Archive for octubre 22nd, 2020

J Balvin celebrará un concierto en Fortnite el 31 de octubre

Posted on: octubre 22nd, 2020 by Laura Espinoza No Comments

La desarrolladora Epic Games anunció este miércoles que el cantante colombiano J Balvin encabezará la Fiesta Ultratumba que Fortnite celebrará el próximo 31 de octubre dentro de su evento anual de Halloween “Fortnitemares 2020: La Venganza de Midas“, el cual comienza este mismo 21 de octubre.

 

 

 

 

 

El ganador de cuatro premios Grammy Latino encabezará el evento de Fortnitemares de este año con un concierto, que también se transmitirá simultáneamente en Houseparty -la red social de Epic Games-, en el que interpretará sus grandes éxitos e invitará al cantante y productor panameño SECH a cantar su recién estrenado sencillo “La luz”.

 

 

 

 

 

El concierto se realizará en el modo de ‘Fortnite Fiesta Campal’, el espacio social sin combate del juego en el que los jugadores se pueden reunir con sus amigos para ver conciertos, películas o simplemente pasar el rato.

 

 

 

 


“Siempre estoy buscando maneras innovadoras de conectar con los fans que han apoyado increíblemente mi carrera y música, así como ganar exposición con futuros fans”, apuntó Balvin. “Aliarme con Fortnite es una forma fuera de este mundo de presentarse en concierto en 2020.”

 

 

 

 

 


J Balvin y Epic Games traerán este espectáculo a la vida utilizando la innovadora tecnología XR (cross reality) con paredes LED y rastreo de cámaras. Los fanáticos tanto del videojuego como del cantante no querrán perderse esta presentación única en la pantalla grande de ‘Fiesta Campal’, donde J Balvin se presentará, por primera vez, en un mundo completamente virtual creado exclusivamente para este evento.

 

 

 

 


Fuente: El Nacional 
Por: Maria Luara Espinoza
En Twitter:@i_am_LauEz14

Antonio Banderas dirigirá y protagonizará el musical Company

Posted on: octubre 22nd, 2020 by Laura Espinoza No Comments

El actor español Antonio Banderas dirigirá y protagonizará el musical Company, de Stephen Sondheim, con el que tiene previsto abrir la temporada 2021-2022 del Teatro del Soho, su espacio escénico en Málaga, en septiembre u octubre de 2021.

 

 

 

 

Banderas hizo este anuncio de forma sorpresiva este miércoles en la rueda de prensa de presentación de la temporada 2020-2021 del Teatro del Soho, en la que no se había anunciado su presencia. Incluso ofreció como avance uno de los números musicales de Company, junto al resto de la compañía y una orquesta en directo.

 

 

 

 

 

El actor avanzó que la “cromática musical” de Company es “compleja” y van a contar con “más de treinta músicos” y añadió que ordenó a sus agentes que despejen su agenda para protagonizar personalmente el musical en Málaga “durante ocho meses”.

 

 

 

 

También adelantó que su propuesta para este musical va a ser “muy onírica”, con “un salto atrás hacia los años 70”, y el propio Teatro del Soho “se va a transformar”, “con un escenario redondo y el público alrededor”.

 

 

 

 

 

 

 

Explicó que, mientras en A Chorus Line -su anterior musical en el Soho- los propietarios de los derechos querían “preservar la obra exactamente igual que se estrenó en 1975” y “no se podía mover ni una coma”, el autor de Company quiere “que se versione”.

 

 

 

 

 

 


Por ello, van a “recrearla desde el principio” y, aunque “en el proceso de trabajo puede haber cosas que se transformen” y él está “abierto a escuchar a la gente”, como director tiene “la obligación de traer una propuesta”.

 

 

 

 

 

 

 


“En un plan ideal” -agregó- le gustaría “reponer A Chorus Line”, porque en Madrid “se le espera”, y él podría interpretar esta obra en esa ciudad “en enero o febrero una semana para lanzarla y después dejar a la compañía, que es muy potente”.

