Qin Feng es probablemente uno de los artistas chinos más reconocidos internacionalmente en la actualidad. Nació en la provincia de Xinjiang en 1961, antigua parada dentro de la llamada “ruta de la seda”, y por tanto una región multicultural en esencia, donde se mezclan orgánicamente diferentes lenguas, culturas, tradiciones…

Qin absorbió desde muy joven este ambiente de pluralidad y diálogo cultural. Siguiendo su sensibilidad innata, se formó como artista especializado en pintura mural de inspiración clásica, en la Universidad de Arte y Diseño de Shandong. Esta formación determinó su dominio técnico y su elección de medianos y grandes formatos para sus piezas; sin embargo, su camino como artista estaba destinado a transcurrir en otras direcciones.

En 1996 se marchó a Berlín, donde se desarrolló y potenció la vocación sincrética de su obra. Este precisamente es el rasgo predominante en su obra: el diálogo fluido, imaginativo y sensible entre dos polos culturales tan diferentes en su historia, lenguajes, tradiciones y manifestaciones artísticas. El factor común entre ambos, muy a pesar de las diferencias de toda índole, es la cualidad trascendente del arte, siempre fruto de la sensibilidad humana. El propio artista ha explicado, en relación con su proceso creativo, que antes de comenzar a dibujar o pintar, tiende a manchar o empapar intencionalmente sus papeles con té y/o café. Este es probablemente su elemento metafórico más sutil y a la vez expresivo: el té es tradicionalmente una bebida oriental, mientras el café es un símbolo del mundo occidental. Al unirlos, ya está propiciando un intercambio o confrontación figurada en toda ley.

La caligrafía tradicional china, implica una dualidad esencial, su utilidad comunicativa como lenguaje escrito, y al mismo tiempo su valor estético, que es el que determinó con el paso de los siglos su práctica extendida, el estudio y entrenamiento de sus cultivadores y su categoría como manifestación artística. La tradición caligráfica realizada a partir de técnicas milenaria en tinta, tiene un predominio visual en las piezas de Qin Feng. Lo cual él integra con el lenguaje del informalismo o expresionismo abstracto, particularmente en artistas como Robert Motherwell (Estados Unidos, 1915-1991), Franz Kline (Estados Unidos, 1910-1962) o el propio Jackson Pollock (Estados Unidos, 1912-1956), influencias apreciables en su obra, sobre todo después de radicarse en los Estados Unidos en 1999.

Un ejemplo de dicha integración de influencias es su pieza Abstract Ink Work, No. 1, del año 2005. Sobre la superficie de mediano formato de papel, previamente manipulado como explicaba antes, se desarrolla una verdadera danza con tinta Sumi. La estructura general de la pieza parte conceptualmente de un meticuloso trazo caligráfico chino, sin embargo, la gestualidad suelta y espontánea informalista domina la composición. El pincel ha dejado una huella negra que recuerda los pasos de un bailarín que se desplaza virtuoso y silente sobre un escenario, dejando en su trayectoria una huella de puntos, manchas, superposiciones en las áreas por donde volvió una y otra vez: esta imagen define poéticamente el propio procedimiento creativo de su autor, desplazándose sobre el papel, dejando una marca armoniosa, grácil y sobre todo expresiva. La contemplación de esta pieza puede generar infinitos estados de ánimo, desde la serenidad absoluta hasta la euforia, invita en iguales proporciones a la introspección y a la acción.

Qin Feng es un artista cuya obra quisiera invitar a seguir, por su belleza intrínseca, su técnica impecable y su visión del mundo como un espacio de inspiración único y fluido, donde las diferencias culturales son entendidas como riqueza y no como fronteras.

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Fuente: El Nacional 
Por: María Laura Espinoza
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La exseñorita Colombia Daniella Álvarez nuevamente ha demostrado que “nada es imposible”. Así lo aseguró en Instagram en donde compartió con todos sus seguidores un nuevo logro en su proceso de recuperación.

