Un riguroso contrato de confidencialidad les impedía compartir imágenes o información sobre lo que estaban grabando. Sin embargo, tras el estreno, los protagonistas de The Crown finalmente pudieron subir a sus redes sociales los recuerdos que recolectaron durante la filmación de la cuarta temporada de la ficción.

Emma Corrin, quien interpreta a Lady Di en la serie, acudió a su cuenta de Instagram para mostrarle a sus seguidores algunas imágenes del detrás de escena, en donde aparece junto a Josh O’Connor, el encargado de darle vida al príncipe Carlos.

“Detrás de escena temporada 4, compilado. Suban el volumen para el segundo video por favor ¿podrán manejarlo?”, escribió la actriz al compartir un total de cinco fotos y cinco pequeños clips de sus días en el rodaje.

En las imágenes se puede ver a Emma recostada de uno de los sillones utilizados en la escenografía y rodeada de revistas en las que su personaje aparece en las portadas. También aparecen, tanto ella como Josh, en el trailer de maquillaje y peinado esperando a que terminen de prepararlos y bromeando en el proceso con sus looks. Por último, se los puede observar haciendo muecas en el set de filmación mientras aguardan para grabar una escena.

Los videos, por otra parte, muestran a O’Connor vestido como su personaje mientras mantiene una divertida conversación con alguien del equipo y en el camión de maquillaje jugando con una manito en miniatura, con la que después posa para las fotos.

Por su parte, Emma fue grabada tejiendo en el set entre toma y toma, esperando pacientemente mientras la gente de vestuario acomoda el majestuoso vestido utilizado para la escena del casamiento y patinando en su trailer antes de grabar la escena en donde recorre el palacio de Buckingham con sus patines.

Hace poco Corrin reveló cómo logró conseguir el rol de Diana en la serie. Ella formaba parte del equipo de apoyo del elenco para la lectura de los guiones pero, astuta, la joven -que también trabaja de modelo- aprovechó la oportunidad y estudió a conciencia para el papel. La lectura le salió tan bien que, tiempo más tarde, la llamaron para hacer una verdadera audición.

“Me pidieron que fuera a la cámara, lo que me pareció extraño. Recuerdo salir, llamar a mi agente y decirle que creía que estaban interesados. El director me pidió que grabara”. Para la joven de 24 años de edad era como un sueño. “Casi me desmayo. No sé cómo no me volví del todo loca”, agregó en una charla con la revista Vogue.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Felicity Huffman se prepara para volver al trabajo después de cumplir con la sentencia que le impuso un juez, tras declararse culpable de pagar 15 mil dólares para que su hija mayor, Sophia -de 19 años de edad- sacara una buena nota en el examen de admisión a la universidad y pudiera acceder a una buena institución.

La actriz, que fue condenada a catorce días de prisión, pagar una multa de 30 mil dólares y a realizar 250 horas de servicio comunitario, además de pasar un año bajo libertad condicional, será parte de una nueva comedia que se emitirá por el canal ABC de Estados Unidos.

Según pudo saber la revista People, se trata de una sitcom cuyos capítulos tendrán una duración de media hora. La serie escrita por Becky Hartman Edwards, la cual todavía no tiene nombre, está inspirada en la vida de Susan Savage, dueña del equipo de beisbol Sacramento River Cats.

El proyecto, que grabará su capítulo piloto en los próximos meses, tendrá a Huffman como protagonista. La ganadora de un premio Oscar interpretará a Savage, una mujer que hereda un equipo de beisbol de las ligas menores tras la muerte inesperada de su marido. Ella intentará transitar su nueva normalidad con la ayuda de su hijo, un amante del deporte con síndrome de Down, interpretado por Zack Gottsagen. Además de actuar, la actriz será productora ejecutiva de la ficción junto a Edwards y Savage.

A finales de octubre, el equipo legal de la protagonista de Amas de casa desesperadas aseguró que Huffman ya cumplió con las 250 horas de trabajo comunitario que le impuso el juez, pagó los 30 mil dólares de fianza y pasó dos semanas en prisión, tal como se había establecido. Su libertad condicional también está a punto de culminar, lo que le permitiría volver a su vida con total normalidad.

