Lo que muchos fanáticos soñaron ya es toda una realidad, Shawn Mendes y Justin Bieber están a pocos días de estrenar su nueva canción juntos titulada “Monster”.

Los canadienses utilizaron sus redes sociales para anunciar que el tema se lanzará el 20 de noviembre de manera digital.

En el video que compartieron cada uno y que dura 15 segundos se pude ver la palabra “Monster” con un fondo oscuro y algunos focos pasando, luego cambia y ponen la fecha de estreno para después terminar con los dos nombres de los cantantes.

En la cuenta de Twitter del intérprete de “Señorita” el clip ya cuenta más de 69.000 me gusta y más de 10.000 comentarios.

Mientras tanto, en la cuenta de Instagram del intérprete de “Yummy” y “Baby” las reacciones son similares ya que en dos horas de haber hecho el anuncio el clip registra más de 700.000 reproducciones.

“Monster” forma parte del próximo disco de Shawn Mendes, Wonder, y como es su cuarto álbum, el cantante lo lanzará el próximo cuatro de diciembre. De esta producción está disponible el primer sencillo que se titula “Intro”.

En YouTube hace cuatro meses se reveló un video en donde se les ve a Mendes y Bieber junto a la cantante Tori Kelly en un estudio de grabación, donde se observa a Mendes tocando el piano mientras que Bieber interpreta una parte de la canción que está por estrenarse.

Fuente: El Nacional
Por: María Laura Espinoza
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Para los hermanos venezolanos Mau y Ricky la música se trata de abrir caminos y con ella permitir que la gente explore sonidos distintos. Es por eso que para el dúo su nuevo disco no es urbano, ni pop, ni rock. Es, explican ellos mismos, una combinación de todo.

“Varias personas del rock escuchan una canción del género urbano y es esta gran pelea de decir , ‘eso no es música’ y esta es una manera de servir de puente, de ayudar a que ambos lados entiendan que pueden vivir dentro de un mismo mundo las dos cosas”, comenta Mau.

“Nos divierte mucho explorar eso y juntar cada vez más a gente que no necesariamente hubiese hecho el otro estilo de música pero que ayudemos a entender que pueden vivir dentro de un mismo mundo”, añade el cantante.

Con esa idea es que los también compositores están en la promoción de su segundo álbum Rifresh, que se estrena el 20 de noviembre, y del sencillo “Ouch” que estará disponible en plataformas digitales a partir de este martes 17 de noviembre a las 6:00 pm (hora Miami).

“Para nosotros como artistas es importante reinventarse, que no todo te suene igual, ser un artista multifacético que va creciendo con el tiempo”, comenta Ricky.

Aunque explican que tenían una canción desde antes de la pandemia que dio pie a todo el sonido del disco, prácticamente todo el álbum surgió bajo la época actual durante cuarentena.

“Estamos muy orgullosos del sonido que hemos logrado y lo distinto que es a lo que hemos hecho”, señala Mau.

“Es algo lindo porque sigue siendo lo más pop que hemos hecho en nuestras vidas, lo más comercial, pero al mismo tiempo tiene algo demasiado distinto que hace que crezcamos dentro del mismo mundo”, finaliza.

Fuente: El Nacional
Por: María Laura Espinoza
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Eran cerca de las 9:00 de la mañana cuando, en Nueva York, Yordano se estaba despertando de un mal sueño. En la pesadilla, llegaba a su casa, la encontraba con la puerta abierta y, al entrar, se daba cuenta de que le habían robado todas sus guitarras. Unos minutos más tarde, ya con todos sus sentidos activos, su esposa Yuri Bastidas le dio una buena noticia: su nominación al Latin Grammy.

Yordano está postulado a la edición 21 de los premios en la categoría Mejor Álbum Cantautor por su disco Después de todo, producido por Cheo Pardo. En este apartado compite con Alex Cuba (Sublime), El David Aguilar (Reciente), Kany García (Mesa para dos) y Debi Nova (3:33).

Aunque esta no es la primera nominación del intérprete de “Perla negra”, las expectativas son las mismas: llevarse el gramófono a casa. “Los Latin Grammy son algo serio, al igual que todos los colegas participan ahí. Es un reconocimiento importante al trabajo en la música y eso es chévere”, dice.

