El Louvre, la Tate o la Galería de los Uffizi son algunos de los museos que cierran de nuevo sus puertas por el covid-19. La mayoría de los países europeos decretan el cierre de sus museos para contener la segunda ola de contagios, agravando la situación de un sector que no levanta cabeza.

 

 

 

 

 

Por ahora han cerrado o anunciado el cierre en breve museos de Alemania, Francia, Inglaterra e Italia (ambos a partir de mañana), Grecia, Austria, Países Bajos y Bélgica. España es uno de los países más azotados por la segunda ola, pero los mantiene abiertos, igual que Estados Unidos.

 

 

 

 

 

 

El cierre es un nuevo varapalo para los museos europeos, que han visto las cifras de visitantes desplomadas en los últimos meses, en algunos casos hasta 80%.

 

 

 

 

 

La falta de turistas aboca a los museos a una delicada situación financiera: los museos italianos perdieron entre marzo y mayo cerca de 78 millones de euros (unos 91,5 millones de dólares). Solo la Tate dejó de ingresar 50 millones de libras (65 millones de dólares) durante el anterior confinamiento.

 

 

 

 

 

 

Las medidas de los países ponen el foco en un frágil sector cultural, uno de los más afectados por la crisis sanitaria y por ello, no han estado exentas de controversia. Karl Albrecht Schröder, director de la Albertina de Viena, criticó con vehemencia la decisión del gobierno. Recordó que a diferencia de otras instituciones culturales en los museos sí se pueden garantizar la distancia física entre visitantes para evitar el covid-19.

 

 

 

 

 

La Alianza Alemana del Museos calificó el nuevo cierre como un “grave recorte, que debe obligatoriamente ser compensado”.

 

 

 

 

 

Los museos europeos se han esforzado por adaptarse a la nueva normalidad. Han aplicado la gestión de aforos (entradas por franjas horarias), medidas de distanciamiento, controles de temperatura, el uso obligatorio de mascarilla y otras medidas para garantizar la seguridad de la visita.

 

 

 

 

 

El Museo del Prado y la National Gallery, por ejemplo, han mejorado sus sistemas de ventilación y aire.

 

 

 

 

La situación amenaza con poner contra las cuerdas a los museos, especialmente los más pequeños. Además, ha trastocado por completo el mercado de préstamos y el calendario de exposiciones mundial.

 

 

 

 

 

Pese a lo negativo de la situación casi todos los museos resurgieron luego de la primera ola con una escenario nuevo: la ausencia de turistas dio paso a una experiencia más sosegada, ofreciendo una inesperada oportunidad para que los ciudadanos recuperaran y pudieran disfrutar de nuevo de sus museos nacionales.

 

 

 

 

 

A continuación, las principales restricciones acordadas para los museos por los distintos gobiernos europeos para hacer frente a la segunda ola.

 

 

 

 

 

 

 

Italia

El gobierno italiano ha decretado el cierre de todos los museos y exposiciones en el país a partir de este jueves sin excepción. La medida se suma al cierre de espacios de ocio, de cines y teatros el pasado 26 de octubre.

 

 

 

 

 

 

El país fue uno de los primeros en decretar el cierre de los museos en marzo, hasta que reabrió el 1 de junio el Coliseo en Roma, símbolo de la nueva normalidad. La caída de turistas ha generado solo entre marzo y mayo unas pérdidas de 19 millones de visitantes y de 78 millones de euros para el país.

 

 

 

 

 

 

Francia

Los museos permanecen cerrados desde el 30 de octubre, cuando el país decretó un segundo confinamiento con restricciones más severas. Las pinacotecas francesas no han levantado cabeza dese su apertura a principios de verano.

 

 

 

 

 

 

El Louvre, el más visitado del mundo, ha visto desplomarse sus visitas 75% y el Pompidou registra cifras similares. Fuentes de este último museo aseguran que todavía es difícil hablar sobre la cancelación o prolongación del calendario y se planteará cuando se sepa si se prolongan las medidas de confinamiento.

