La pandemia no impidió que Raphael volviese por Navidad al principal escenario de Madrid y no con un perfil bajo, sino con un concierto que contó con más de 5.000 personas en el público. El evento, altamente criticado por la asistencia masiva de personas, contó con invitados de primer nivel, como Manuel Carrasco y Pablo López.

Desde que en marzo estas las gradas del Wizink Center de Madrid recibieran a 10.000 personas para disfrutar de Camela, ningún otro evento en España recibió tanto público. Eso sí, se intentó cumplir con todas las medidas y precauciones sanitarias activadas.

“Qué felicidad más grande tenerles enfrente. Esta noche es muy importante para mí y sé que para muchos de ustedes también, que esto empiece a rodar”, certificó el protagonista de la noche. La panorámica del recinto alentaba la esperanza de recuperar la vieja normalidad.

La excusa bien merecía esta puesta de largo: celebrar los 60 años en la carrera de Raphael, un aniversario que hace solo unas semanas motivó el lanzamiento del disco Raphael 6.0. El disco versiona con dúos de altura canciones ajenas igualmente míticas, como “Resistiré”, “Se nos rompió el amor” o el “Me olvidé de vivir” que popularizó Julio Iglesias.

Él nunca se olvidó de vivir, precisaba en un charla con Efe el artista nacido como Rafael Martos, que lo que sí ha hecho a menudo durante su carrera es emerger como el “Ave Fénix”. En el concierto saltó a las tablas, fiel a su estilo, de riguroso negro pero dando espacio a la fantasía con una chaqueta de lentejuelas.

Tras ese tema atípico extraído de su álbum del mismo nombre publicado en 1992, apostó con doble lectura por el momento que estamos atravesando. El artista no tardó en hacer suya otra de las joyas de su último álbum, “Vivir así es morir de amor”, de Camilo Sesto.

Donde no le llega ya la voz a los complejos quiebros y sostenidos de este tipo de canciones hercúleas lo suple la formidable banda que lo acompaña en estas citas. Una quincena de músicos, incluido un cuarteto de cuerda y una sección de viento metal, lo acompañaron.

Cerca de una treintena de temas tuvo oportunidad de escuchar a lo largo de las dos horas y quince minutos de concierto de esta noche. No faltaron sus grandes éxitos, como los potentísimos “Digan lo que digan” y “Mi gran noche”, o como “Yo sigo siendo aquel” y “Estuve enamorado”.

Entre medias llegó el turno de la primera visita de la velada, Manuel Carrasco. “Yo lo quiero y lo admiro mucho”, dijo del superventas onubense, junto al que por primera vez en vivo ha compartido ese citado “Me olvidé de vivir”.

Sin dejar de ser Raphael, hubo otras muchas oportunidades de verle hacer suyas piezas de fuera de su repertorio, de fuera de esta parte del mundo. Incluso, como “Vida Loca” de Pancho Céspedes y “Alfonsina y el mar” de Mercedes Sosa.

En algunos casos la celebración fue tanto para la interpretación como para el tema en sí, como sucedió con “Se nos rompió el amor” que se quedó huérfano sin Rocío Jurado. Luego de este tema rindió tributo con “Adoro” a Armando Manzanero, ingresado actualmente por culpa del covid-19.

No ha faltado a la cita Pablo López, que para el último disco le hizo un tema a la medida. En ese tema quiso el malagueño incluir a modo de guiño la base percusiva de “El tamborilero”. Un estilo habitual e imprescindible en sus compromisos navideños.

Preocupado por proporcionar un broche de altura, el último tramo comenzó con su colosal “En carne viva”, con un apoteósico final.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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La influencer multimillonaria Kylie Jenner se enfrentó a un grupo de activistas este sábado por la noche cuando salió para hacer algunas compras.

La también empresaria, miembro de la reconocida familia Kardashian, acudió a Moncler en Bev Hills, una tienda que se dedica a vender abrigos confeccionados con piel de animal. Kylie Jenner iba saliendo del establecimiento cuando activistas de los derechos de los animales, quienes portaban megáfonos, se lanzaron sobre su auto.

