La cadena The CW dio a conocer las primeras imágenes de la actriz Javicia Leslie caracterizada como Batwoman. La intérprete toma el lugar de Ruby Rose, quien en mayo anunció su renuncia luego de solo una temporada al aire. The CW dio a conocer la elección de Leslie en julio, explicando que dará vida a un nuevo personaje bajo el nombre de Ryan Wilder, con una personalidad muy diferente al de Kate Kane (el papel de Rose).

La cadena describió entonces a Wilder como una “lesbiana reconocida, atlética, pura, apasionada, falible… una heroína estadounidense alejada de los tópicos”.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, durante la segunda temporada Wilder usará inicialmente el traje de Kane, pero luego lo rediseñará para sus propios fines. “Ella ajusta el traje para que le quede física y figurativamente. Esto significó crear un nuevo diseño de cuerpo y de capa (…) Maya Mani me envió sus dibujos y los amé. La peluca fue algo que nunca perfeccionamos en la temporada uno y Janice Workman la aplastó con esta nueva. Javicia y yo vimos varios prototipos de estilos y ombrés rojos (…) Janice trasladó eso a lo que estamos viendo ahora. Cuando lo veo, sonrío. Me hace sentir inspirada”, sostuvo Caroline Dries, productora ejecutiva de Batwoman.

Por su parte, Javicia Leslie se manifestó encantada de que su personaje se convierta en su propia Batwoman. “Sentía que era importante que el público pudiera darse cuenta por la silueta, de que Batwoman es una chica negra. Con el traje ajustado y el hermoso afro, ¡definitivamente dimos en el clavo!”, señaló. En tanto, para la diseñadora de vestuario Maya Mani, el traje era una oportunidad de mostrar las capacidades de lucha, deportivas y la pasión de Ryan Wilder.

Fuente: El Nacional 
Por: Maria Laura Espinoza
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En medio del debate sobre el lenguaje inclusivo, que enfrenta a académicos, intelectuales y activistas, la Real Academia Española incluyó en su observatorio de palabras el término “elle”, el cual, usado como pronombre, sirve para referirse a las personas que no se identifican con ninguno de los dos géneros tradicionalmente existentes.

Justo de ese modo lo define la RAE en la sección, pero advierte que este término aún no está generalizado.

El observatorio de palabras, explica la institución, ofrece información sobre palabras y expresiones que por el momento no aparecen en el diccionario, pero que han generado dudas. Son neologismos, extranjerismos, tecnicismos, regionalismos, entre otros.

Es una información provisional, según la RAE, porque no está contemplado aún en las obras académicas, así que en el futuro estos términos podrían ser modificados. Por lo tanto, la presencia de estas palabras en el observatorio no implica que la institución las apruebe.

Otros términos en observación, algunos de ellos derivados del uso de las redes sociales, son ciberataque, porfa, bot, mutear, loguear, videollamada, ciberacoso, emoji, entre otros.

Incluso aparece una acepción de la palabra bizarro, cuya definición oficial tiene relación con valiente o aguerrido pero que actualmente también se utiliza para hablar de algo raro o extravagante. Esto se debe, indica la RAE, al influjo del inglés o el francés.

A principios de año la postura de la RAE sobre el lenguaje inclusivo era que, de imponerse entre los hispanohablantes, no tendrán otra opción sino asimilarlo. Pero advirtió que hasta ahora se trata de una extravagancia que no facilita la comunicación.

“No se puede imponer una manera de hablar por decreto, ni por un acuerdo”, dijo Santiago Muñoz Machado, director de la RAE.

“En la medida en la que vayan variando las modas, la academia se convierte en notario, en fedatario de cómo se habla y va incorporando conceptos bien al Diccionario bien a la gramática”, agregó.

Una opinión dura contra el lenguaje inclusivo ha sido la del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, quien en una entrevista advirtió que este fenómeno “es una especie de aberración que no va a resolver el problema de la discriminación de la mujer”.

Mientras que en una entrevista para El Nacional a finales de septiembre, Francisco Javier Pérez, secretario general de la Asociación de Academias de la Lengua Española, afirmó: “Lo que pasa es que el lenguaje en sí mismo no es inclusivo ni excluyente. No es bueno o malo. Es una posibilidad de comunicarnos, pensar y de expresarnos. Nosotros lo hacemos inclusivo o excluyente”.