 

 

 

 

 

 

 

 

Alemania

Los museos alemanes permanecen cerrados desde el lunes y así estarán todo noviembre como parte de las medidas impuestas por el gobierno para las entidades culturales. La Alianza Alemana del Museo ha censurado este nuevo cierre y expresó su esperanza de que museos y empleados puedan optar a las compensaciones anunciadas ante el nuevo parón.

 

 

 

 

El gobierno alemán lanzó con motivo del anterior confinamiento varios programas para apoyar al mundo de la cultura. Entre ellos “Reinicio”, una iniciativa para financiar con hasta 25 millones de euros (unos 29,3 millones de dólares) las reformas necesarias en equipamientos culturales para adaptarlos a la pandemia.

 

 

 

 

 

 

 

 

España

Todos los museos españoles permanecen abiertos pese a que es uno de los más afectados por la segunda ola de covid-19. Cataluña, la región con unas restricciones más duras, con el cierre de bares y restaurantes, ha permitido a los museos seguir abiertos.

 

 

 

 

Las cifras de los grandes museos españoles en verano es similar a la de sus colegas europeos con un desplome de 80% de las visitas y pérdidas millonarias. El Museo del Prado, el quinto más visitado del mundo, ha reabierto menos de la mitad de sus espacios y registrado un 80 % menos de visitas.

 

 

 

 

 

 

 

 

Inglaterra

Todos los museos ingleses cerrarán hasta el 2 de diciembre, según las medidas anunciadas por el gobierno de Boris Jhonson. Inglaterra vuelve así a un escenario de medidas estrictas. El British Museum y la National Gallery cierran este miércoles y la Tate lo hará mañana. Las pinacotecas inglesas, entre las más importantes del mundo, volverán a volcar su actividad en la red.

 

 

 

 

 

 

Austria

Los museos están cerrados desde ayer martes al entrar en vigor un nuevo confinamiento y restricciones sociales contra la pandemia. Así permanecerán hasta el próximo 30 de noviembre. Los museos austriacos tenían permiso para abrir tras a primera ola de la epidemia a partir del 15 de mayo.

 

 

 

 

 

 

Grecia

Desde ayer martes los museos han vuelto a cerrar sus puertas en buena parte del país, solo se han salvado los sitios arqueológicos y exposiciones al aire libre. Por su parte, en Salónica, la primera gran ciudad que regresa al confinamiento perimetral, han cerrado todos sin excepción.

 

 

 

 

Grecia vive en gran parte de su oferta arqueológica y fue uno de los primeros países europeos en cerrar sus museos, el 13 de marzo, un día después su primera muerte por covid-19. En los tres meses que estuvieron cerrados acumularon pérdidas cercanas a los 7,8 millones de euros (9,1 millones de dólares). Muchos, entre ellos la Acrópolis, volcaron su actividad en Internet, algo inédito.

 

 

 

 

 

 

 

 

Bélgica

Los museos permanecen cerrados desde que, el pasado 23 de octubre, el gobierno anunciase nuevas restricciones para el sector cultural por el covid-19. Los museos belgas habían iniciado en octubre una campaña “Come Back”. Deseaban incentivar que el público volviera a visitarlos, pero se han visto obligados a volcar de nuevo su actividad en internet.

 

 

 

 

 

 

Países Bajos

El gobierno neerlandés ha decretado el cierre de sus museos desde hoy y por un periodo de dos semanas para controlar los contagios. Los centros de arte han sufrido una caída dramática de visitantes (24 millones menos de los 32,7 millones de 2019). Además, han perdido unos 300 millones de euros. Esto “pone en riesgo su supervivencia”, según la Asociación de Museos Neerlandeses.