Una de las grandes satisfacciones que le ha dado este disco, comenta, es que sus nietas se saben las canciones y disfrutan cantarlas. “Mi hija me manda los videos. ¿Qué más pedir? Eso es lo más grande”, afirma.

Sobre los comentarios que ha recibido por Después de todo, que publicó en mayo, se siente muy contento: “Veo que hay canciones del álbum que gustan y que no son los sencillos. Siempre me comentan con mucho cariño, respeto y afecto”.

A diferencia de Yordano, Mariaca Semprún sí se despertó temprano. Estaba pendiente de la lista de nominaciones. Al salir de la cama, una de las primeras cosas que hizo fue revisar la página web de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación; sin embargo, para cuando ingresó aún no había información. La cantante y actriz decidió, entonces, continuar con su mañana y entrenar, como suele hacerlo siempre, hasta que la noticia de la nominación llegó. “Empecé a recibir mensajes sin parar y pensé: ‘Algo pasó’. Y, en efecto, me enteré de la postulación al Mejor Álbum y Mejor Empaque”, recuerda.

Semprún está nominada en dos categorías por su álbum Soy puro teatro – homenaje a la Lupe: Mejor Álbum Tropical Tradicional y Mejor Diseño de Empaque. En la primera compite con Changüí De Guantánamo (Este es nuestro changüí), Ernesto Fernández (Pa’lante), Orquesta Aragón (Ícono) y Orquesta Failde (Failde con tumbao). Mientras que en la segunda son candidatos también Alejandro De La Garza (Jinetes del apocalipsis), Alerta Rocket (Lado A), Vetusta Morla (MSDL – Canciones dentro de canciones) y Amaral (Salto al color).

Para la cantante, las dos nominaciones son un reconocimiento importante en su carrera: “Lloré de emoción porque ha sido un proceso larguísimo. Este disco tardó tres años en materializarse y no es sólo eso, sino que a posteriori he lanzado dos videoclips hechos en esta época tan difícil de pandemia”, dice.

La actriz y cantante Mariaca Semprún está nominada en las categorías Mejor Álbum Tropical Tradicional y Mejor Diseño de Empaque por su álbum Soy puro teatro – homenaje a la Lupe
Sobre Soy puro teatro – homenaje a la Lupe asegura que fue un sueño poder culminar el disco, que para ella es una continuación de un trabajo que empezó en Caracas con el monólogo La Lupe, la reina del desamor.”Siempre soñé cantar esos temas con una banda gigante. Nada más la nominación es un regalo inmenso porque es un impulso muy importante para la promoción”, asegura.

La primera parte del álbum, los instrumentos, se grabó en Venezuela y la segunda, las voces y algunos invitados, se hizo en Miami. Mientras que la posproducción terminó durante la pandemia. El diseño del empaque del álbum lo realizó el diseñador venezolano Pedro Fajardo. “Él decidió ponerle el alma y el corazón a esto porque es fanático de la Lupe, porque nos conocemos desde hace un tiempo y porque toda esta imaginería gráfica lo inspiró, todo esto de la salsa, la santería, los instrumentos y el colorido”, indica.

En el caso de Los Mesoneros había dos enfoques sobre las nominaciones al Latin Grammy: el de Luis Jiménez y Juan Ignacio Sucre, quienes no querían estar pendientes de los resultados en tiempo real, y el de Carlos Sardi, quien mantenía la fe en que el proyecto apareciera entre los postulados. Y fue así. “Me levanté temprano y estuve dándole refresh al Twitter de los Latin Grammy”, dice.

Al enterarse de la noticia, lo primero que hizo Sardi fue llamar a sus compañeros, quienes todavía estaban dormidos. “Llamé a Luis y no me contestó. Luego llamé a Juanchi y le dije: ‘Brother, estás nominado a dos Latin Grammy en la edición de este año’ y me dijo: ‘Qué buena manera de despertarse”, cuenta.

Los Mesoneros Latin Grammy
Esta es la segunda nominación de Los Mesoneros a los Latin Grammy, la primera fue en 2012 por su primer disco Indeleble.