 

 

 

 

 

 

 

Su “compromiso” es después volver a Málaga en agosto de 2021 para ensayar Company y protagonizarla “al menos ocho meses” en Málaga, algo que ve como “un reto” en una ciudad “que no es Barcelona ni Madrid”.

 

 

 

 

 


Para seleccionar al elenco no tiene “la posibilidad de hacer lo que se hizo para A Chorus Line, ver a 1.800 personas en Málaga, Barcelona y Madrid”, pero el anterior musical le ha dejado “una compañía muy potente” que va a “usar”.

 

 

 

 

 

 

“No puedo olvidar las noches de A Chorus Line en Málaga con el teatro lleno. Estoy hambriento de volver a tener eso en esta ciudad, y de crecer. Esto no se queda aquí, haremos otro teatro, que será distinto, construido para el gran público, alternativo, para gente joven, y una escuela en Málaga de todos los oficios del teatro”, aseguró.

 

 

 

 

 

Resaltó las medidas de seguridad adoptadas en el Soho, como un sistema de ozono, y todos los actores que preparan el nuevo musical “comen juntos, duermen juntos en el mismo hotel y han firmado papeles para no salir por ahí”, pero admitió que con la pandemia “todo ha cambiado”.

 

 

 

 

 

“Recuerdo haciendo A Chorus Line que había mucha gente tosiendo, y eso ahora es impensable”, afirmó Banderas, que lamentó el “mazazo muy importante” para las artes escénicas y auguró que, “incluso controlada la pandemia, quedará después una traza psicológica”.

 

 

 

 


Fuente: El Nacional 
Por: Maria Luara Espinoza
En Twitter:@i_am_LauEz14

Jennifer López y Maluma usan la música para enamorar a Hollywood

Posted on: octubre 22nd, 2020 by Laura Espinoza No Comments

Jennifer López y Maluma dijeron este miércoles que con su película Marry Me están aprovechando la popularidad en Estados Unidos de la música latina para enamorar a Hollywood y abrir más puertas para los profesionales de la comunidad hispana en la industria del cine.

 

 

 

 

 

“Por primera vez tenemos una película de gran presupuesto y a gran escala que tiene una banda sonora original y bilingüe, en la que además dos protagonistas son latinos”, dijo López durante una charla en la Latin Music Week, la conferencia que precede a los premios Latin Billboard, que se entregan esta noche y por los que participan en dos categorías.

 

 

 

 

 

 

Ese logro “es parte de la meta que he tenido desde que comencé mi carrera. Siempre quise que se me viera como una artista latina, que puede hacer todo tipo de papeles y todo tipo de música”.

 

 

 

 

 

 

Marry Me, que se estrena el 14 de febrero de 2021, cuenta la historia de una estrella de música pop; su novio, con el que está comprometida en matrimonio, y un tercero que no tiene nada que ver con la música.

 

 

 

 

 

 

“Es una comedia romántica con la que celebramos quienes somos”, expresó López sobre la cinta que produjo y protagoniza al lado de Owen Wilson y Maluma.

 

 

 

 

 

 


“No es un musical, pero sí, la música tiene un rol muy importante”, destacó la intérprete, quien reconoce que ese es el vehículo más poderoso con el que los latinos se han ido abriendo camino en el mundo del espectáculo.

 

 

 

 

 


“La melodía y el ritmo son lenguajes universales”, destacó y fue una de las razones detrás de incorporar a otro artista latino como Maluma en el trío romántico.

 

 

 

 

 

 

“Estamos viviendo un momento muy especial, con artistas muy dinámicos y quisimos aprovecharlo”, indicó la estrella.

 

 

 

 

 


Recordó que cuando se produjo el “boom” latino de los 90, la música era en inglés.

 

 

 

 

 

 

“Estábamos Marc (Anthony), Shakira, Ricky Martin, yo y otros que pudimos lograr que se notara en Estados Unidos y mercados internacionales que había artistas latinos”, añadió López.

 

 

 

 

 

 

En este sentido, el colombiano afirmó que se siente muy orgulloso de que sus temas en la banda sonora sean en español.

 

 

 

 

 

 

“La gente siempre me pregunta cuándo voy a sacar música en inglés, pero les respondo que para qué. Yo he tenido conciertos en Rumania, en Estados Unidos, con gente cantando mis canciones en español. Esa es mi esencia como artista y no la quiero perder”, agregó.