 

 

 

 

El 28 de octubre la Casa de Ana Frank reconoció estar “enfrentándose a serias dificultades que plantean medidas dolorosas y de gran alcance”. Esto incluye recortes de gastos, reducción de actividades en los próximos años y el despido de 15 empleados, una quinta parte de su personal.

 

 

 

 

 

 

Hungría

Los museos permanecen abiertos en sus horarios habituales, aunque los visitantes deben usar mascarillas y mantener siempre distancia de seguridad. Estuvieron cerrados entre medidos de marzo y mediados de mayo en la primera ola de la pandemia.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional

Por: Maria Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

Víctor Cámara, actor venezolano radicado en Estados Unidos que se postuló a la Alcaldía de la ciudad de Doral, reconoció su derrota ante Juan Carlos Bermúdez y envió un mensaje a los electores en el que reiteró su disposición de servir a la comunidad.

 

 

 

 

 

“Agradezco a Dios y mi familia, los votantes que mostraron predilección por mi oferta y programa de gobierno. La experiencia enriquecedora que hemos vivido de la mano, aspirando al desarrollo de una ciudad más justa, con políticas más claras en relación a sus ejecutorias. Consolidando la importancia de preservar las garantías propias de cada individuo, sin temores ocultos”, escribió Víctor Cámara en Instagram.

 

 

 

 

 

Aunque no ganó la Alcaldía, Cámara sigue comprometido en buscar el bienestar de los ciudadanos de Doral.

 

 

 

 

Cámara dijo que parte de sus proyecciones si lograba el cargo eran la búsqueda de “políticas más claras con relación a las ejecutorias dentro de la ciudad y consolidar la importancia que reviste preservar las garantías propias de cada individuo, sin temores ocultos”.

 

 

 

 

 

 

El también empresario calificó como “enriquecedora” su primera experiencia política frente a Juan Carlos Bermúdez, quien resultó reelecto por los votantes para mantenerse en el cargo que ocupa desde 2016. Además, se ofreció para trabajar juntos en el futuro. “No hay una derrota, pero el ganador es la democracia”, afirmó.

 

 

 

 

 

El actor, reconocido por su trayectoria en la televisión nacional e internacional, también agradeció a todo el equipo humano, voluntarios y medios de comunicación que lo acompañaron durante la contienda electoral. “Muchas gracias por creer en nuestro proyecto. Gracias por brindarme el privilegio de haber conocido a tantas personas con grandes capacidades, dispuestas a dar el todo por el todo por el bien de su comunidad”, dijo.

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional

Por: Maria Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

Esta semana se generó una confusión en cuanto a la salud de Ricardo Montaner luego de que publicara en sus redes sociales que algunos miembros de su familia tenían covid-19. El cantante indicó que tanto él como su esposa Marlene Rodríguez se encontraban bien, y que Ruper, quien trabaja en su casa desde hace 30 años, también se encontraba estable.

 

 

 

 

 

 

“Nos vino a visitar Mr. Covid, pero yo creo en el Dios de la salud”, escribió el martes en su cuenta de Twitter. Luego, manifestó que el virus ya había afectado a algunos miembros de su familia y que incluso fue la causa de muerte de un primo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Parte de la familia ha sido tocada por el covid. Carlitos perdió la batalla, pero del resto, todos han salido con éxito. Ahora estamos orando por Ruper, nuestro aliado desde hace 30 años. Oramos por él y sabemos que Dios tiene el control”, continuó en su publicación. Refugiado en su fe, tras dar a conocer el diagnóstico, compartió dos versículos de la Biblia.

 

 

 

 

 

Tras las publicaciones algunos medios de comunicación y usuarios en redes pensaron que Montaner tenía coronavirus, por lo que el cantante tuvo que aclarar que no se contagió con el covid-19: “De pana… no tengo covid”.