El medio estadounidense TMZ reseñó que el grupo comenzó a gritarle a la reconocida celebridad de Instagram. “Qué vergüenza”, “Eres un monstruo” y “Los animales son desollados vivos”, fueron algunos de los comentarios que recibió.

El grupo bloqueó su vehículo cuando el conductor intentó salir del lugar. De esta forma, se mantuvieron gritándole y atacando su carro.

Uno de sus guardaespaldas intentó sacar a un manifestante del camino del auto, y los dos se enfrentaron brevemente en un encuentro que no llegó a los golpes.

La joven empresaria ha recibido en el pasado múltiples críticas por usar abrigos de piel. Especialmente el año pasado cuando causó polémica por usar el Foxy Leather Coat de Saks Potts, un abrigo hecho con ribetes de piel de zorro.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Brooklyn Beckham, hijo del futbolista David Beckham y de la excantante de las Spice Girls y diseñadora de moda Victoria Beckham, tuvo que firmar un acuerdo prenupcial.

El joven, quien tiene una fortuna valuada en 10 millones de dólares, se vio obligado a firmar el documento por petición de su suegro Nelson Peltz. El padre de su prometida, Nicola Peltz es considerado como uno de los empresarios más ricos del mundo.

De acuerdo con la revista Heat, el exitoso empresario, cuya fortuna está valuada en 1.500 millones de dólares sostuvo una reunión con su yerno. El evento tuvo lugar luego de que la pareja anunciara su compromiso en julio, fue entonces cuando le solicitó que firmaran un acuerdo prenupcial.

El hijo mayor de David y Victoria Beckham anunció su matrimonio
Al parecer, esta petición creó ciertas molestias en la familia Beckham. “Ni siquiera han fijado una fecha todavía, pero el acuerdo prenupcial ya ha sido firmado. Brooklyn y Nicola están muy frustrados con sus padres. Sienten que están tratando de convertir esto en un negocio”, señaló el informante.

Sin embargo, Brooklyn Beckham terminó por acceder. Los preparativos de la boda continúan a pesar de la pandemia. Hasta los momentos se sabe que Victoria Beckham será la encargada de diseñar el vestido de la novia.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Karol G oyó tantas veces a su novio, Emmanuel —Anuel AA, para los fans del artista— hablar del “bichote”, para referirse a un hombre duro ante el que hay que andar con cuidado, que ella misma se preguntó por qué no se hablaba nunca de una “bichota” para referirse a una mujer. Si no las había, ella se encargaría de ser la primera.

Y lo logró. Con la canción “Bichota”, su éxito más reciente, no solo ha hecho que se use el término en países de habla hispana diferentes a Puerto Rico (tierra que vio nacer a su novio), sino que en cuestión de pocos meses, desde el lanzamiento de esa canción, Karol G y bichota se convirtieron en sinónimos. Puede ser que se sigan refiriendo a ella con esta palabra por mucho tiempo y lo celebrará, seguramente, a juzgar por las entrevistas que ha dado.

No siempre Karol G —cantante de reguetón y trap, nacida en Medellín con el nombre de Carolina Giraldo Navarro hace 29 años— cantó letras fuertes o provocadoras para algunos.

“Salgo acicalá’ de pie’a tope. Porque puede ser que con el culo mío te tope’, tope’. Me siento bichota sin salir del bloque. To’ me quieren partir y no tienen con qué”.

Se vale admirarse de que esa canción sea interpretada por la misma niña de 14 años que en el 2006 se dio a conocer ante los colombianos por su participación en el Factor Xs. Desde esa experiencia hasta “Bichota”, el camino ha sido largo. Después del reality que buscaba talentos infantiles fue corista del artista urbano Reykon y su primer éxito local fue una canción a dúo con él titulada 301.

“Al principio era una cantante de música urbana súper fresa, hasta que en algún momento le fui infiel a la pareja que tenía entonces y dije: ‘voy a hacer una canción de esto’ ”, recordó en entrevista con Ángela Janiot para Univisión.