 

 

 

 

 


Los artistas dijeron que ambos están preparando nuevos discos en español y no descartaron la idea de salir de gira juntos cuando se pueda.

 

 

 

 

 

 


Fuente: El Nacional 
Por: Maria Luara Espinoza
En Twitter:@i_am_LauEz14

No habrá secuela de Ghostbusters hasta el verano de 2021

Posted on: octubre 22nd, 2020 by Laura Espinoza No Comments

Ghostbusters: Afterlife, la secuela de la ochentera Ghostbusters, no llegará a los cines hasta el 11 de junio de 2021, un retraso de un año sobre lo previsto por la pandemia del coronavirus.

 

 

 

 

 

 

La nueva fecha escogida coincide exactamente con la del estreno del original hace 37 años y suma a esta producción en la enorme lista de películas aplazadas para 2021, como es el caso de la nueva de James Bond: No Time To Die, Dune y la nueva versión de West Side Story.

 

 

 

 

 

 

La secuela está dirigida por Jason Reitman, hijo del creador de la saga Ivan Reitman, y dará continuación a la historia de Ghostbusters (1984) y Ghostbusters II (1989) pero no tendrá relación con el remake femenino Ghostbusters“¿ (2016).

 

 

 

 

 

 

Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Sigourney Weaver y Annie Potts repiten sus personajes en la cinta, cuya trama sucede 30 años después de la original y se centra en una familia que se muda a una nueva ciudad, donde descubre el negocio de los cazafantasmas.

 

 

 

 

 

 

“Este es el siguiente capítulo de una franquicia original. No es un reboot (nuevo comienzo de una saga). Lo que pasó en los años 80, pasó en los años 80, y esta se enmarca en el presente”, explicó el director.

 

 

 

 

 

 


La película original tiene ahora el estatus de película de culto y en su estreno fue un éxito en taquilla que recaudó 295 millones de dólares, una de las comedias más exitosas hasta el momento.

 

 

 

 

 

 

Atasco de estrenos en 2021


Tras los recientes aplazamientos, el reducidísimo calendario de estrenos de 2020 contrasta con un 2021 repleto de superproducciones que aguardan una llegada segura a los cines ante la incertidumbre del estado de la pandemia el próximo año.

 

 

 

 

 

Mientras, sin grandes estrenos cinematográficos de aquí a final de año, los cines de todo el mundo alertan de pérdidas irrecuparebes.

 

 

 

 

 


En Estados Unidos, el mercado mundial más importante, la mayor cadena, AMC, ha advertido a los inversionistas que podría quedarse sin liquidez antes de final de año.

 

 

 

 

 

 

 


Fuente: El Nacional 
Por: Maria Luara Espinoza
En Twitter:@i_am_LauEz14

Jared Leto volverá a ser el Joker para la nueva versión de Justice League

Posted on: octubre 22nd, 2020 by Laura Espinoza No Comments

Jared Leto se meterá una vez más en la piel del Joker para el nuevo montaje de Justice League” (2017) que está ultimando el director Zack Snyder y que se estrenará en la plataforma HBO Max el próximo año, informó este miércoles la revista The Hollywood Reporter.

 

 

 

 

 

La incorporación del ganador del Óscar al mejor actor de reparto por Dallas Buyers Club (2013) tiene su miga, ya que el Joker no apareció en la versión que llegó a los cines de Justice League, por lo que está por ver cómo introducirá Snyder en esta película al famoso villano de las historias de Batman.

 

 

 

 

 

 

Leto, que interpretó al Joker en la cinta Suicide Squad (2016), ya está involucrado en el rodaje de escenas adicionales de la nueva Justice League que está realizando Snyder.

 

 

 

 

 

 

Un culebrón sin fin


Muy pocos proyectos de Hollywood en los últimos años han dado más vueltas y quebraderos de cabeza que el retorcido culebrón de Justice League, una película que protagonizaron Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra Miller y Ray Fisher.