“Acepto completamente mi culpa, con mucho arrepentimiento y vergüenza por lo que hice. Acepto también la responsabilidad de mis acciones y las consecuencias que esto pueda llegar a traer”, dijo la actriz en un comunicado hace seis meses, cuando se conoció su accionar.

“Quiero pedir disculpas en especial a los estudiantes que trabajan duramente día a día para ingresar a la universidad, a sus padres que hacen tremendos sacrificios para mantener a sus hijos de forma honesta”, agregó en su comunicado. En la misma línea, dijo que estaba avergonzada por el dolor que causó a su familia, amigos y a la comunidad educativa: “Esta transgresión para con ella y con el público quedará conmigo por el resto de mi vida. Mi deseo de ayudar a mi hija no es excusa para romper la ley o cometer un acto deshonesto”, sentenció.

En los últimos meses, su hija Sophia, que aseguró que no sabía nada de lo que hizo su madre, volvió a rendir el examen en cuestión, obteniendo una buena calificación e ingresando a la universidad.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Matthew McConaughey se tomó a risa el alboroto que se gestó luego de que Kate Hudson, su compañera en Cómo perder a un hombre en 10 días, hablara de su forma de besar, en una divertida conversación con Gwyneth Paltrow. Las actrices confesaron cuáles besos de ficción habían sido los mejores y los del rubio solo no estuvieron en la selección, sino que fueron calificados de los peores.

McConaughey dijo que cree que no es justo que digan que es el peor besador. En una entrevista con Yahoo! Entertainment, se defendió de una de las frases con las que Hudson describió sus besos. Ella dijo: “La cosa es que cada vez que beso a McConaughey, es como, quiero decir… Es como si simplemente pasara algo. Hay como mocos o viento, o las cosas son simplemente… Como cuando nos estábamos besando al final de Amor y tesoro. Estamos en el océano, tras el accidente de avión y él tenía mocos por toda la cara”.

“En Amor y tesoro es como… ‘Ok, esta es la escena: estás en el medio del océano. Te metes debajo del agua. Acción. Te sumerges en el agua y después sales en busca de volver a respirar. Estás contento de estar vivo. Después se miran y nadan uno hacia el otro y se abrazan”, explicó él, imitando al director.

“Había mucha agua salada de mar y mocos y un montón de otras cosas. Así que estás haciendo eso y estás como: ‘Está bien, creo que funcionó, pero ¿se veía bien?’ ‘No, será mejor que hagamos otra toma”, recordó McConaughey. Además reconoció que la mayoría de los besos con Hudson fueron “torpes”, y bromeó al decir que nunca se pudieron dar un beso donde “la temperatura fuera la adecuada, nadie los interrumpiera, el océano no los alejara y nadie les tirara cosas en la cabeza”. Por lo que, concluyó el actor, todos estos “elementos” que se dieron en las escenas de besos impidieron que llegue uno romántico, aunque piensa que todavía hay tiempo para ellos dos y no descarta algún día lograrlo.

Hudson y McConaughey son una de las parejas más aclamadas de las comedias románticas: desde que compartieron protagónico en Cómo perder a un hombre en 10 días, en 2003, su química fue pasaporte asegurado al éxito.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Harry Potter y La Piedra Filosofal fue la película con la que los fanáticos del libro pudieron ver por primera vez el mágico universo creado por J.K Rowling, pero una noticia que se conoció en los últimos días los dejó a todos con la boca abierta: el filme que salió a la luz no era la primera versión de la historia.

La película, dirigida por Chris Columbus, la cuarta más larga de la saga, tiene una duración de 152 minutos. El tiempo sorprendió porque no es algo habitual para una película destinada a un público infanto-juvenil. Sin embargo, ahora se conoció que la versión original iba a ser aún más larga.

En una entrevista, el director confesó algunos detalles sobre la primera película de la saga del mago y sus amigos, y contó que inicialmente La Piedra Filosofal iba a tener una duración de 172 minutos, casi 3 horas.

“Cuando terminamos la película la proyectamos en Chicago. Era un signo de buena suerte para nosotros proyectar películas en Chicago… a la audiencia le encantó”, explicó Columbus sobre el proceso previo al estreno de la primera cinta de Harry Potter.