Poco después grabó “Ahora me llama”, acompañada con Bad Bunny, lo que no era un logro pequeño. Y empezó a posicionarse entre las grandes estrellas femeninas del reguetón (que siguen siendo pocas).

Pero esa canción apenas era el comienzo de una sucesión de éxitos que, en un tiempo relativamente corto —dos años—, la han convertido en una superestrella mundial, categoría respaldada por cifras: cuando Spotify anuncia que “Tusa” —su dúo con Nicki Minaj— ha sido la canción latina del 2020 en el mundo lo hace porque tuvo 900 millones de reproducciones.

Si Billboard la proclama artista femenina nº 1 del año, por segunda vez consecutiva, es porque la misma canción se apoderó del primer lugar en sus listas latinas (latin airplay, latin pop airplay, latin rhythm airplay) y “Bichota” termina el año en el nº 6 de su listado global.

En el 2020, Karol G ha llegado al Hot 100 —una de las listas más importantes de Billboard— con tres de sus canciones: “Tusa”, “Ay, DiOs Mío!” y “Bichota”. En YouTube también ha tenido cifras gigantes. “Bichota”, lanzamiento del 26 de octubre, ya superó los 100 millones de visualizaciones.

Su camino no ha estado libre de críticas. Tampoco de la fuerte intromisión en su vida privada por parte de los medios, algo que se multiplicó por dos al ser pareja de Anuel AA, otro famoso del reguetón. Pero Karol G hizo el “curso” de aprender a enfrentarse al público desde muy pequeña y a no dejarse detener por negativas.

Para la historia quedaron esas veces tocando puertas, al lado de su padre, Guillermo Giraldo, que en sus comienzos fue su inseparable mánager. Una vez, al comienzo, llegaron a una disquera a mostrar su música y algún alto ejecutivo le decía: “¿Tú ves esto? Es una mujer cantando reguetón. Eso no va a pasar”. Ella contaba en entrevistas que pasaron siete años antes de que la llamaran de la misma empresa a hacerle una propuesta. En ese lapso alcanzó a dejar la música y se fue a Nueva York a estudiar Mercadeo, pero volvió más convencida.

Hizo canciones como “Amor de dos”, al lado de Nicky Jam (2013); “Ricos besos y Mañana”, en compañía de Andy Rivera, en el 2014, y una canción con fragmentos de “Mil horas“, de Los Abuelos de la Nada, titulada “Ya no te creo”, entre otros hits locales.

En el 2018, cuando el reguetón empezaba a tomarse en serio a estrellas femeninas, la invitaron a participar en una canción junto con Natti Natasha y Becky G. Al comienzo aceptó, pero ya avanzada en grabaciones se retiró del proyecto alegando que no estaba de acuerdo con el mensaje que daba. Afirma que no canta “las canciones que no pueda defender con orgullo”.

Aunque letras suyas posteriores como algún dueto con su novio —sobre todo por una foto de ambos en la cama como imagen— le valieron críticas, la tildaban de tener doble moral. “Yo sabía que esa canción sería un éxito desde el día 1 —explicó—. Pero cambiaron el coro a que ‘fumábamos marihuana sin pijama’. Si yo no fumo marihuana, para qué voy a cantarlo si no lo hago”.

En esa canción, una mujer le dice al hombre que la dejó que si esperaba verla triste y sola. En contraste, afirma que su cama no deja de sonar y la música hace “gráfico” el sonido de dicho movimiento. “Aquí va a ser donde esto se va a conmocionar —dijo la artista—. La revolución es una mujer diciendo que su cama no para de sonar”.

El estrellato estaba cada vez más cerca. Tusa vino después y puso la vara muy alta. Al principio había descartado la idea de grabarla. Su productor, Ovy On The Drums —otro talento colombiano con el que ha trabajado en equipo varios de sus éxitos— se la presentó un día, pero no se conectó con la letra. Tuvo que pasar un año para que volviera a preguntarle: “Oye, ¿qué pasó con esa canción que hablaba de una tusa?”. Le gusta contar la historia porque siente que la obra la estaba esperando. Y la cantó con Nicki Minaj, no podía pedir más.