Los Mesoneros están nominados en las categorías Mejor Canción Pop Rock por “Últimas palabras”, y Mejor Álbum Pop Rock por Pangea. En la primera compiten con artistas como Rosalía (“Dolereme”), Fito Páez (“La canción de las bestias”), Draco Rosa (“Quiero vivir”) y Conociendo Rusia (“Quiero que me llames”). Mientras que en el segundo se enfrentan a Gina Chavez (La que manda), Conociendo Rusia (Cabildo y juramento), Juan Galeano (Acabadabra) y Fito Paez (La conquista del espacio).

Más tarde, cuando todos se despertaron, hicieron una videoconferencia para celebrar la nominación y para verificar si esta noticia cambiaría alguno de los planes de la banda para este año. “Los tres estamos muy emocionados, ha sido muy bonito que todo el cariño que le pusimos a este disco sea reconocido”, asegura Sardi.

Sobre sus expectativas, asegura que la nominación es más que suficiente: “Estamos concentrados en disfrutar la experiencia. Ya veremos en un futuro qué nos depara. Ya esto es una victoria”.

Por su parte, Luis Jiménez, vocalista de la banda, dice que esta nominación refuerza las expectativas que tenían cuando hicieron Pangea: que las personas se conectaran con su música. “De aquí en adelante todo será un bonus, si se gana buenísimo y si no también, porque lo importante es que este es un disco que ha marcado a las personas y eso, para nosotros, es lo que tiene más valor”.

La cantautora y trompetista Linda Briceño también está nominada al Latin Grammy. Sin embargo, no opta al gramófono como cantante, sino como productora del disco La que manda, de Gina Chávez, en la categoría Mejor Álbum Pop/Rock. El disco compite con Los Mesoneros (Pangea), Fito Páez (La conquista del espacio), Juan Galeano (Acabadabra) y Conociendo Rusia (Cabildo y juramento).

Gina Chávez
Linda Briceño define a Gina Chavez como una “Johnny Mitchell latinoamericana”. Conoció a la cantante estadounidense de origen mexicano hace un par de años en Los Ángeles
Se enteró de la nominación cuando estaba acostada leyendo la lista de postulaciones y felicitando a sus amigos músicos. “No sabía que Gina estaba nominada, me sorprendió muchísimo. Cuando vi que era por el álbum me contentó mucho más porque era un reconocimiento para todos los productores que participaron en él”, asegura.

La venezolana conoció a Gina Chavez hace un par de años en un evento en Los Ángeles. “Inmediatamente me enamoré de su voz”, asegura. Más adelante, asistió a uno de sus conciertos en Nueva York, donde acordaron trabajar juntas. Finalmente, el año pasado la cantante estadounidense de origen mexicano contactó a Briceño para invitarla a participar en su primer álbum en español. “El disco también tiene un mensaje feminista en el que habla de la mujer, el empoderamiento y lo importante que es tratar ese tema a través de la música”, dice.

Linda Briceño define a Gina Chavez como una “Johnny Mitchell latinoamericana”. “Ella es una de las cantantes más espectaculares con las que he tenido la oportunidad de trabajar. En el estudio su desenvolvimiento fue impecable, es alguien muy humilde, pero con ideas muy claras de lo que quiere hacer”, afirma.

Considera que el mayor aporte que hizo en La que manda fue componer el tema “Ella”, uno de los más simbólicos y que habla de feminicidios en Latinoamérica. “Logramos un sonido que honrar ese mensaje tan importante y eso fue clave”.

Las nominaciones de venezolanos a los Latin Grammy las completan: Daniel Barón, Ricardo Montaner, el ensamble Compasses, Ricardo Lorenz, Domingo Pagliuca y Óscar Hernández, conocido como Oscarcito.

Daniel Barón compite por el gramófono en el renglón Mejor Arreglo por su versión del clásico “Te extraño” de Armando Manzanero. Mientras que Ricardo Montaner aparece en el apartado Álbum del Año, como productor del disco Por primera vez de su yerno Camilo.