“El público simplemente devoró la película”, relató emocionado. “En ese momento duraba 2 horas y 50 minutos, y los niños pensaron que era demasiado corta y sus padres que era demasiado larga”, rememoró el directo de la película.

En relación con los 20 minutos que fueron suprimidos de la historia original de La Piedra Filosofal, explicó que se lanzó una versión extendida con siete minutos adicionales, mientras que el resto de las escenas se pueden encontrar por fragmentos en el contenido extra.

En este contexto, el director aclaró que La Piedra Filosofal no es la película más larga de la saga Harry Potter, sino que es la segunda. La Cámara Secreta, también dirigida por Columbus, es la que ocupa ese lugar.

“Cuando la primera película fue un éxito, pude divertirme mucho más en La Cámara Secreta. Fue como el día y la noche porque entonces realmente podía soltarme un poco y plasmar un poco más de mi estilo particular para el film”, recordó el cineasta.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Probablemente la vida artística dentro de Corea del Sur le haya dado a Psy algún tipo de revancha luego de su mayor éxito. Pero fuera de su país, y al menos por ahora, sigue aferrado a la lista de los músicos one-hit-wonder: los artistas de un solo éxito. Porque Psy y “Gangnam Style” son prácticamente una sola cosa.

“Gangnam Style” fue la canción más escuchada en todo 2012. Se estrenó en julio de ese año como single. Ni siguiera formó parte de un álbum completo de Psy; sin embargo, batió todos los récords desde entonces. Y, probablemente, haya instalado no solo un hit que algunos años después podría ser apenas un recuerdo, también fue el signo que acentuó un direccionamiento definitivo en la industria de la música hacia la medición del streaming.

Valga este dato. Si bien se convirtió en un fenómeno global, con sus más de 3.400 millones de reproducciones en YouTube, marcó una tendencia de la reproducción online. Desde 2013, además de las mediciones de ventas de álbumes en formatos físicos o por descargas, la entidad que nuclea a compañías discográficas de Estados Unidos (RIAA) mensuró Discos de Oro y Platino para las reproducciones de canciones o de álbumes. El hit coreano fue parte de esa tendencia que hizo incrementar de manera exponencial el consumo de música de manera visual-digital.

“Gangnam Style” fue el gran éxito a escala mundial y Psy, un compositor que se hacía conocido por su famoso pasito, el baile del caballo. Tanto que cuando visitó el programa Elle DeGeneres para enseñarle a Britney Spears su famoso pasito, la anfitriona ni siquiera lo presentó y él mismo tuvo que decir: “Hola, soy Psy”.

Hay, en la historia de Psy, cinco discos publicados, desde 2000, antes de lanzar su single que recorrió el mundo. Y hubo luego otros tres álbumes, más algunas colaboraciones que alcanzaron cierto éxito, pero más por el arrastre de la ola “Gangnam Style” que por propio mérito. De la noche a la mañana pasó a codearse con artistas como el rapero Snoop Dogg. Publicó temas como “Hangover”, “Gentleman” y “Daddy” (este último en 2015) pero difícilmente hoy son recordados, más allá de que a días de su estreno tuvieron millones de reproducciones.

Nacido en Seúl como Park Jae-sang el 31 de diciembre de 1977, la fiesta de año nuevo y los fuegos artificiales quizá le auguraron un éxito que llegó a su vida 35 años después. Se crió en el sector Gangnam, en el seno de una familia de alto poder adquisitivo, y con la posibilidad de formarse en instituciones como Berklee College of Music. Su producción no solo estuvo limitada a la música. Lo performático, especialmente a partir del humor, fue una de las herramientas que terminó usando en videos como el de “Gangnam Style”, casi una burla a un estilo de vida superficial y consumista.

En los noventa la base musical del tema habría sido un hit de Technotronic, pero ya pasada la primera mitad del nuevo siglo, nadie repararía en ese detalle porque todo (música y visuales) entrarían por los ojos. ¿Por qué semejante éxito? “Es el misterio más grande -dijo en la enésima entrevista que dio cuando su fama atravesaba continentes- porque en mi país yo he hecho cosas similares durante los últimos años. La gente es la que hace el fenómeno y yo desconozco las razones. Si las conociera lo habría hecho de nuevo”.