Las cifras subieron, los números uno eran simultáneos en países a los que la colombiana ni había soñado llegar. “Para mí hubo un antes y un después de Tusa”, ha dicho. Le abrió camino en el mercado anglo y en el resto del mercado hispano tuvo que explicar —como ahora explica Bichota— que tusa en Colombia es un término para referirse a un desconsuelo incontenible por una pena de amor. No importaba, era ya un éxito mundial aun sin explicarla.

Se volvió la canción infaltable de sus conciertos como estrella principal y única (dejó de ser una invitada más en festivales). Quienes la entrevistaron desde entonces le preguntaban si sentía el vértigo de haber llegado muy arriba y no saber qué hacer después. A comienzos del 2020 respondía que ese tema le había permitido recoger lo sembrado, pero ya: “A Tusa la amo, le agradezco, pero ya fue. Hago borrón y cuenta nueva para trabajar en lo que viene”.

Y lo siguiente era “Ay, Dios Mío!” Contaba la artista paisa que se había sentado a escribir una canción con Danny Ocean y que él había empezado con la frase: “Ella me escribió y me dijo a mí…”

Al oírla dijo que prefería más bien cantar la historia de cómo conoció a Annuel AA. La letra parte del primer mensaje que el puertorriqueño le escribió en redes sociales y recrea la inolvidable primera cita, una noche entera de baile y el comienzo de una relación que ya supera los dos años.

“Todos estaban esperando a ver qué venía y teníamos listas otras colaboraciones importantes, pero decidí que era el momento de “Ay, Dios Mío!” —le dijo a Efe cuando la canción llegó al top 15 de más vistas en el mundo en YouTube, en septiembre—. Quería saber qué tan lejos podíamos llegar y ver el verdadero alcance de Karol G”. Y se declaró sorprendida por el resultado.

Ahora, predica que ser “bichota” es tener el control de sí misma, por eso quiere representar a las mujeres. A lo largo de su carrera no ha dejado que nadie le diga hasta dónde puede llegar, ni cómo —el novio la acompaña a grabaciones, pero no interviene en la parte creativa, tampoco ella lo hace de vuelta—. Se demostró entonces que no necesitaba unirse a otro artista más grande para que le abriera camino y que ya lo puede hacer por gusto.

Karol G, la niña que soñaba con ser una estrella como Britney Spears, hizo su camino sin imitar a esta artista, pero reconociéndola como inspiración. Ahora se prepara para cerrar el año como una de las pocas mujeres latinas invitadas a la celebración global de fin de año de YouTube Originals, Hello 2021, en la que también estará J Balvin.

“Un día entendí que si quiero vivir de esto que hago, de la música que escribo, debo cantar algo que me represente —dijo alguna vez—. A veces soy dulce, a veces más sensible. Se trata de mostrar todos los momentos de la vida, incluso aquellos en los que no hablo bien o estoy enojada”.

Y puede ser que sus letras a algunos le suenen fuertes, pero Karol G ha sido fiel a esas palabras.+

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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El dominicano Juan Luis Guerra anunció este domingo en sus redes sociales el estreno de su nuevo álbum, Privé, el 25 de diciembre venidero a través de la televisión nacional y de las plataformas digitales del artista.

El cantautor interpretará para la ocasión, junto a su banda 4-40, “tres canciones emblemáticas y dos de su nueva producción”, precisó el autor de “Burbujas de amor” a través de su cuenta de Instagram.

Guerra se presentará en televisión con Privé a las 21.00 horas locales del día de Navidad (01.00 horas GMT del viernes).

“Esto es algo que siempre quisimos hacer, tocar versiones y canciones nuevas con guitarra en mano en un ambiente íntimo y rodeados de amigos. Espero lo disfruten”, dijo el cantante y compositor en un video promocional.

El programa televisivo contará con la participación de algunas personalidades que tendrán la responsabilidad de presentar en exclusiva un “audiovisual memorable que mostrará la magia y la poesía” de las nuevas canciones de esta nueva producción de Juan Luis Guerra.