 

 

 

 

 

 


Snyder, que había dirigido las no muy exitosas Man of Steel (2013) y Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), figuraba también como el realizador de Justice League, cinta que reuniría a todos los superhéroes de las películas de DC Comics en un intento por crear un universo entrelazado de filmes como hacía su rival Marvel.

 

 

 

 

 

 

 

Sin embargo, Snyder, que era el gran cerebro detrás de las adaptaciones cinematográficas de DC Comics, se retiró en la última fase de producción de Justice League debido al suicidio de su hija Autumn.

 

 

 

 

 

 

 

También se apartó del proyecto Deborah Snyder, esposa de Snyder y colaboradora habitual como productora en los proyectos de su marido.

 

 

 

 

 

 

 

Joss Whedon (The Avengers, 2012; Buffy the Vampire Slayer, 1997-2003) se incorporó entonces como sustituto para liderar la posproducción de Justice League y el rodaje de algunas escenas adicionales.

 

 

 

 

 

 

 


Esta película fue un fracaso en taquilla (recaudó 658 millones de dólares y a partir de un presu

 

 

 

 

 

 

 

Zack Snyder estrenará su montaje de Justice League en HBO Max
puesto estimado de 300 millones) y no recibió el respaldo de la crítica (tiene solo 40% de opiniones positivas en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes).

 

 

 

 

 

 

En este contexto, muchos seguidores de DC Comics consideraron que la visión original de Snyder era mucho más oscura que la cinta que finalmente llegó a la gran pantalla y argumentaron que se había pervertido la naturaleza real del proyecto.

 

 

 

 

 

 


Ahí empezó la campaña #ReleaseTheSnyderCut, que fue creciendo en las redes sociales hasta que incluso estrellas de las películas de DC Comics como Gal Gadot o Ben Affleck llegaron a tuitearlo para pedir que se presentara el montaje de Snyder.

 

 

 

 

 

 

Finalmente, Snyder anunció en mayo que estrenará en 2021 su montaje del filme.

 

 

 

 

 

 

“Será algo completamente nuevo. Y, especialmente para aquellos que vieron la película original, será una nueva experiencia alejada de esa cinta”, dijo entonces a The Hollywood Reporter.

 

 

 

 

 

 

 

El director, que aún no ha visto el montaje que llegó a los cines, consideró que, por lo que le han contado de esa cinta, los espectadores han visto “un cuarto” de lo que él hizo en Justice League.

 

 

 

 

 

 

 


En agosto se presentó el tráiler de la nueva Justice League, con “Hallelujah” de Leonard Cohen como fondo musical.

 

 

 

 

 

 

Esta nueva interpretación de Justice League se dividirá en cuatro capítulos de una hora cada uno.

 

 

 

 

 

 


La última polémica respecto a Justice League llegó en julio cuando Ray Fisher, el actor que interpretó a Cyborg, acusó al director Joss Whedon de haber tenido un comportamiento “abusivo” y “completamente inaceptable” durante el rodaje de aquel proyecto.

 

 

 

 

 

 


Fuente: El Nacional 
Por: Maria Luara Espinoza
En Twitter:@i_am_LauEz14

Lucas Bravo, el galán de Emily in Paris, habló sobre las críticas a la serie: La ciudad es mucho más que una sola cosa

Posted on: octubre 22nd, 2020 by Laura Espinoza No Comments

Apesar de sus clichés, de su unívoca mirada sobre los franceses y de la suspensión de la credulidad que se le solicita al espectador, Emily in Paris, la serie creada para Netflix por Darren Star (Sex & the City, Beverly Hills 90210) es una comedia romántica mezclada con un relato coming of age imposible de soltar una vez que empieza el primer episodio.

 

 

 

 

 

 

 

Protagonizada por Lily Collins como Emily Cooper, una especialista en marketing que se muda de Chicago a París para colaborar con una agencia de comunicación y mostrar su talento para el manejo de las redes sociales, la serie aborda el choque de culturas, pero con el sello Starr: poniendo el foco en la moda, los juegos de palabras un tanto obsoletos y, claro, en la relación de la protagonista con sus contrafiguras masculinas.