Pero hasta ahora no hubo una segunda vez. Al menos en esas proporciones. “Fue como vivir un sueño cada día, pero, al mismo tiempo, una pesadilla. Porque tengo que pensar en el próximo paso y ‘Gangnam Style’ es una tremenda presión para mí”.

A un año del estreno de su gran éxito, Psy le dejó un título a The Sunday Times durante una entrevista, que pudo hacer tambalear su carrera: “Si estoy contento, bebo; si estoy triste, bebo; si llueve, bebo; si está soleado, bebo. Solo estoy sobrio cuando tengo resaca”. Por suerte para él eso no sucedió.

La vida después de “Gangnam Style”
A ocho años de aquel 15 de julio de 2012 en que su vida cambió al publicar el video de “Gangnam Style”, seguía pensando lo mismo. “Antes ya había hecho música y había sido cantante en Corea durante más de una década, desde 2001. De manera similar a otros sencillos anteriores, hice música enérgica y divertida junto con bailes divertidos, videos divertidos y letras divertidas”.

La vida para Psy no terminó con su hit pero sí probablemente su éxito masivo a escala internacional. “Antes y después de ‘Gangnam Style’ mi vida y mi carrera cambiaron. Mis nuevas canciones no son tan grandes como ‘Gangnam Style’, pero cada vez que publico videos musicales hay tanta gente de muchos países que los miran, los esperan y los apoyan -contó a la revista Billboard-. Incluso si las canciones no son éxitos tan fuertes, debido a eso, como cantante y creador, tengo muchas oportunidades positivas de hacer que mucha gente en muchos países escuche mi música y mire mis videos. Personalmente aprecio mucho ‘Gangnam Style”.

También hablaba de su presente, en 2017, y su deseo de estar sobre un escenario con un gran repertorio y muchos éxitos que lo respaldasen, no solo un gran hit. “Para mí, los conciertos son para compartir, ya que todos sienten lo mismo en el mismo lugar. Tengo muchas canciones exitosas en Corea, pero aún necesito más canciones exitosas a nivel mundial. Cuando llegue el momento, y cuando crea que tenga suficientes canciones para compartir con mucha gente, voy a empezar a pensar en hacer conciertos en el extranjero”.

En los últimos años sigue publicando su música a través de redes sociales. De hecho, su nombre se volvió a escuchar en todo el mundo en mayo de 2019, cuando fue citado por la justicia coreana como testigo de un caso en contra de Yang Hyun-suk, un empresario de espectáculos K-Pop. Pero la acusación nada tenía que ver con el cantante.

En su país continúa su vida “normal”. Publica discos, da conciertos y, sobre todo, amplia su actividad con la producción musical. De hecho, en 2019 fundó P-Nation, una productora de espectáculos y representación de artistas, con ascendentes figuras como la cantante y rapera HyunA, que integró 4minute, y Hyojong, cantante, DJ y productor.

Lo que más difunde desde la cuenta de Instragram de PNation es la actividad que viene realizando con jóvenes talentos. A los 42, Psy encontró una buena alternativa para que no solo lo recuerden a caballo de su gran éxito de 2012.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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La cantante británica Dua Lipa rompió récord de visualizaciones con su concierto virtual Studio 2054, que realizó el viernes 27 de noviembre, con más de 5 millones de vistas.

El concierto virtual de la intérprete de “New Rules” incluyó la participación de invitados especiales como Miley Cyrus, Elton John, Kylie Minogue y FKA Twigs, entre otros.

La británica agradeció a todos sus seguidores en su cuenta de Instagram por el apoyo: “Estoy más que emocionada de informarles que Studio 2054 tuvo más de 5 millones de espectadores en todo el mundo el viernes por la noche. ¡Muchas gracias a todos por sintonizarnos!”.

Asimismo, la cantante también informó que el show virtual estará disponible hasta el domingo 6 de diciembre. Para adquirir los boletos los interesados deben ingresar al link en la bio de Instagram de la artista.

El concierto virtual dura una hora y diez minutos y las entradas valen 10 dólares.

La gran puesta en escena con decenas de bailarines, músico y acróbatas fue una de las cosas que más llamó la atención, así como la interpretación de “Future Nostalgia”, uno de sus temas más escuchados en este 2020 y nombre también de su último álbum.