El anterior álbum de Guerra fue Literal (2019) que incluyó éxitos como “Kitipún”, “Corazón enamorado”, “I love you more” y “Lámpara pa’ mis pies”.

El multipremiado artista protagonizó en noviembre pasado dos videos de promoción turística de su país.

Los audiovisuales, en español e inglés, forman parte de la estrategia de la nación caribeña dirigida a recuperar paulatinamente el sector más importante de su economía, desplomado este año a causa de la pandemia de coronavirus.

“Acciones como las que protagoniza hoy Juan Luis, nos invitan a soñar en un mejor mañana, que solo será posible si lo construimos todos juntos”, dijo en esa oportunidad el presidente dominicano, Luis Abinader, tras distinguir al laureado cantautor como embajador honorífico de la Marca País República Dominicana.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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En las redes sociales del Teatro Teresa Carreño todo brilla. Luces en todas las áreas comunes, pisos pulidos, vidrieras nuevas, hasta se exhibe la instalación de un sistema de climatización detrás del complejo de Los Caobos. Restauración, rehabilitación, mantenimiento. Así describe Irvin Peña, director ejecutivo del teatro, las obras que se están llevando a cabo en el espacio concebido por Tomás Lugo, Dietrich Kunckel y Jesús Sandoval, antes reconocido como uno de los centros culturales más importantes del continente, de lunes a viernes de 8:00 am a 8:00 pm, según detalla.

Varios equipos trabajan al mismo tiempo por todo el complejo, pero de entrada Peña define la prioridad: “Hemos acumulado experiencia. Hay un proyecto de rehabilitación que se hizo con Tomás Lugo entre 2014 y 2015, y determinamos que la prioridad es la Sala Ríos Reyna. Hay otras áreas importantes, pero la Sala Ríos Reyna concentra el corazón del teatro. Entramos y a partir de allí comenzamos a salir, esa es la metodología de trabajo en esta intervención”.

Como una metáfora del país, con el paso del tiempo, el Teatro Teresa Carreño se ha venido a menos. Ha padecido la desidia de autoridades que permitieron que, año tras año, se borrara el esplendor de la estructura inaugurada el 19 de abril de 1983, bajo la presidencia de Luis Herrera Campins. Inseguridad y oscuridad; baños dañados, butacas sucias y rotas en sus salas, ascensores no operativos, robos en sus instalaciones, camerinos inservibles, falta de aire acondicionado hasta inundaciones en la Ríos Reyna han sucedido en la última década.

Aunado, además, a la politización del espacio al ser usado primero por Hugo Chávez y ahora por Nicolás Maduro y Diosdado Cabello para hacer alocuciones; incluso fue el lugar donde el Comando de Campaña del Gran Polo Patriótico, encabezado por Jorge Rodríguez, dio ruedas de prensa en las recientes “elecciones” parlamentarias.

Las obras de restauración, indica Peña, estaban previstas antes de la pandemia, pero “el confinamiento y las sanciones impuestas por Estados Unidos” retrasaron las actividades. Primero llegó el sistema de climatización en mayo, directo de la República Popular de China, uno de los países aliados de Maduro, junto con Rusia e Irán. En el proyecto de recuperación, además, participan “7 países distintos entre los que están Noruega, México, Estados Unidos, Brasil”, señala Peña. El objetivo es independizar al Teatro Teresa Carreño del Centro Simón Bolívar, que proporcionaba el aire acondicionado, pues cuando se realizó su construcción era un proyecto urbanístico integrado.

“Esto generará agua helada, que va a la sala de máquinas, y eso hará que tengamos aire acondicionado autónomo. Ahora recae en nosotros la responsabilidad de mantener ese equipo. Antes no teníamos el control como fundación de su mantenimiento, ahora nos tocará darle vida a eso. Esperemos que, durante el mes de diciembre, podamos culminar el aire. Puede que haya una extensión, hay cosas que no han llegado, que son problemas imprevistos. Los envíos se retrasan; la fórmula esa que nos afecta”, explica Peña.