 

 

 

 

 

 

Como si se tratara de un respiro de las subtramas vinculadas a las cuestionables decisiones profesionales que toma Emily, que siempre terminan mágicamente bien, un día aparece Gabriel, su vecino, un cocinero que la ayuda a familiarizarse con la ciudad, si bien luego la termina involucrando en un triángulo amoroso con su pareja, Camille (Camille Razat). “Nada de lo que él hace sale desde la pedantería de sentirse ganador: simplemente está solo, no sabe qué hacer con su vida, y Emily lo enfrenta a esa realidad”, cuenta, del otro lado del teléfono, Lucas Bravo, el actor de 32 años nacido en Niza, que se presentó al casting sin mucha trayectoria a cuestas, y se convirtió en el favorito del showrunner para interpretar al principal interés romántico de la heroína.

 

 

 

 

 

 

Bravo enfrentó las críticas que recibió la serie, contó qué le atrajo del rol de Gabriel, y compartió lo que le enseñó Collins para que su carrera, que está dando sus primeros pasos, prospere con éxito.

 

 

 

 

 

 

-¿Por qué piensa que la serie se convirtió en un éxito instantáneo?

-Porque llegó en un momento ideal. En la actualidad se vuelve muy difícil, en el contexto en el que vivimos, lidiar con muchas cosas, y me parece que la gente necesita de un programa como este que te ayuda a escapar, que además es una de las temáticas que aborda. Me parece que se necesitaba algo así, escapista.

 

 

 

 

 

 

 

-¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Lily Collins?

-Ella es una joya, es un placer compartir escenas con Lily, es muy generosa y una gran profesional. Además, ahora puedo llamarla mi amiga, porque siento que crecí como persona, como artista, estando a su lado. Es maravillosa.

 

 

 

 

 

 

 

-¿Qué fue lo que aprendió de ella?

-Observé mucho la manera en la que se manejaba en el set. Es la estrella del programa, y llegaba a filmar y no había persona a quien no saludara, a quien no hiciera sentir especial. Se tomaba el tiempo de hablar con todo el equipo, de conocer a quienes iban a trabajar con ella, y siempre de un modo muy respetuoso. Para mí el respeto es la base de todo, y verla a ella comportarse así, y ser tan amable, me dio esperanzas para el resto de mi carrera.

 

 

 

 

 

 

-¿Tiene una escena favorita de Gabriel y Emily?

-Mi escena favorita es la última que filmamos, cuando Gabriel se despide de Emily en el restaurante; y como era mi última escena del proyecto, me puse muy emocional, y así pude conectar con lo sensible que era esa secuencia también. Cuando terminamos de filmarla, Lily se acercó y me dijo que me consideraba un gran actor, y que iba a lograr muchas cosas en el futuro. Fue un momento muy especial.

 

 

 

 

 

 

 

-¿Qué es lo que más le gusta de su personaje?

-Que tiene esa cualidad de boy next door, alguien a quien podrías llegar a conocer fácilmente. Por otro lado, no está feliz con su novia, lo cual lo lleva a equivocarse, pero no lo hace desde un lugar desagradable. Yo quería encontrar capas en él, como la compasión que tiene. Me resulta adorable, y fue muy terapéutico para mí porque, como Gabriel, yo también me sentí igual de perdido en mi vida. Como actor, te enfrentas siempre al rechazo, entonces quise exprimir eso que le sucede de estar a la deriva. Además, tampoco la idea era interpretarlo como un hombre que jugaba con los sentimientos de las mujeres, sino como alguien considerado que no sabe qué hacer con lo que le pasa, que no se comunica con su novia, y que conoce a Emily justo en ese momento, quien representa una oportunidad de crecimiento para él.

 

 

 

 

 

-También comparte con Gabriel la pasión por la cocina…

-Sí, trabajé como sous chef en un restaurante, pero solo por dos meses, no tengo la misma experiencia de Gabriel en absoluto [risas].

 

 

 

 

 

 

 

-¿Cómo tomó las críticas al programa relacionadas con la representación desfavorable de los franceses?