 

 

 

 

 

 

El artista publicó una foto el miércoles para llevar tranquilidad a sus fanáticos y dio detalles de su salud y la de sus seres queridos: “Amaneció otro día que no es poco. La salud de la familia muy bien gracias a Dios. Los miembros de la manada saliendo adelante. Ruper estable y todos orando por él y aprendiendo que lo de este virus no es un juego. Gracias por los mensajes de amor. Dios está en control…”, indicó.

 

 

 

 

 

 

Desde que empezó la pandemia del covid-19 en marzo, la familia Montaner convive junta en Miami. Allí se encuentran su esposa Marlene, sus tres hijos Mau, Evaluna y Ricky, y las parejas de los jóvenes: Sara Escobar, Camilo Correa y la argentina Stefi Roitman.

 

 

 

 

 

Hace un par de meses falleció Carlos, un primo de Ricardo Montaner, en España por coronavirus, una pérdida que afectó mucho al cantante. “La vida es muy frágil y hay cosas que solo Dios sabe por qué suceden. ¡Hay que cuidar a los nuestros!”, dijo el artista al Diario Las Américas entonces.

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional

Por: Maria Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

The Man Who Sold The World, el tercer álbum de estudio de David Bowie, el que le llevó a sonoridades más oscuras para ahondar en temas como la religión o la guerra, vuelve este viernes al mercado tal y como su autor lo ideó, incluido el título que se le hurtó en el último minuto, “Metrobolist”.

 

 

 

 

 

El nombre era un homenaje a la película Metropolis (1927) de Fritz Lang, que siempre despertó gran admiración en el llamado Duque Blanco hasta el punto de idear una gran gira sostenida por esa imaginería grandilocuente, pero Mercury Records lo cambió “in extremis” sin consultar a su autor.

 

 

 

 

 

Hubo otras decisiones sobre el disco que delatan el desencuentro de opiniones entre los distintos frentes implicados, por ejemplo la portada o las portadas, ya que se hicieron al menos dos versiones de la misma.

 

 

 

 

 

Para el mercado estadounidense se utilizó una ilustración de Mike Weller, con un cowboy” inspirado en la figura del actor John Wayne ante una clínica mental, el mismo lugar en el que había permanecido internado el medio hermano del músico.

 

 

 

 

 

 

Esta es la que acompañará la reedición del álbum, y no la más conocida, la que se hizo para el mercado británico y que terminó lanzándose en el resto del mundo, con Bowie fotografiado por Michael Fish con un extravagante vestido azul. Según comenta su web oficial, también en ese caso fue la discográfica la que dictó sentencia.

 

 

 

 

 

En aquellos primeros álbumes con Mercury, Bowie no era el Bowie resolutivo que pueda haber proyectado durante el resto de su carrera. “Era imposible que diese respuestas concretas”, llegó a decir su inseparable Tony Visconti, productor del álbum.

 

 

 

 

 

En ese sentido, resultó determinante la incorporación a su banda del batería Mick Woodmansey y, sobre todo, del guitarrista Mick Ronson, quien jugó un papel fundamental no solo a las cuerdas, sino también en la dirección musical.

 

 

 

 

 

Fue, por ejemplo, quien se encargó de los arreglos, ideó melodías para el sintetizador e impulsó decisiones instrumentales, como el uso de un bajo Gibson (más cercano a la guitarra) o la inclusión de un dúo de flauta de pico, según relata Paul Trynka en la biografía David Bowie. Starman.

 

 

 

 

 

En ella se plantea la idea de que Bowie se sintiera indiferente o ajeno respecto a este álbum, pese a que para muchos fue su “primer gran disco, aunque imperfecto”, especialmente por los paisajes sonoros ideados por el tándem Visconti-Ronson, capaces de subrayar las emociones de su intérprete.

 

 

 

 

 

Su toque está presente en temas como “She Shook Me Cold” o “Black Country Rock” e impregnó de alguna manera la energía más agresiva que Bowie imprimió en cortes en los que él llevó la batuta, como o “Saviour Machine” o “The Man Who Sold The World”, la que terminó dando nombre al disco y que a su vez se inspiraba en el título del libro El hombre que vendió la luna de Robert A. Heinlein.