Tras la cirugía en la que le amputaron el pie izquierdo y luego de varias sesiones de terapia, la modelo volvió a nadar en el mar. Un momento de gran emoción y que ha calificado como una “linda recompensa” después de todo lo que ha tenido que superar en los últimos meses.

En el video se le ve feliz y emocionada mientras se sumerge en el agua y, aunque todo el tiempo estuvo acompañada de su amiga Orieta Payares, demostró que puede nadar con diferentes estilos por sí sola. De hecho, cuando le lanzaron los flotadores bromeó asegurando que la ayudaban como si ella no supiera.

“Me quieren rescatar como si no pudiera nadar. Esto es más brazo que cualquier cosa”, dijo riéndose mientras hablaba a la cámara.

Además, Álvarez confesó que dudaba de lo que sentiría al regresar al mar porque le preocupaba no poder disfrutarlo como antes. Pero contrario a lo que se imaginaba resultó ser una experiencia maravillosa por la que dio gracias a Dios.

“Llevaba días preguntándome cómo sería volver a nadar, pero más que eso, era mi duda de no saber si volvería a disfrutarlo como antes. Y otra vez lo compruebo: Nada es imposible. Aquí estoy con mi prima hermana del alma, quien en mis días más duros me prometió que juntas volveríamos al mar. Aquí estamos y yo demasiado feliz”, escribió.

Operación

Daniella Álvarez tuvo que someterse a una cirugía de amputación de su pierna izquierda en junio, luego de una complicación en su estado de salud tras un procedimiento quirúrgico para extraerle una masa abdominal que, al estar muy cerca a la vena aorta, produjo una isquemia que provocó la obstrucción del flujo sanguíneo hacia su pie.

Desde entonces, Álvarez ha compartido cada momento de su proceso de recuperación en redes sociales, como una forma de motivar, apoyar e incentivar a otras personas que pasan por situaciones difíciles o similares a seguir adelante.

Fuente: El Nacional 
Por: María Laura Espinoza
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La Sala Mendoza abrió oficialmente sus inscripciones para sus dos diplomados en Arte Contemporáneo, que se llevarán a cabo este año en formato online con una duración de dos trimestres de 120 horas académicas cada uno.

El primero de ellos se centra en el arte contemporáneo global y el segundo está dedicado al estudio del arte contemporáneo latinoamericano.

En ambas modalidades la experiencia será guiada por un equipo de docentes destacados y de amplia experiencia en diferentes áreas relacionadas a las prácticas artísticas.

Los diplomados de la Sala Mendoza sobre Arte Contemporáneo cuentan con el respaldo de la Universidad Metropolitana y se ofrecen de manera anual.

El objetivo es ofrecer a los estudiantes una visión del panorama actual del arte, y que la experiencia permita comprender las dimensiones estéticas, visuales y formales que definen el arte del siglo XXI.

Además, los alumnos podrán adentrarse en nuevas plataformas y paradigmas actuales del arte a partir de un análisis de la práctica artística internacional o regional.

Ambas opciones están dirigidas a toda persona interesada en comprender las expresiones artísticas del siglo XXI.

El cupo en cada versión del diplomado es de 30 personas. Esta oferta de estudios de especialización tiene respaldo universitario y validez internacional, lo que lo convierte en el único diplomado con estas características en el ámbito de los estudios artísticos en Venezuela.

Fuente: El Nacional 
Por: María Laura Espinoza
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En junio llegó la buena noticia: Diego Matheuz debutaría en la Metropolitan Opera de Nueva York. En ese entonces, el director de orquesta tenía previsto dirigir la ópera Carmen, de Georges Bizet, en febrero de 2021. Pero los planes cambiaron: la directiva del famoso escenario de la Gran Manzana decidió cancelar su temporada debido a la pandemia del covid-19. Una noticia causó frustración en el músico de 36 años de edad.

“Es algo muy triste no solo para mí, sino para todos los artistas que hacen vida en ese teatro y para el mundo de la música en general. Creo que el arte es algo esencial y primordial en la vida de todos y que debería tener mucho más apoyo de los gobiernos”, dice uno de los rostros más internacionales del sistema de orquestas.

