes bailaran y rimaran mejor. Fue en una de estas oportunidades donde conoció a Papo con quien estableció una entrañable amistad, aún a pesar de ser integrantes de grupos diferentes.

Pero, antes de la conformación del dúo, Sandy formó parte del grupo Boogie Down Rap, que para el año 1989 comenzó a presentarse en programas de televisión, donde empezaron a darse a conocer en República Dominicana.

Nueva York
En 1991 se trasladó a New York y allí se reencontró con su amigo Papo. Un año después acudieron a una audición convocada para reemplazar a algunos de los integrantes de grupos como Proyecto Uno y Clan De La Furia.

Asimismo, intervinieron en la remezcla del tema “La dueña del swing”, también conocido como “Moviendo las caderas”, que era interpretado por Los Hermanos Rosario.

Sandy & Papo
En octubre de 1995 finalizaron su primera producción discográfica para el sello Parcha Records, cuya distribución fue efectuada por Antilla Records Distributors.

Este dúo realizó giras por distintos países latinoamericanos, así como en Estados Unidos y Canadá. Frecuentemente visitaban los territorios donde más se les aclamaba, como Colombia y Venezuela, donde sus canciones se convirtieron en éxitos infaltables en las fiestas, incluso décadas después.

Huelepega
Sandy & Papo mantuvieron una estrecha relación con Venezuela, especialmente por la creación del tema “Huelepega”, que sirvió para la promoción de la película “Huelepega. Ley de la calle”, dirigida por Elia Schneider y protagonizada por José Gregorio Rivas, Alfredo Medina, Adolfo Cubas, Laureano Olivares, entre otros.

Murió Papo
El dúo llegó a su fin trágicamente, cuando el 11 de julio de 1999, Papo perdió la vida a los 26 años de edad en un accidente automovilístico.

Más tarde, Sandy lanzó el tema “Homenaje a Papo”, también conocido como “Vuelve”, como tributo a su compañero.

En 2005, Sandy lanzó el álbum “El Duro Soy Yo” con temas como “El Hijo De Doña Beba” y “Pa’ Qué Me Tiras”.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14