 

 

 

 

 

No fue lo único que la estrella británica despachó en este álbum, durante cuya grabación se deshizo de los servicios de su agente (e incluso valedor económico) hasta ese momento, Ken Pitt, por no resultar “suficientemente asertivo”, y contrató en su lugar a Tony Defries.

 

 

 

 

 

 

No sería la única salida sonada del equipo, pues tras la finalización del álbum también abandonó el barco el propio Visconti, que no volvería a su lado hasta su primer álbum en directo, David Live (1974).

 

 

 

 

 

 

En su retorno al mercado, Metrobolist ha contado de nuevo con la suma atención de este productor, que ha remezclado todos los temas excepto “After All” (por considerarla perfecta como estaba). Tendrá una versión en vinilo negro de 180 gramos, así como en color dorado y en color blanco en ediciones limitadas.

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional

Por: Maria Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

La Real Academia Española retiró de su Observatorio de palabras el término “elle”, dos días después de incluirlo. La decisión se tomó debido a la confusión que habría generado, indicó la RAE en su cuenta de Twitter.

 

 

 

 

El 30 de octubre un usuario de Twitter le indicó a la RAE, a través de la red social, que había leído que el pronombre se había incluido en el Observatorio de palabras. Sin embargo, comunicó que no lo encontraba.

 

 

 

 

 

A lo que la Real Academia Española le respondió: “Gracias por su interés. Debido a la confusión que ha generado la presencia de «elle» en el «Observatorio de palabras», se ha considerado preferible sacar esta entrada. Cuando se difunda ampliamente el funcionamiento y cometido de esta sección, se volverá a valorar”.

 

 

 

 

 

La inclusión de “elle”, término utilizado para las personas que no desean identificarse con un género determinado, en el Observatorio de Palabras de la RAE generó expectativa en las los grupos que abogan por la expansión del “lenguaje inclusivo”.

 

 

 

 

 

La palabra se incluyó en el Observatorio el pasado miércoles 28 de octubre, pero fue retirada el viernes 30.

 

 

 

 

 

 

El Observatorio de palabras ofrece información sobre términos o acepciones que no aparecen en el diccionario, “pero que han generado dudas”, dice el sitio de la RAE. Estos pueden ser: “neologismos recientes, extranjerismos, tecnicismos y regionalismos”.

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional

Por: Maria Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

El rapero Kanye West sigue dispuesto a ser presidente de Estados Unidos. Tras su fracaso en las elecciones de 2020, en las que sólo estuvo presente en las papeletas de 12 estados y consiguió menos de 60.000 votos, el cantante no pierde la esperanza, y volverá a intentarlo dentro de cuatro años.

 

 

 

 

West publicó un mensaje en Twitter en el que aparece delante de una foto del mapa electoral de Estados Unidos, marcado con los colores de los partidos republicano y demócrata, y la acompañó de un mensaje corto, pero potente. “Bien”, escribió el rapero. “Kanye 2024”.

 

 

 

 

 

 

La candidatura independiente de West llegó tarde para las elecciones de 2020, ya que la presentó a finales de julio. Inicialmente enfocó su programa electoral en el aborto y la fe, para luego elaborar una plataforma en 10 puntos enfocada en el apoyo al medio ambiente y las artes, una política exterior anti-intervencionista y la reforma del sistema legislativo y policial.

 

 

 

 

 

 

Desde entonces ha estado luchando para que su papeleta fuese aceptada en varios estados, con algunos negándole legalmente la participación, alentó a sus fans a que escribieran su nombre en el voto como forma de protesta.

 

 

 

 

 

En total, de 12 estados en los que se podía votar a West, reunió menos de 60.000 papeletas, siendo Tennessee donde consiguió el mejor resultado (más de 10.000 votos), un 0,3% del recuento total.