-En este caso, París es una ciudad muy diversa, no es solo una cosa, pero a la hora de contar una historia, tienes que elegir un punto de vista, y Darren eligió lo que mejor sabe hacer: el camino de la comedia. A su vez, quiso mostrar la arquitectura y concebir una serie que hiciera sentir bien a la gente en esta pandemia. En cuanto a los franceses, sucede lo mismo que en otras ciudades del mundo: hay diversidad, hay personas agradables, y otras que no. Me parece que la percepción que tiene la gente depende de su predisposición a la hora de conocerlos. Si no vas con buena energía, vas a atraer lo mismo. Si te muestras abierto y agradable, entonces vas a encontrar gente empática. Todo tiene que ver con estar atrapado en cierta energía. Si visitas París ya pensando que sus ciudadanos van a maltratarte, entonces ahí estás proyectando tus propios miedos, y probablemente los percibas de ese modo.

 

 

 

 

 

 

 

 

-¿Estaba familiarizado con el estilo de Darren? ¿Miraba Sex and the City?

-Sí, me encantaba la serie, la vi tres veces completa, por eso me emocionó mucho no solo trabajar con él, sino que él filmara en París.

 

 

 

 

 

 

 

-¿Siente que el rodaje le permitió reconectar con la ciudad con otra mirada?

-Es muy extraño porque filmamos en tantos lugares, y la mayoría eran conocidos para mí, pero los contemplé de otra forma porque me había quedado con recuerdos o visiones de París que no se conectaban con lo que estaba viendo en el presente. Por eso disfruté mucho el rodaje, porque me hizo apreciar lo maravillosa que es la ciudad.

 

 

 

 

 

 

 

-¿Cómo lidia con la incipiente popularidad que le dio la serie?

-Siento que no ha cambiado nada, pero porque ahora estoy filmando una película [Mrs Harris Goes to Paris, de André Fauvel], entonces, estoy en un contexto solitario, viviendo la misma vida de siempre. Quizá cuando reconecte con París por fuera de lo laboral, ahí pueda sentir el impacto que ha tenido la serie, pero por el momento estoy concentrado en trabajar cumpliendo con los protocolos, con un doctor que viene todas las semanas a ver cómo estoy, y minimizando las interacciones con el elenco fuera del set. Ojalá pueda empezar a viajar de nuevo, y retomar muchas cosas.

 

 

 

 

 

 

 


Fuente: El Nacional 
Por: Maria Luara Espinoza
En Twitter:@i_am_LauEz14

Luis Fonsi, Daddy Yankee y Bad Bunny triunfan en los Premios Billboard de la Música Latina

Posted on: octubre 22nd, 2020 by Laura Espinoza No Comments

Los artistas puertorriqueños Daddy Yankee y Bad Bunny reinaron este miércoles en la edición de 2020 de los Premios Billboard de la Música Latina, al ganar siete premios cada uno, mientras que Enrique Iglesias fue reconocido como el Artista latino top de todos los tiempos y “Despacito” fue premiada como la Canción de la década.

 

 

 

 

 

En la ceremonia, realizada en el BB&T Center de la ciudad de Sunrise, Daddy Yankee conquistó seis de sus siete premios por la canción “Con calma” incluyendo Hot Latin Song Canción del Año, Hot Latin Song Colaboración Vocal del Año y Canción del Año, Airplay.

 

 

 

 

 

 

Bad Bunny, por su parte, fue premiado con los cotizados galardones de Compositor del Año y Artista del Año.

 

 

 

 

 

 

 

Le siguió Snow con seis premios, también gracias a “Con calma”. En declaraciones a Efe, el artista canadiense celebró la oportunidad que le “dio Daddy Yankee de poder estar en esta canción tan significativa”.

 

 

 

 

 

 

 


La artista femenina con más Latin Billboard fue la colombiana Karol G. con dos, mientras que Romeo Santos terminó la noche con cuatro y Luis Fonsi con tres.

 

 

 

 

 

 



Uno de los galardones recibidos por el artista puertorriqueño fue el Latin Billboard a la Canción de la Década por “Despacito”. En 2010, Fonsi ganó el mismo premio por la década pasada con “No me doy por vencido”.