Por su parte, el ensamble Compasses, conformado por Eduard Jiménez (arpa), Alis Cruces (cuatro), Nelson Echandía (bajo) y Andrés Ortiz (maracas), está nominado en la categoría de Mejor Álbum Instrumental por su disco Sotavento.

En la sección de música clásica aparece el zuliano Ricardo Lorenz en los apartados Mejor Álbum de Música Clásica (King Mangoberry) y Mejor Obra/Composición clásica contemporánea (Pataruco). Eternal Gratitude, de Domingo Pagliuca, también fue incluido en el apartado Mejor Álbum de Música Clásica.

Finalmente, Oscarcito fue considerado por el tema “Tiburones”, interpretado por Ricky Martin, en la categoría de Canción del Año; mientras que Yasmil Marrufo compite en Mejor Canción Urbana con “Muchacha”, de Gente De Zona y Becky G.

La entrega del galardón que reconoce lo mejor de la música latina se llevará a cabo el 19 de noviembre. El nuevo formato tendrá como sede la ciudad de Miami, desde donde se anunciarán los ganadores de manera virtual y posteriormente se realizará un evento televisado con espectáculos en varios escenarios debido a la pandemia del coronavirus.

Fuente: El Nacional
Por: María Laura Espinoza
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La actriz y productora mexicana Kate del Castillo reveló este miércoles que desde que estalló el escándalo que la vinculó con el narcotraficante Joaquín “El Chapo” Guzmán duerme “con una pistola”.

La artista recontó el “peor episodio de su vida” en el último capítulo del programa de Facebook Watch Red Table: The Estefans, en el que Gloria, Emily y Lili Estefan conversan en la casa de la famosa cantante desde una posición de vulnerabilidad sobre episodios complicados de su vida o de la vida de sus invitadas.

Del Castillo, quien es amiga personal de Gloria y su esposo, el productor y empresario Emilio Estefan, y tiene una relación de años con Lili Estefan, quien es la conductora del programa de noticias del entretenimiento latino El Gordo y la Flaca, dio detalles hasta ahora desconocidos sobre las consecuencias de su intercambio de textos y su visita a Guzmán en 2015, quien entonces estaba prófugo.

La artista ha dado decenas de entrevistas sobre el tema e incluso el documental Cuando conocí El Chapo para Netflix, pero hasta ahora no había detallado el daño psicológico que aún sufre desde entonces.

“No lo he superado”, admitió Del Castillo, con la voz entrecortada y luchando por contener las lágrimas. Sus palabras no eran en referencia al miedo que sintió cuando conoció a Guzmán, sino a la persecución que sufrió, según su versión, durante tres años por parte del Gobierno mexicano, que abrió un caso en su contra.

Asimismo, como las autoridades de su país afirmaron que lograron apresar posteriormente al narcotraficante gracias a la conexión con Del Castillo, la actriz llegó a temer por su vida y por la de su familia, ya que incluso le recomendaron que dejara su casa.

“Todo el mundo sabe dónde vives”, le dijeron. Entonces compró una arma de fuego que aún tiene en caso de necesitar protección.

Durante una entrevista Del Castillo narró todo el proceso que llevó a cabo para conocer al narcotraficante quien le había cedido los derechos de su vida para realizar una película biográfica.

—El Chapo te llevó al cuarto donde ibas a dormir esa noche—, comentó Lili Estefan, con el objetivo de que la actriz contara con mayor profundidad los hechos que sucedieron el tiempo que estuvieron juntos.

—Me dijo, “amiga, creo que necesitas ir a dormir”. Nosotros ni siquiera sabíamos que nos íbamos a quedar ahí y fue cuando pensé que me iba a violar y después me iba a matar o algo como eso. Y sabes algo, él pudo haber hecho cualquier cosa que se le antojara, qué podía hacer yo.

Del Castillo informó que la batalla legal se había comido sus ahorros, además de los ingresos que había recibido por protagonizar dos temporadas de la serie de Netflix Ingobernable, el documental sobre El Chapo y la segunda temporada de La reina del sur, que fue transmitida el año pasado por la cadena Telemundo.

Algunos de sus amigos también fueron salpicados por el escándalo. La periodista Jessica Maldonado, a quien definió como su “mejor amiga”, fue auditada por la Hacienda en Estados Unidos, mientras que durante más de un año su teléfono estuvo intervenido.