En la última semana de noviembre se iniciaron los trabajos en las áreas comunes. Bombillos con tecnología LED, iluminación en los pasamanos, sistema de riego en las jardinerías, cristalización de pisos, así como la limpieza de la Sala Ríos Reyna, pintura, retapizado de las butacas, cambio del recubrimiento de madera, que fue afectada por polillas, y restauración de elementos de bronce, con el que se identificaban las salas.

Incluso, indican, limpiaron superficialmente “con apoyo de equipo especializado” los Cubos virtuales blancos sobre proyección amarilla, una de las piezas de Jesús Soto (1923-2005), en el techo del foyer de la Sala Ríos Reyna.

Todos los equipos trabajando a la vez en lo que señalan como “una primera etapa”, que comienza siete años después de declarada la intervención de la Fundación Teatro Teresa Carreño por Nicolás Maduro en diciembre de 2013 porque, según Gaceta Oficial 40.319, “las actividades artísticas y culturales que le corresponde desarrollar a esta Fundación, como política que desarrolla el Estado Revolucionario, se han visto afectadas ante la ocurrencia de hechos y demás acontecimientos que han incidido en el cumplimiento de las metas y actividades programadas, los cuales afectan la realización del objeto para el cual fue constituida”.

Así se conformó una Junta interventora, presidida por Gustavo Arreaza, quien en su síntesis curricular, para ese entonces, ostentaba haber sido miembro principal del Consejo Consultivo de la Fundación Ávila TV (2010), presidente de VTV (2013), compositor del himno del PSUV y, además, hermano del hoy canciller Jorge Arreaza.

La junta la conformaban además Néstor Viloria, Tamara Díaz, Gladys del Valle Requena y Lídice Altuve Moreno como miembros principales, y Alfredo Caldera, Irvin Peña, Francisco Álamo, y Carlos Guzmán como miembros suplentes. Ejercieron durante un año.

Entre sus promesas estuvo un proyecto de ampliación que contemplaba el Museo Teresa Carreño y el Centro Documental de Caracas, pero según el director ejecutivo, “eso fue solo un proyecto. Tuvimos ideas interesantes con Tomás Lugo, soñamos cosas. Eso se va transformando en el tiempo, era otro momento, las prioridades ahora son otras”.

En 2015, al cumplirse el plazo, por decreto presidencial, Maduro nombra a la Junta Interventora como Junta Reestructuradora. En la Gaceta Gaceta Oficial 40.631 argumenta: “El informe presentado por la Junta Interventora de la Fundación Teatro Teresa Carreño plantea la urgente necesidad de realizar el inicio del proceso de reestructuración de dicho ente para su adecuación administrativa y funcional”.

Desde entonces esta junta ha estado al frente del Teresa Carreño, siendo Irvin Peña, un miembro suplente que se convirtió, por nombramiento de Gustavo Arreaza, en director ejecutivo.

“En 2014 teníamos buen ritmo. Hicimos una intervención fuerte en las áreas medulares y la Sala Ríos Reyna. Se hizo la inversión enorme en materia de sonido, el sistema de acústica variable, se equipó la sala con los equipos de sonido, las consolas, los micrófonos, teníamos más herramientas para abordar la capacidad de producción. Pero el país ha enfrentado problemas tanto en lo político, como en lo económico. Nosotros no somos ajenos a esa realidad y comenzó a afectar la cantidad de recursos que percibíamos”, dice Peña, quien además en 2015 fue nombrado miembro principal del Consejo Directivo de la Fundación Centro Nacional del Disco (Cendis).

Ese sistema de sonido es el Constellation. Fuentes que pidieron no ser identificadas indicaron que algunas de sus partes fueron robadas por trabajadores y vendidas por Internet este año. Sobre esto, el director ejecutivo comenta: “Tuvimos un hecho reciente y ya las autoridades competentes están encargadas, hay unos responsables que están siendo investigados. Dos personas que formaban parte del teatro lamentablemente tuvieron esa actitud”.

También se denunció el robo de lámparas, “pero no podemos determinar quiénes sustraen luminarias”, dice. “Son espacios abiertos y de fácil acceso, como puede suceder en un edificio o un centro comercial. Lo que estamos haciendo es fortalecer en materia preventiva, darles mayor seguridad a las luminarias. El presidente está pendiente y en los próximos días fortalecerá la parte de videovigilancia. Entonces se están alineando todos los astros para que esta intervención se pueda sostener”.