 

 

 

 

 

Al depositar su propio voto, Kanye West publicó un mensaje en Twitter en el que aseguraba que era la primera vez que asistía a las urnas.

 

 

 

 

 

 

“Dios es bueno. Hoy voy a votar por primera vez en mi vida por el presidente de Estados Unidos, y es por alguien en quien realmente confío… en mí”, escribió.

 

 

 

 

 

 

El Tercer Concurso de Dramaturgia Trasnocho ya tiene ganador. Luego de un intenso debate y la revisión de más de 135 obras, el jurado convocado por Trasnocho Cultural emitió su veredicto oficial, declarando como triunfadora la obra Todas las películas hablan de mí, del escritor caraqueño Gustavo Ott, quien la presentó en competencia bajo el seudónimo de “Socorro San Miguel”.

 

 

 

 

Los miembros del panel de premiación concedieron por unanimidad el galardón al texto de Ott “por ser la obra que conjuga en la construcción de personaje, ritmo, estructura, diálogos y tema. Un relato poderoso con todos los elementos de una excelente dramaturgia”, se lee en el veredicto oficial firmado por la directora y dramaturga Ana Melo, el actor y director, Héctor Manrique; la guionista, Pilar Arteaga, la diseñadora de producción, Eva Ivanyi y la cineasta y directora general del Trasnocho Cultural, Solveig Hoogesteijn.

 

 

 

 

 

Todas las películas hablan de mí presenta a un personaje protagónico que evoluciona desde un desarraigo que no deja indiferente al público y, en su obsesión y atrevimiento, lo acerca a la experiencia creadora del autor llevándolo al centro mismo de su dilema.

 

 

 

 

 

Nacido en 1963, Gustavo Ott es dramaturgo, novelista y periodista, con tres décadas de trabajo ininterrumpido en las letras y las tablas. Autor de piezas como Señorita y Madame, Ogros bajo la cama, Tu ternura Molotov, Tres noches para cinco perros y Momia en el clóset: el cadáver inquieto de Eva Perón, está considerado uno de los prolíficos e importantes autores del teatro venezolano contemporáneo.

 

 

 

 

 

Desde 1998 ha recibido premios y nominaciones en España, Francia y Estados Unidos y sus piezas están traducidas en 14 idiomas. En Venezuela ha sido galardonado con siete Premios Municipales de Teatro de Caracas, además del Premio Luis Britto García, el Rodolfo Santana de Dramaturgia y el Salvador Garmendia de Novela, entre otros. Ott es el director del Teatro San Martín de Caracas y el grupo Textoteatro.

 

 

 

 

 

Por su parte, las menciones honoríficas fueron para Nathasha Martinez, por su obra Natalie Wood, Perséfone de aguas oscuras, en el que la autora se interna en las profundidades de la psique de este personaje vapuleado por la fama, así como el reconocido actor, director y dramaturgo Javier Vidal, por su obra Paradis que “evidencia en su relato la cercanía del autor hacia un tema de actualidad innegable: la migración”, apunta el veredicto.

 

 

 

 

 

Natalie Wood, Perséfone de aguas oscuras presenta una mirada honda y conmovedora del ánima femenina a través del personaje de Natalie Wood y el mito de Perséfone. Se presentó bajo el seudónimo de Jeanne Woods.

Paradis la migración, mostrada desde el fino hilo de las diferencias y encuentros que tejen, contraponen y caracterizan el lenguaje y la cultura de migrantes españoles y su país de acogida, Venezuela, una reflexión sobre la condición cíclica de los procesos políticos en el país. Presentada a concurso bajo el seudónimo El Sombrerón.

 

 

 

 

 

 

El Concurso de Dramaturgia es organizado por la Fundación Trasnocho Cultural desde 2016 para promover la divulgación de la dramaturgia venezolana contemporánea y dirigido a escritores venezolanos o extranjeros residenciados en el país.

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional

Por: Maria Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14