Fuente: El Nacional 
Por: Maria Laura Espinoza
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Jon Stewart prepara su regreso a la televisión de la mano de Apple con un programa de actualidad que tomará el relevo de The Daily Show, el espacio humorístico que dirigió desde 1999 hasta que Trevor Noah tomó su relevo en 2015.

Según una exclusiva publicada por el diario especializado The Hollywood Reporter, la compañía tecnológica firmó un acuerdo con el presentador que entre sus proyectos incluye varias temporadas de este formato en el catálogo de su plataforma Apple TV+.

Desde que Apple comenzó a hacer la competencia a Netflix y HBO con su propia plataforma de streaming se había centrado en la ficción con series y películas.

Sin embargo, el fichaje de Oprah Winfrey abrió lugar a formatos televisivos de actualidad con un espacio de entrevistas que ahora se expandirá con el programa de Stewart, del que se conocen pocos detalles y no se sabe si será diario o semanal.

Durante sus casi dos décadas al frente de The Daily Show, Jon Stewart ganó 20 premios Emmy y generó una gran base de seguidores tanto en Estados Unidos como en otros países.

En su primer año en el negocio televisivo, Apple TV+ fichó a rostros populares de la televisión como Jennifer Aniston, Oprah Winfrey y Reese Witherspoon, junto con iconos del cine como Martin Scorsese, Sofia Coppola, Keira Knightley, Ewan McGregor y Tom Hanks.

Incluso Martin Scorsese, tras triunfar con la monumental The Irishman (2019) para Netflix, firmó un acuerdo global para producir y dirigir series o películas para la tecnológica.

Desde que la empresa fabricante del iPhone decidiera estrenar sus propios formatos, la compañía logró desembarcar en los galardones más importantes de la pequeña pantalla, los Emmy, con un total de 18 nominaciones, aunque lejos de las 160 del competidor estrella en la era actual, Netflix.

Fuente: El Nacional 
Por: Maria Laura Espinoza
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La banda británica de rock alternativo Arctic Monkeys anunció este miércoles que el próximo 4 de diciembre sacará un nuevo álbum en directo, grabado en el concierto que dieron en el londinense Royal Albert Hall en 2018, que tendrá fines benéficos.

Como hicieron ya durante aquel espectáculo en la capital británica, toda la recaudación que el grupo obtenga por las ventas del nuevo trabajo será destinada a la organización War Child, indicó la formación en tuits difundidos este miércoles en su cuenta oficial.

“El 7 de junio de 2018 tocamos en un concierto especial en el Royal Albert Hall. Todo lo recaudado esa noche se donó a War Child en apoyo al trabajo vital que hacen para proteger, educar y rehabilitar a niños que han experimentado el trauma del conflicto y el horror de la guerra”, dice en uno de sus mensajes en Twitter.

Y añade: “La situación que era mala en 2018, es ahora desesperada y esos niños y sus familias necesitan nuestra ayuda más que nunca”.

“Para hacer posible que War Child reduzca su déficit de financiación y continúe con su valioso trabajo, vamos a sacar un álbum de directo, grabado esa noche. Todo lo recaudado irá directamente a esa organización”, explica.

La formación de Sheffield -Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders, y Nick O’Malley- comenzó su carrera con Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006), considerado el mejor álbum británico en 2007.

Su segundo trabajo, Favourite Worst Nightmare (2007) logró vender más de 225.000 discos en la primera semana en el mercado.

Logró el premio Brit a mejor grupo en este país en 2008 y su trabajo más exitoso, su quinto proyecto de estudio AM (2013), también le reportó otro galardón al mejor álbum británico en 2014.

Tras un largo parón, la banda lanzó el sexto disco, Tranquility Base Hotel & Casino, en 2018, y desde entonces no había hecho otros anuncios.

Fuente: El Nacional 
Por: Maria Laura Espinoza
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Netflix confirmó este miércoles que Narcos: México tendrá una tercera temporada en la que no aparecerá la estrella mexicana Diego Luna.