 

 

 

 

 

 

“No puedo creer que estas dos canciones tan diferentes hayan logrado el mismo reconocimiento”, expresó y destacó además que ambas las compuso con mujeres. Claudia Brant la primera y Erika Ender la segunda.

 

 

 

 

 



Romeo Santos y Enrique Iglesias aparecieron en público durante la ceremonia, por primera vez ambos desde el inicio de la pandemia.

 

 

 

 

 

 


Al recibir el premio al Álbum de la Década por su disco Fórmula Vol.2, el artista estadounidense de origen dominicano celebró que desde la salida al mercado de su producción, con colaboraciones con Drake y Nicki Minaj, han habido “muchos trabajos en español con artistas internacionales”.

 

 

 

 


“Ya no me siento tan solo en esto”, subrayó Santos en un discurso en el que expresó su orgullo de la cultura latina y el español.

 

 

 

 

 

Pitbull fue el encargado de darle el inédito galardón de “Artista latino top de todos los tiempos” a su amigo Enrique Iglesias, quien no llevó un discurso preparado y se limitó a dar las gracias a su equipo y decirle a sus fans: “Los extraño mucho”.

 

 

 

 

 

 

Ceremonia dividida


La gala, transmitida por la cadena Telemundo, fue marcada por las estrictas medidas de seguridad para evitar el contagio del coronavirus.

 

 

 

 

 

 

Mientras que la alfombra roja fue sin música y con una distancia de varios metros entre los escasos periodistas autorizados y los artistas, la ceremonia de entrega se dividió en cuatro escenarios.

 

 

 

 

 

 

 

“No nos podemos ver realmente si no estamos en la misma área”, explicó a Efe el español Pablo Alborán.

 

 

 

 

 


El espectáculo comenzó con el estreno en vivo de “Hawái”, el mayor éxito de este año del colombiano Maluma, quien también fue premiado con el galardón Espíritu de la esperanza, por su trabajo con su fundación el Arte de los sueños.

 

 

 

 

 

 

 


Jesse & Joy cantaron “Love (es nuestro idioma)”, Fonsi y Farruko “Perfecta”, mientras que Gente de Zona y Gerardo Ortiz presentaron su colaboración “Otra botella”.

 

 

 

 

 

 


El momento más emotivo de la noche fue el homenaje al legendario compositor mexicano Armando Manzanero, quien recibió una serenata por parte de Luis Fonsi, Joy Huerta, Pablo Alborán y Reik, quienes cantaron algunos de sus éxitos, que son parte del cancionero romántico latinoamericano como “Por debajo de la mesa” y “Esta tarde vi llover”.

 

 

 

 

 

 

 

“No tengo palabras para poder expresar lo que mi corazón siente por haber compartido con esta generación tan fuerte y talentosa, en un espectáculo tan grandioso como este. ¡Qué viva siempre la canción latinoamericana!”, expresó Manzanero al recibir el Premio Latin Billboard a la Trayectoria.

 

 

 

 

 

 

Otro homenajeado fue el cantautor colombiano Carlos Vives, quien recibió de Emilio Estefan el Premio Latin Billboard Salón de la fama.

 

 

 

 

 

 

Vives recordó que “la industria no lo vio, pero el público sí”, cuando comenzó en la música con su “pop anclado en el folclore colombiano” y pasó a cantar algunas de sus canciones más populares como “La gota fría” y “La bicicleta”, además de su tema actual “Cumbiana”.

 

 

 

 

 

 


Política y duelo
Aunque la noche fue dedicada a la música más exitosa del año pasado, los artistas reconocieron que el momento era “agridulce”, pues estaban emocionados por poder estar de nuevo en un escenario, pero lamentaron las muertes mundiales por el coronavirus.

 

 

 

 

 

Ozuna cerró la presentación de su canción “Gracias” con la aparición de sus hijos y un llamado a “terminar con la violencia contra la mujer, hay que acabar con los feminicidios”.

 

 

 

 

 

En la alfombra, muchos artistas llamaron a votar en las elecciones presidenciales del 3 de noviembre en Estados Unidos. “No voten por partido si no por los candidatos que de verdad estén dispuestos a ayudar a nuestra gente”, expresó Wisin en el escenario al recoger con Yandel el premio a la Canción Tropical del Año por “Aullando”.