“Cuando hablaba con mis papás, que estaban en México, oía cómo se activaba la grabadora y se desactivaba”, recordó. La artista pasó tres años sin visitar su país por temor a represalias del Cartel de Sinaloa, que era comandado por “El Chapo”, o de las autoridades mexicanas.

Fuente: El Nacional
Por: María Laura Espinoza
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La súper banda Guaco reafirma su compromiso de seguir llenando de alegría y buena música a los guaqueros en todo el mundo, esta vez acompañados por “El caballero de la salsa”, Gilberto Santa Rosa, con el lanzamiento del video de “La cremita”.

El estreno se produce después del éxito de “ZigZag”, que supera los siete millones de vistas en YouTube.

“La cremita” se estrenó en el álbum Escultura, publicado en 2012 y distribuido por El Nacional. Para el tiempo actual que vive el mundo, su mensaje sigue vigente. Con este tema, Guaco empatiza con la nueva normalidad y presenta, de forma entretenida y jocosa, la cura para el aburrimiento, el confinamiento y la nostalgia que produce el distanciamiento social.

Un documental mostrará a Gustavo Aguado como un genio sin ego
Escrita por José Alfonso Quiñones, sorprende con frases como “el mundo está igualito en los cinco continentes, por eso tienes que protegerte, camínalo otra vez”. Esto se suma al original sonido de Guaco, en una combinación explosiva de las voces de Gustavo Aguado, Luis Fernando Borjas, Diego Rojas y Mark Meléndez y el gran Gilberto Santa Rosa.

Guaco avanza en los proyectos previstos para 2020, que ha sido un año sumamente desafiante por la paralización de todos los shows en vivo, pero que también ha permitido voltear la mirada hacia las plataformas digitales y redes sociales, de la mano de la compañía norteamericana Cae Group.

Para el próximo año, la banda prepara la grabación de su álbum número 50 para celebrar más de cinco décadas de éxito sostenido, junto a grandes amigos de la música.

Fuente: El Nacional
Por: María Laura Espinoza
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Volver a las salas tradicionales de cine ha sido un deseo difícil de cumplir en tiempos de pandemia. Las plataformas digitales y el cine al aire libre han conformado la oferta cinematográfica para públicos en todas partes del mundo. No obstante este contexto, llega el momento de disfrutar del cine en todos estos formatos, a pesar de la cuarentena y respetando siempre las normas de bioseguridad. Y será con Miradas diversas.

Miradas diversas, 2do Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos tendrá todos esos formatos: streaming, a través de la plataforma del Trasnocho Cultural, de Mestizo Films, Ticketmundo Plus yPelículas de impacto, la plataforma streaming que estrena Gran Cine, con una selección de filmes que hacen honor al nombre del servicio. Será del 25 de noviembre al 19 de diciembre de modo semipresencial.

El evento traerá también cine al aire libre a través del Gran Cine Móvil con puntos de proyección en diversas locaciones de los municipios Chacao, Baruta, El Hatillo y cine foros en su mayoría como eventos presenciales en el interior del país, específicamente en ciudades como Maracaibo, Mérida, Valencia y La Asunción. Se suman también a esta cita cinematográfica el Autocine Caracas y la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, perteneciente a Cultura Chacao, entre otros.

En esta ocasión la oferta de Miradas diversas la componen 62 películas, repartidas entre largometrajes, cortometrajes, documentales y ficción, todas seleccionadas para ofrecer una visión reflexiva a temas como los Derechos de la Mujer, Derechos de los Niños, la preservación del ambiente, la Libertad de Expresión, el Derecho de Acceso a la Información, la inclusión y los derechos civiles de la comunidad LGBTIQ+, el empoderamiento de la mujer y sus luchas ante una sociedad opresora y agresiva, los juicios injustos a reporteros, el drama de los balseros cubanos, las víctimas de las estafas de poderosos, entre otros, son los temas que abordan, mediante diversos géneros como la comedia, el thriller, el drama o el relato biográfico o fantástico, los 27 largometrajes de ficción de la muestra.