En Studio 2054 que se grabó en directo en un almacén con diferentes escenarios no pudieron faltar temas emblemáticos del nuevo disco como “Levitating” y “Pretty Please”, así como la presentación del videoclip de “Prisioner”, su última canción junto con Miley Cyrus.

Otro aspecto que cautivó a los espectadores, además de la puesta en escena, las coreografías y la música, fue el vestuario de Dua Lipa, repleto de estilo, lentejuelas y transparencias.

En sus redes la británica ha compartido fotos de sus looks, a cargo de Lorenzo Posocco y a Rae Hayden.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Desde que Barack Obama dejó la Presidencia de Estados Unidos, en el mundo del entretenimiento se deslizó la posibilidad de hacer una película biográfica del exmandatario, pero hasta la actualidad es un proyecto que no se concreta.

Pese a que no hay nada confirmado para la realización de una cinta sobre Obama, el expresidente se refirió a esa posibilidad en una entrevista con 360 With Speedy Morman, en la que señaló que el cantante Drake tiene la aprobación de su familia para interpretarlo en la pantalla grande.

“Diré esto, Drake parece ser capaz de hacer lo que quiera. Quiero decir, es un hermano talentoso, talentoso. Entonces, si llega el momento y él está listo… Drake tiene, lo que es más importante, creo, el sello de aprobación de mi hogar. Sospecho que Malia y Sasha (sus hijas) estarían bien con eso”, dijo Barack Obama para 360 With Speedy Morman.

Barack Obama aprobó a Drake para que lo interprete en la pantalla grande luego de que el rapero expresara sus deseos de darle vida a su personaje en una película en una entrevista con la revista Paper.

“Espero que alguien haga pronto una película sobre la vida de Obama porque podría interpretarlo. Veo todas las direcciones. Cada vez que lo veo en la televisión, no cambio de canal, definitivamente presto atención y escucho las inflexiones de su voz. Si le preguntas a alguien que me conoce, soy bastante bueno con las impresiones. Lento pero seguro, no estoy en el modo de estudio porque nadie me ha llamado por nada, pero solo presto atención para que cuando llegue el día no me apresure a aprender a hablar como él”, señaló el rapero.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Pocos artistas despertaron una fascinación parecida a la de Selena Quintanilla: la joven estadounidense, hija de una familia humilde de migrantes mexicanos, que se convirtió en un ícono para el mundo latino que aún perdura 25 años después de su asesinato.

Netflix recupera ahora la leyenda de la reina del Tex-Mex, que ya inmortalizó Jennifer Lopez en la película Selena (1997), con una serie original que narra el ascenso al estrellato de la cantante: desde los ensayos en el garaje cuando era una niña hasta la adoración que despertó en conciertos multitudinarios con apenas 20 años de edad.

Porque Selena siempre fue algo más que la cantante de “Como la flor”. A comienzos de la década de los 90 fue el primer ícono de la biculturalidad de Norteamérica, de los chicanos, de aquellos jóvenes nacidos y educados en Estados Unidos que se sentían parte de la comunidad latina, de las familias que hablaban español en casa e inglés en la escuela.

Sus canciones más famosas -”Amor Prohibido”, “Bidi Bidi Bom Bom”- eran en español, pero siempre se sintió más cómoda dando entrevistas en inglés. Así se definió, una estadounidense con raíces mexicanas. Millones de personas, hasta entonces ignoradas por los medios, se vieron reflejadas en su historia.

El poder de Selena fue entendido por multinacionales como Coca-Cola, que la convirtió en la primera artista latina embajadora de su marca. Llegó a tener su propia cadena de tiendas, pero la carrera en ascenso se truncó cuando fue asesinada a tiros en 1995 por la presidenta de su club de fans. Tenía 23 años.

Aún décadas después sigue siendo citada por artistas que han hecho de la dualidad cultural su bandera, desde Jennifer Lopez hasta Selena Gómez.

La serie: una estrella nace en una familia con apuros económicos
Netflix revive la vida de la legendaria artista con una ficción pensada tanto para los seguidores de la estrella como para quienes se acerquen a ella por primera vez.

Hasta ahora, los Quintanilla han guardado celosamente los derechos del nombre y la imagen de Selena y solo habían participado en la película Selena (1997) del cineasta Gregory Nava.