La salida de Luna de esta serie se podía intuir tras el final de la segunda temporada de Narcos: México, en la que su personaje, el famoso y terrible narcotraficante Miguel Ángel Félix Gallardo, acababa entre rejas.

Con Narcos: México ya en el retrovisor, Luna se podrá centrar en otros proyectos futuros como la serie en Disney+ de Star Wars acerca del personaje de Cassian Andor que el mexicano encarnó en la película Rogue One: A Star Wars Story (2016).

En cuanto al horizonte de Narcos: México, Scoot McNairy, conocido por Halt and Catch Fire (2014-2017), regresará en la tercera temporada de esta serie sobre las intrigas y luchas del narcotráfico en México.

McNairy da vida a Walt Breslin, agente de la DEA que es el narrador de Narcos: México y que en la segunda temporada fue el gran enemigo de Miguel Ángel Félix Gallardo.

Junto con McNairy también participarán en los nuevos episodios los actores José María Yazpik, Alberto Ammann, Alfonso Dosal, Mayra Hermosillo, Matt Letscher, Manuel Masalva, Alejandro Edda y Gorka Lasaosa.

“Ambientada en los años 90, cuando se desata la globalización del negocio de la droga, la temporada tres examina la guerra que estalla después de que se rompa el imperio de Félix”, adelantó Netflix en un comunicado.

“Mientras cárteles nuevamente independientes tratan de sobrevivir a la agitación política y la escalada de la violencia, una nueva generación de cabecillas mexicanos emerge. Pero en esta guerra la verdad es la primera víctima y cada arresto, asesinato y derribo solo aleja aún más la victoria final…”, añadió.

Una de las novedades de los nuevos episodios de Narcos: México es que contarán con Carlo Bernard como showrunner (máximo responsable de una serie) en sustitución de Eric Newman, uno de los cerebros principales tanto de Narcos: México como de la anterior Narcos (2015-2017).

“Estoy agradecido de mis cinco años al frente de Narcos y Narcos: México y estoy inmensamente orgulloso de lo que este espectacular equipo ha conseguido con estas series”, manifestó este miércoles Newman.

“Carlo Bernard es la primera persona a la que le hablé sobre este proyecto, hace unos diez años, y estoy extremadamente encantado de dejar el volante de la tercera temporada en sus muy competentes manos”, agregó.

Otro aliciente de los nuevos episodios será la participación de Wagner Moura como director de dos capítulos.

Moura interpretó a Pablo Escobar en las tres temporadas de Narcos, uno de los primeros éxitos globales de Netflix y una serie que diseccionó el negocio de la droga en Colombia antes de dar el salto en 2018 a tierras mexicanas y convertirse en la actual Narcos: México.

Fuente: El Nacional 
Por: Maria Laura Espinoza
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El cantante de salsa puertorriqueño Carlos “Cano” Estremera, conocido por todos como “El dueño del soneo”, falleció este miércoles a los 62 años de edad, reveló el locutor Marcos Rodríguez, mejor conocido como “El Cacique”, director de Programación de la emisora Zeta 93 FM.

El locutor dio a conocer la partida física del sonero a través de sus redes sociales y en vivo por una radio local de Puerto Rico.

El locutor Néstor Galán, conocido como “El buho loco”, confirmó que el deceso ocurrió a las 2:00 pm de este miércoles en un centro de salud del área metropolitana. El artista fue hospitalizado la semana pasada, según supo el locutor.

”Mi corazón está destrozado, no tengo consuelo”, escribió en sus redes sociales Yamira Arce, quien fue su esposa.

“El cielo ha ganado otra gran estrella. Vuela alto, amigo mío. Sabes que para mí siempre fuiste especial… Descansa en Paz ‘Dueño”, fue el mensaje con el que poco antes El Cacique dio a conocer la noticia.

Estremera sufrió una crisis de salud en 2018 como consecuencia de una fibrosis pulmonar, que afecta con frecuencia a personas con la condición congénita del albinismo, la cual tenía.

La salud de Carlos Enrique Estremera Colón, nombre completo del cantante, se agravó luego del huracán María en 2017, pues no pudo tomar los medicamentos necesarios para mantener bajo control sus enfermedades. En verano de 2018, el salsero tuvo que interrumpir una serie de presentaciones en Suramérica para recibir atención médica en Puerto Rico.