 

 

 

 

 

 

La ceremonia terminó como empezó: con mucha energía y baile. Los encargados de decir adiós y hasta el año que viene fueron Manuel Turizo, Rauw Alejandro y Myke Towers con “La nota”.

 

 

 

 

 

 


Fuente: El Nacional 
Por: Maria Luara Espinoza
En Twitter:@i_am_LauEz14

Caricaturas del jueves 22/10/2020

Posted on: octubre 22nd, 2020 by Laura Espinoza No Comments

Portadas de los diarios del jueves 22/10/2020

Posted on: octubre 22nd, 2020 by Laura Espinoza No Comments

74% de los caraqueños come menos que en diciembre y 82,3% no puede cubrir la cesta básica alimentaria

Posted on: octubre 22nd, 2020 by Laura Espinoza No Comments

De acuerdo con un sondeo presentado por el Observatorio Venezolano de Finanzas adscrito a la Asamblea Nacional, 74% de los caraqueños redujo su consumo de alimentos en comparación con su ingesta de diciembre de 2019, mientras que solo 4,5% de la población capitalina tuvo el privilegio de incrementar su dieta.

 

 

 

 

 

 

La «encuesta del hambre» fue un ejercicio de investigación realizado a través de 950 entrevistas en hogares, realizdas entre el 12 y el 14 de octubre, con un nivel de confianza de 95%. La mayoría de las entrevistas se hizo en la parroquia Sucre (Catia), Caricuao, Antímano y La Vega.

 

 

 

 

 

 

El diputado Leonardo Regnault, quien presentó los resultados, dijo que el hambre es una realidad en Venezuela y que si en Caracas la situación es tan grave, en el interior seguramente es mucho peor. «Muchos se han enriquecido con el hambre, que no solo es producto de malas políticas, sino de la corrupción», subrayó el parlamentario.

 

 

 

 

 

 

La encuesta profundizó en la dita de los caraqueños y consultó sobre el consumo de carne de res y pollo, principales fuentes de proteínas, y encontró que 73,9% de los encuestados dice haber disminuido su consumo, al tiempo que solo 3% apunta que ha incrementado la demanda de estos productos.

 

 

 

 

 

 

La parlamentaria Fátima Soares, quien comentó los números del sondeo dijo que la compra de carne en la región metropolitana representa un costo de entre 6 y 7 dólares por semana, cuando el salario mínimo equivale a 0,88 dólares en este momento.

 

 

 

 

 

 

Por su parte, la nutricionista Susana Raffalli subrayó que «el indicador de acceso a la canasta alimentaria ya no es un indicador de seguridad alimentaria, sino de destrucción masiva del trabajo en Venezuela».

 

 

 

 

 

En este sentido, la encuesta presentada por el Observatorio Venezolano de Finanzas (OVF) reveló que 82,3% de los encuestados dijo que sus ingresos no alcanzan para adquirir la canasta alimentaria básica, de manera que se encuentran en una situación severa de inseguridad alimentaria y potencial desnutrición, especialmente en la población infantil.

 

 

 

 

 

 

Esta situación se hace especialmente palpable, cuando 49,6% de los entrevistados sostuvo que, en su casa, se hacen dos comidas al día, mientras que 4,4% indica que solo se come una vez. El 46% indicó hacer tres comidas al día, pero con una dieta restringida.

 

 

 

 

 

 

El Centro de Documentación y Análisis para los Trabajadores (Cenda) reveló, este martes 20 de octubre, que una familia venezolana necesitó un ingreso de 165,02 dólares para comprar la cesta básica de alimentos en septiembre.

 

 

 

 

 

Expertos han señalado que los venezolanos han reducido de manera alarmante el consumo de proteínas y otros nutrientes en los últimos cuatro años, una situación que puede dejar secuelas sanitarias severas en la población más vulnerable, aparte de obstruir un desarrollo adecuado de la población infantil y juvenil.

 

 

 

 

 

 

 


Fuente: Banca y Negocios 
Por: Maria Luara Espinoza
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