El género cortometraje aporta lo suyo a temas como la discapacidad, la problemática del agua o de la educación, así como las protestas sociales o la lucha ecológica, mediante los recientes documentales producidos por los jóvenes realizadores Fábrica de Cine IV (programa social de Gran Cine) y la oferta programática de las otras casas productoras involucradas en el festival como La Faena Films, entre otras.

La trata de personas, las violaciones a la privacidad vía digital, las víctimas de regímenes totalitarios, la juventud enfrentada a los poderes del Estado, el drama de las cárceles venezolanas, las consecuencias del narcotráfico, la tragedia por la falta del servicio eléctrico, la situación de la mujer en la sociedad venezolana, la devastación de la selva, son los temas que se despliegan en los 13 documentales que forman parte de esta edición de Miradas diversas.

Películas de Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Polonia, Reino Unido, República Checa, Suecia, Uruguay y por supuesto Venezuela, algunas de reciente producción y reconocidas en importantes festivales como Cannes, San Sebastián, Berlín o Venecia, entre otros.

Entre los estrenos más importantes, aparte de Érase una vez en Venezuela, se encuentran filmes de otros directores venezolanos como Mujeres del caos venezolano, de Margarita Cadenas, La causa, de Andrés Figueredo, Infección, de Flavio Pedota, La fortaleza, de Jorge Thielen Armand, Venezuela en cuarentena, de Sergio Monsalve y Maracaibo: oscuridad y resistencia, de Orángel Lugo, además de títulos criollos anteriores a 2019.

Entre la selección internacional destacan Preso, de Ana Tipa, El oficial y el espía, de Roman Polanski, Kill Chain: la ciberguerra en las elecciones de los Estados Unidos, de Simon Ardizzone, Russell Michaels y Sarah Teale, Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma, Who Am I, de Baran bo Odar, Selfie de Thomas Bidegain, Marc Fitoussi, Tristan Aurouet, Cyril Gelblat y Vianney Lebasque y Seberg, de Benedict Andrews.

Tanto en Caracas como en el interior del país se llevarán a cabo varios cinesforos, tanto de forma presencial como vía online con películas que tocarán temas diversos. En Caracas serán el Trasnocho Cultural, el Centro de Estudios Políticos de la UCAB y la Sala Cabrujas los espacios destinados para tales fines. Mientras las sedes de los Centros Venezolano-Americanos de Mérida, Valencia y Margarita son los puntos de encuentro regional. En Barquisimeto será el CIECA el organizador y en Maracaibo lo harán el Teatro Baralt, Cíngaro Cine y el Cine Club LUZ.

Los anuncios de programación con fecha, hora y lugar estarán disponibles en todas las plataformas digitales de Gran Cine. A saber: www.grancine.net y en redes sociales @gran_cine (Instagram y Twitter), así como en nuestro fanpage en Facebook: Circuito Gran Cine, mismo nombre de usuario de nuestro canal de YouTube.

Fuente: El Nacional
Por: María Laura Espinoza
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Sus movimientos quitaban el aire; su figura esbelta, menuda, la Bruce Lee parecía la de un joven de 18 años: fibra pura, músculos marcados, mirada desafiante. El estilo con el que peleaba no encajaba en el karate, el taekwondo, el jiu-jitsu o el kung-fu, era algo llamado jeet kune do, una técnica, un estilo de vida que él había creado.

Bruce Lee tenía 32 años de edad –aunque lucía notablemente menor– y se encontraba en la cima de su carrera; pero no viviría para el estreno de Operación dragón (Enter the Dragon), la película que haría realidad su sueño de ser “la estrella más famosa del mundo”.

El próximo 27 de noviembre, Lee cumpliría 80 años de edad. Pero dejó este mundo, en Hong Kong, en circunstancias de las que se ha escrito hasta el cansancio y sobre las que se ha especulado de todo: su muerte sería fruto de la envidia de otros maestros de las artes marciales; una venganza de la Triada, la terrible organización criminal asiática con la que Lee tenía cuentas pendientes; la maldición que pesaba sobre su familia, según la cual los varones de varias generaciones estaban condenados a morir a corta edad, y la oficial: una hipersensibilidad alérgica a un analgésico que consumió para el dolor de cabeza. La causa del deceso fue un edema cerebral que nunca se justificó de manera científica y hasta ahora permanece como un enigma.