Posteriormente se trasladó a Pensilvania, donde el 2 de noviembre de 2018 fue sometido a un doble trasplante de pulmón.

La carrera de esta importante figura de la historia musical puertorriqueña comenzó debido a la influencia que tuvo sobre él haber crecido en Barrio Obrero, específicamente en el residencial Fray Bartolomé de las Casas, en Santurce, donde estuvo expuesto al arte que hacía la familia Olivo con su grupo Pleneros del Quinto Olivo.

“Su incursión en la salsa ocurre con la orquesta La Mulenze, de Edwin Morales. De esa agrupación pasa a la orquesta de Bobby Valentín en sustitución de Luigi Texidor, en 1978. En 2018 conmemoramos de alguna manera 40 años de su incursión a la música con Bobby Valentín”, declaró el periodista Jaime Torres Torres en una entrevista sobre el salsero en 2018.

El éxito “La boda de ella”, compuesto por Roberto Angreló, es uno de los más conocidos en el repertorio de Cano Estremera, quien se distinguió por su gran talento en el arte de soneo y la improvisación. Además, fue un cantante que dominó todos los géneros musicales, incluso el reguetón.

Su trayectoria no estuvo ajena de controversias. En 2014, un grupo de ciudadanos y músicos solicitó que vetaran su entrada a la ciudad de Cali, Colombia, por haber utilizado lenguaje “subido de tono”, precisamente al ritmo del reguetón, en una de sus presentaciones. Algo similar ocurrió previamente en Puerto Rico, bajo la administración de Sila Calderón y Anibal Acevedo Vilá.

Fuente: El Nacional 
Por: Maria Laura Espinoza
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Una mentira piadosa, el talento de un cineasta debutante y una historia violenta sobre miseria humana hicieron posible hace 20 años que el filme Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, cambiara el rumbo del cine mexicano.

“Esta película nos cambió la vida (…) a nivel personal, a nivel profesional, a nivel artístico”, dijo su director durante la inauguración del Festival de Cine de Morelia, donde recibió un homenaje a dos décadas de su estreno.

“Fue una película que nos transformó”, agregó González Iñárritu la noche del miércoles, antes de exhibir la versión restaurada del filme.

El actor Gael García Bernal fingió estar enfermo para volver a México y protagonizar la película de un prestigiado publicista y exlocutor, que entonces se abría camino en la cinematografía de la mano del escritor Guillermo Arriaga.

Gael “aún no terminaba sus estudios de actuación en Londres, filmó a escondidas”, cuenta a la AFP Vanessa Bauche, coprotagonista de la cinta.

A su regreso a la capital británica, el actor lucía la cabeza rapada como su personaje de Octavio, por lo que creyeron su simulada convalecencia.

El drama, que entreteje tres historias en medio de un accidente vial y peleas de perros clandestinas en Ciudad de México, llegó ese año al Festival de Cannes, donde se impuso como Mejor Largometraje en la Semana de la Crítica.

País sin cine, país ciego

El cine mexicano irrumpió desde entonces en el mapa de la cinematografía mundial y no ha parado de cosechar grandes premios en Hollywood y en los más reputados festivales.

Solo González Iñárritu archiva cinco Oscar: Mejor Película (Birdman, 2014), Mejor Director (Birdman y The Revenant, 2015), Mejor Guion Original (2014), además de uno especial a Mejor Director por el Proyecto de Realidad Virtual Carne y Arena (2017).

En Morelia, el director se posicionó frente a los recortes presupuestales que el cine y las artes en general han sufrido en México en medio de la férrea política de austeridad del gobierno del izquierdista Andrés Manuel López Obrador.

Afirmó que aunque nadie podría “jamás” estar en contra de apoyar a los que menos tienen “un país sin cine es un país ciego”.

“No podemos permitir que haya pobreza cultural, científica, intelectual, espiritual, tenemos que redefinir eso porque eso es lo que va a prevenir la pobreza (económica) y la desigualdad”, agregó.