La actriz Christian Serratos -célebre por su papel de Rosita Espinoa en The Walking Dead– da vida a Selena de la misma manera que Jennifer Lopez lo hizo en la famosa cinta, aunque ahora con nueve capítulos que se adentran aún más en el esfuerzo de la familia Quintanilla para que brillara el talento de su hija.

“Veremos qué pasa en la segunda temporada, pero los primeros episodios son la historia del trabajo duro de una familia y de su perseverancia. Muchos se identificarán con ella, especialmente en Estados Unidos”, explicó a Efe Serratos.

A lo largo de los nueve capítulos de la primera temporada, Selena es tan protagonista como sus hermanos: A.B. Quintanilla, interpretado por Gabriel Chavarría, y Suzette Quintanilla, encarnada por Noemí González.

Los tres alcanzaron las mieles del éxito con Selena y Los Dinos hasta que un productor dijo que el público quería a Selena y no a Los Dinos, pero siguieron acompañándola en su despegue en solitario.

“Como Suzette Quintanilla es productora de la serie, pudimos cuidar mucho la parte familiar -aseguró Noemí-. Es una familia de cultura hispana que protege un sueño”.

“Selena era una estrella innata, detrás de eso estaba su hermano, quien lanzó a su hermana hacia la música”, opinó Chavarría.

También fue esencial el impulso de su padre, Abraham, un apasionado de la música que vio en el talento de sus hijos “un pasatiempo, una manera de mantenerles lejos de malas influencias y la posibilidad de llegar a algo más”, señaló el actor Ricardo Chavira, en el papel del padre de la familia.

El reparto de la mítica película se cuela en la serie

Además de contar con el visto bueno de la familia de Selena, la serie de Netflix también sumó una representación del reparto de la película de 1997.

La actriz Seidy López interpreta a la madre de la artista, Marcella Quintanilla, mientras que en la película anterior su papel era el de Deborah, la amiga que acompañó a Selena en los premios Grammy de 1994.

“Yo era una adolescente cuando Selena era una estrella, este papel ha sido como revivir mi juventud desde la perspectiva de mi madre”, aseguró López.

En el filme anterior, la actriz compartió con Jennifer Lopez una de las escenas más míticas: Selena y su amiga acuden a una lujosa tienda a comprar un vestido y una de las encargadas se niega a atenderlas porque no cree que puedan pagarlo. Mientras se prueban una prenda, cientos de trabajadores, en su mayoría latinos, se agolpan en las puertas para pedir un autógrafo.

La encargada, una mujer blanca, no entendía nada. La serie de Netflix se lo explicará.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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El domingo se emitió el último episodio de la primera temporada de The Undoing, la nueva miniserie de HBO en la que actúa Édgar Ramírez. Ese día ocurrió algo que sorprendió a todos; sin embargo, no tiene nada que ver con la ficción. Se trata de un filtreo entre el venezolano y una de las integrantes del clan Kardashian.

Luego de que finalizara el sexto episodio de la serie, que se emitía todos los domingos desde el 25 de octubre, Kourtney Kardashian compartió una publicación en su cuenta de Instagram con la siguiente interrogante: “¿Quién mató a Elena Alves?”.

Al percatarse de la pregunta, Ramírez, que interpretó al detective Joe Mendoza, compartió la publicación de la hermana mayor del clan Kardashian y le dejó saber que era “todo oídos” con un emoji guiñando un ojo.

Más tarde, Kourtney respondió tajante en sus historias: “Nadie habla contigo hasta que mire”, a lo que Édgar Ramírez respondió con varios emojis: los monitos tapándose la cara y las orejas y el de fuego, para finalizar la conversación.

Con su participación estelar en The Undoing, donde trabajó al lado de la ganadora del Oscar Nicole Kidman, el actor venezolano sigue abriéndose espacios en Hollywood. Ramírez tiene uno de los papeles principales en el thriller psicológico que ha recibido buenas críticas.

Recientemente, Kidman elogió haber trabajado con Edgar y el puertorriqueño Ismael Cruz Córdova: “Muy agradecida de trabajar con estos dos talentosos actores en #TheUndoing. Edgar, que interpreta al detective Joe Mendoza, e Ismael, que interpreta al esposo de Elena, Fernando”.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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