Era 1973. Lee pasaba por momentos angustiosos y la presión era inmanejable. Mucho distaba de ese muchacho peleón al que su padre debió sacar de Hong Kong de regreso a su natal Estados Unidos por los conflictos que casó en las calles y los baños de las escuelas. Estaba extremadamente delgado –pesaba 55 kilos para su 1,75 metros de estatura y su exigencia física era casi sobrehumana–; dicen que consumía opioides y cannabis para lidiar con el estrés y los dolores que le producían las hernias discales, y que mantenía una relación extramatrimonial. Dicen que su muerte, el 23 de julio de ese año, no fue accidental.

El escritor madrileño Marcos Ocaña –que publicó tres libros sobre Bruce Lee, el más reciente El guerrero de bambú– aseguró en una entrevista con la revista Icon, de El País, que “todas las circunstancias que rodearon la muerte de Bruce fueron rocambolescas: su productor mintió a la prensa al decir que había fallecido en su casa, luego se descubrió que estaba con una actriz, Betty Ting Pei, que había intentado reanimarlo durante nada menos que 10 minutos, en vez de llamar una ambulancia inmediatamente. Y cuando por fin contactaron una, no lo llevaron al hospital más cercano, sino a uno que se encontraba a media hora (…). El posterior interrogatorio fue como un diálogo de los hermanos Marx”.

Más allá de las teorías, el ‘dragón’ había dejado su profunda marca en Occidente y en Oriente. Su multitudinario sepelio en Hong Kong y posterior traslado a Seattle lo demostraron. La muerte de Bruce Lee desató la locura por aprender sus técnicas de combate, sus películas se convirtieron en éxitos de taquilla y su imagen se alzó como un ícono de la cultura pop. Ese día murió el hombre y nació una leyenda.

Bruce Lee pasó parte de su corta vida frente a las cámaras: su primera aparición fue a los dos meses de nacido, en la película Golden Gate Girl. En The Kid interpretó a un pequeño parlanchín cuando tenía apenas 10 años de edad. Desde niño se notó la influencia artística de su padre, actor de películas cantonesas, artista marcial y comediante en la ópera china que andaba por el mundo con su compañía.

De hecho, el nacimiento de Bruce Lee en Estados Unidos fue un accidente, durante una de las temporadas de su padre en San Francisco. El 27 de noviembre de 1940 nació el ‘hijo del dragón’, según la astrología china. Lee Jun-Fan, como se registró, no usó su nombre occidental –Bruce, por sugerencia de una enfermera del Chinese Hospital, donde fue el alumbramiento– hasta cuando fue adolescente. Y debido a una antigua tradición oriental –los espíritus rondan a los hijos varones–, su madre y su abuela decidieron llamarlo en femenino –Sai Fon, que significa pequeño Fénix–.

Al final, los tres nombres que tuvo no lo salvaron de los malos espíritus. Esa condena sobrenatural –la muerte prematura de los varones en su familia– fue un temor recurrente. Todo el tiempo se lo decía a su esposa y madre de sus hijos (Brandon y Shannon), la educadora y también artista marcial Linda Lee Cadwell. Para alimentar el halo supersticioso, Lee murió a los 32 años (justo la mitad de la edad que tenía su padre cuando falleció) y su único hijo varón, que también fue actor, perdió la vida a los 28 en el set de filmación de El cuervo, cuando le dispararon una bala real en vez de una de fogueo.

El paso de Bruce Lee por este mundo estuvo marcado por creencias que jamás desdibujaron la vibrante y carismática energía que desplegaba el muchacho que tras haber nacido en California fue llevado a Hong Kong, donde permaneció hasta cumplir los 17 años.

Fue un adolescente rebelde e impertinente. Enfrentó peleas que le valieron expulsiones de colegios y la amenaza de ir a la cárcel. Obsesionado con mejorar sus puñetazos y patadas, Lee se inscribió en la academia de Ip Man, un venerado maestro de wing chun, un arte marcial enfocado en la defensa personal. Después de cuatro años de enseñanzas –y de sus respectivas ejecuciones en peleas callejeras–, sus padres decidieron enviarlo de vuelta a Estados Unidos.