Sus colegas y amigos Guillermo del Toro, con La forma del agua (2018), y Alfonso Cuarón, con Roma (2019), también ganaron el Oscar a Mejor Director.

Del Toro ganó además el de Mejor Película, y Roma fue el mejor filme en lengua extranjera, a lo que se suman varios Globos de Oro.

Una auténtica revolución que disparó la producción nacional, pues cuando González Iñárritu grabó su ópera prima, en México apenas se hacían una docena de filmes al año. Ahora fácilmente se supera el centenar.

Amores perros permaneció cinco meses en cines y fue vista por más de tres millones. Logró 54 premios y una nominación al Oscar como Mejor Película Extranjera.

“La manera en la que están tratados los personajes tiene una visión muy global de esos mismos ambientes de barrios bajos que se podrían ver en España o Estambul”, opina el crítico Rafael Aviña.

Un antes y un después
El éxito de Amores perros es resultado de un buen casting, un guion impecable de Arriaga y la música del argentino Gustavo Santaolalla, además de una banda sonora con varios nombres estelares, añade Aviña.

“Amores perros marca un antes y un después porque la influencia que ha tenido Alejandro en películas que luego ganaron un Oscar también es increíble”, afirma Santaolalla.

El pasado como melómano y locutor del realizador, a quien sus amigos llaman “El Negro”, fue determinante para que la música se convirtiera en un personaje más en la trama.

“Es muy quisquilloso con los detalles, pero eso me encanta, porque sabes que tiene el corazón y el alma puestos en lo que hace”, comenta Lynn Fainchtein, supervisora musical.

El crítico mexicano Leonardo García Tsao evoca el reto que lanzó el cineasta al público previo a la proyección en Cannes.

“Reto a cualquier espectador que en medio de la película tenga ganas de ir al baño a que lo haga; si sucede, le devuelvo la entrada”, dijo esa noche. La ovación de pie saldó el desafío.

Fuente: El Nacional 
Por: Maria Laura Espinoza
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El universo Star Wars vuelve a Disney + con uno de sus mayores éxitos, la llegada de la segunda temporada de The Mandalorian este viernes 30 de octubre, en la que Mando, acompañado de “el niño”, el pequeño “baby yoda” que se ha convertido en uno de los personajes más idolatrados, continúa sus aventuras por la galaxia.

Las imágenes de la nueva temporada se estrenaron anoche durante el descanso del partido de la National Football League (NFL), entre los Arizona Cardinals y los Dallas Cowboys, en un tráiler de un minuto de duración que muestra al mandaloriano en su nueva misión de llevar al “niño” junto a los otros de su especie.

“Si puedo encontrar a otros mandalorianos, pueden guiarme”, se escucha decir a Mando en el clip. Una afirmación que ya ha desatado todo tipo de teorías e hipótesis por parte de sus fans en redes sociales, aunque será necesario esperar al estreno este viernes, ya que se desconoce la información sobre el contenido de la temporada, que no se ha avanzado a la prensa.

Tras el éxito rotundo de la primera temporada estrenada en noviembre de 2019 y conformada por ocho capítulos, las aventuras del cazarrecompensas Mando recorriendo las fronteras de la galaxia en compañía del pequeño baby Yoda, “el niño”, llevaron a la serie a posicionarse como una de las más visionadas de la plataforma, además de valerle a Giancarlo Espósito un Emmy como mejor actor invitado.

El tándem entre Mando y el pequeño Baby Yoda, protagonista de multitud de “memes” en redes sociales además de despertar oleadas de fans que compran todo tipo de “merchandising” del pequeño maestro, ha resultado ganador, y es por eso por lo que según ha afirmado Variety el pasado abril, los creadores ya trabajan en su tercera temporada.

Así es como The Mandalorian, primera serie de acción ambientada en el universo Star Wars, llega de nuevo a las pantallas este viernes, tras finalizar el rodaje de los episodios de la segunda temporada justo antes del cierre por la pandemia de Hollywood.

The Mandalorian, protagonizada por Pedro Pascal, Carl Weathers, Giancarlo Espósito y Gina Carano, está dirigida durante esta temporada por Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Carl Weather, Peyton Reed y Robert Rodríguez.

Fuente: El Nacional 
Por: Maria Laura Espinoza
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