“Estos mantenimientos se realizan a través de la intervención del presidente y estamos recibiendo materiales y nosotros decimos quiénes participan y se les entrega de forma directa. Nosotros no gestionamos el dinero”, explica Peña sobre el presupuesto asignado para la restauración del Teatro Teresa Carreño.

A su juicio, la sostenibilidad es un problema de gestiones pasadas: “Esta infraestructura se hizo en los 70, en el boom económico, pero como le pasó a Parque Central, se piensa en el proyecto, pero no en sostenibilidad, entonces lamentablemente nunca estuvo amarrado a una legislación que le permitiera garantizar los recursos. Siempre ha tenido altibajos”.

Dice que le han tocado la puerta a la empresa privada, pero “no ha sido fácil”. “No estamos cerrados. No es fácil establecer una relación porque no hay un interés de tener una participación en el teatro”, afirma.

Señala que, ante la falta de recursos, ya “no podíamos fortalecer la infraestructura” y “empezamos a crecer en lo artístico”. Considera un “logro” de la junta la ampliación de las agrupaciones que hacen vida en el complejo, más allá del Coro de Ópera y Ballet Teresa Carreño, que ya en 2017 la directora artística de El Cascanueces, Rita Dordelly, advertía sobre el éxodo de bailarines y cómo repercutía en la producción considerada uno de los mejores montajes del clásico navideño en el continente, obra del maestro Vicente Nebrada.

Peña se enorgullece del “sistema de danza”, que comprende al Ballet Juvenil Teresa Carreño, el Ballet Juvenil Teresa Carreño-Catia, la escuela de Ballet Teresa Carreño-Alameda, Teresa Danza Contemporánea; la agrupación de danza urbana, Teresa Danzakalle, y la agrupación de danza conformada por personas con movilidad reducida, Ubuntu. Entre todas, indica, hay “200 artistas”, aunque después de la pandemia identificarán cuántas personas se reincorporarán.

De la otrora autonomía que tuvo la Fundación Teresa Carreño no queda nada. La oferta del teatro se diluía entre las grabaciones de programas y eventos de carácter político durante el período presidencial de Hugo Chávez. Nicolás Maduro, por su parte, también ha utilizado estos espacios para realizar actividades como el “Congreso de la patria”, “Encuentro con el Gran Polo Patriótico”, “Encuentro Nacional del Movimiento Somos Venezuela”, entre otros.

Pero el director ejecutivo del Teatro Teresa Carreño señala que “son pocos”. “Desde Chávez hasta Maduro han hecho eventos acá, quizás Maduro ha hecho menos. Pero las estadísticas nos demuestran que los eventos políticos son menores en comparación a la cantidad de eventos artísticos. La diferencia está en que al ser un evento de carácter político sale reflejado en todos los medios de comunicación. Pero cuando hacemos un evento como El Cascanueces, no tiene la misma difusión que tiene un evento de carácter político. Pudiese haber esa percepción, pero eso no es verdad. Las actividades artísticas han sido muchísimas durante estos años (…) Lamentablemente creo que debido a la dinámica política, colocar al Teresa Carreño en esa diatriba, no le hace bien al teatro”.

Agrega que están abiertos a trabajar con cualquier artista, pero “tiene que ser bueno”. Aunque, indica, “cuando un artista se mete a político y usan todos los escenarios para obtener algún tipo de incidencia, realmente eso no nos interesa mucho. Nos interesan los artistas que intervienen y que se forman diariamente y que dan lo mejor de sí”.

Finaliza: “Esa sala va a beneficiar a todos, independientemente de su posición. Nos hace falta pensar más en nuestras potencialidades. Tuvo sus momentos malos, pero también buenos. A partir de este momento en adelante yo lo que quisiera es que siguiera brillando, sus artistas, sus trabajadores y su infraestructura. Y hacer hincapié en lo que nos une”.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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