En algún momento, el ‘dragón’ entendió que su alma necesitaba nutrirse tanto como su cuerpo y se inscribió en la carrera de filosofía en la universidad, sin abandonar su estricto régimen de entrenamiento ni su afición por el baile –sobre todo el chachachá–. A los 22 años, Lee se convirtió en instructor de artes marciales en sus propios institutos de Seattle y luego en Oakland, California. Parecía que hallaba el balance entre la fuerza bruta y la razón, el manejo de las armas y el control del dolor: con todo su aprendizaje forjaría el jeet kune do, técnica marcial con la que conquistó el mundo. Su gran amigo, el también actor Steve McQueen –a quien conoció cuando daba clases a famosos del cine y los deportes–, definió los puñetazos del hongkonés como “verdaderas armas letales”.

Aunque no pensaba en Hollywood, sabía que la realidad no le haría justicia: necesitaba la lente y un público que lo amplificara. Por eso no dejó de hacer películas; viajaba entre Estados Unidos y Hong Kong para los rodajes, que en algunas ocasiones eran en mandarín, idioma que no dominaba (hablaba cantonés), por lo que debía ser doblado.

Sin embargo, fue Kato, el popular coequipero del Avispón Verde, el personaje que catapultó la carrera de Lee. En 1966 apareció en la serie que producía Warner Bros., lo que significó el salto a otros programas de la pequeña pantalla como Ironside y Longstreet y la realización de los filmes Puños de furia, El gran jefe, El camino del dragón, Operación dragón y la inconclusa El juego de la muerte.

Una estatua de bronce con la figura de Bruce Lee contrasta con las lucecitas de la noche veraniega de Hong Kong. Miles de personas la visitan en el monumento que su país le construyó al artista marcial considerado un héroe nacional.

El legado de Lee es incalculable dentro y fuera de la pantalla. Sus coreografías reviven en las peleas de Jean-Claude van Damme, Chuck Norris, Jet Li y hasta del mismo Jackie Chan, que han llevado la ejecución de las artes marciales a niveles sorprendentes de popularidad. Quentin Tarantino lo incluyó en un polémica escena de Once Upon a Time In…Hollywood –en la que pelea con el personaje de Brad Pitt– y Uma Thurman usa en Kill Bill un suéter amarillo inspirada en el ‘dragón’. Neo, el personaje central de The Matrix, señala a su enemigo y lo invita a pelear moviendo los dedos. Tal como lo hacía Bruce Lee.

Uno de los episodios más decepcionantes en su vida profesional ocurrió en 1971, cuando les propuso a varios estudios rodar una película, llamada Warrior, sobre un monje shaolín que enfrenta aventuras de acción y conocimiento en el Viejo Oeste. Pero su propuesta no tuvo eco. Sin embargo, meses más tarde, la vio materializada como una serie, con la actuación del estadounidense David Carradine en el papel protagónico. Se trataba de Kung-Fu, y Lee había sido discriminado por su ascendencia china. O eso fue lo que trascendió. El año pasado, Cinemax retomó las notas de Lee y produjo Warrior, una exitosa y violenta serie que va por su segunda temporada.

Veintiún meses antes de fallecer, Bruce Lee sufrió varios desmayos. A la tristeza por la fallida serie, se sumaban la falta de papeles y el estrés creciente con la filmación de Operación dragón –su primera superproducción de Hollywood en Hong Kong–.

La suerte estaba echada. En la pantalla flotaba y lanzaba patadas imposibles, pero en la realidad se hundía. El “dragón” palidecía entre drogas, chismes y maldiciones. Su trascendencia es innegable: en Occidente hay un cine de artes marciales antes de Lee y otro después de él. Su temor y su anhelo más grandes se hicieron realidad al morir: partió joven, sí, como tanto lo temía, pero su sueño sigue siendo una realidad: es la más grande estrella de las artes marciales de todos los tiempos.

Fuente: El Nacional
Por: María Laura Espinoza
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