Aunque la noticia es decepcionante, Matheuz no deja que eso lo paralice. Sigue adelante. Ahora, solo espera que la pandemia permita reprogramar conciertos: “Todo pasa por algo y espero poder retomar algunas de las presentaciones que se cancelaron”, dice desde Berlín, donde reside.

La cancelación de la temporada 2020-21 de la Met Opera no afecta los planes de Matheuz, al contrario, tener ese espacio en su agenda le permitirá aceptar otras propuestas. Eso sí, espera con emoción su debut en Nueva York. “Creo que todo director sueña con dirigir en la Met Opera, es la casa de ópera más famosa del mundo, junto con La Scala de Milán. Es un sitio muy importante para un director de orquesta”, dice.

En su tiempo libre Matheuz se preparaba para su presentación en la Met, aunque aún lo sigue haciendo. Explica que dirigir una ópera es muy difícil: “Tienes a cantantes, algunas tienen ballet, otras coros, las luces, el escenario, los movimientos escénicos y todo eso tiene que ir junto con la música y, al final, es el director de orquesta el que ordena todo”.

Sobre cómo le llegó la propuesta recuerda que conoció al casting manager de la Met Opera en uno de sus conciertos. “Me imagino que ha seguido mi carrera y que por eso surgió la invitación”, dice.

Antes de que empezara la pandemia Matheuz tenía un verano muy ocupado, una agenda bastante apretada. Sin embargo, mientras aumentaban los contagios de covid-19 en el mundo algunos de sus conciertos fueron reprogramados para el próximo año.

Estos días de pandemia le han permitido a Matheuz hacer cosas que antes no podía como, por ejemplo, pasar más tiempo con su familia. Además, también ha aprovechado el tiempo para descansar, reflexionar y, sobre todo, continuar estudiando. “Es algo que todo director debe hacer siempre”, asegura.

El también violinista tuvo la oportunidad de volver a los escenarios con la Orquesta Sinfónica Siciliana, con la que dirigió un ciclo de Beethoven con casi todas sus sinfonías y conciertos para piano. “Fue verdaderamente emocionante y gratificante volver a hacer música. Yo, que mantengo este ritmo de trabajo tan fuerte, estaba loco por volver a los escenarios”, afirma.

Matheuz considera que no pasará mucho tiempo para que todos puedan volver a una sala de conciertos a disfrutar de un recital. “Poco a poco se irán retomando las cosas. Aquí en Alemania salió un estudio que decía que se pueden llenar las salas, pero con las medidas de seguridad sanitaria. Eso es importante”, comenta.

Desde que empezó el confinamiento Matheuz ha mantenido contacto con el sistema de orquestas y ha participado en muchas actividades que han realizado. “Organicé una serie de masterclass para todos los jóvenes del país. Muchos amigos y grandes profesores ayudaron a dar estas clases de manera gratuita y así poder ayudar un poco en todo lo que está pasando en Venezuela”, indica.

La última vez que visitó el país fue el año pasado en un reencuentro entre la Sinfónica Simón Bolívar y su director titular en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música, en Quebrada Honda. Sin embargo, asegura que le gustaría regresar: “Me encantaría volver lo más pronto posible pero, por ahora, con toda esta incertidumbre no tengo una fecha establecida”.

Matheuz, quien ha estado al frente de diversas orquestas en Europa, Asia, Australia y Latinoamérica, asegura que siente igual afecto por todas las presentaciones que ha realizado. “Para mí todos los momentos son importantes, creo que cada concierto es algo verdaderamente especial y tienes que darlo todo. Somos afortunados de poder vivir de lo que queremos y amamos”, afirma.

Dice que la música desempeña un rol fundamental, sobre todo en estos días de encierro: “Creo que mucha gente durante todo este tiempo de reflexión y reposo se ha refugiado en la música. No veo un mundo sin música”.

Sobre su futuro, quiere seguir aprendiendo. “Creo que si uno hace las cosas bien y se mantiene en esa dirección todo fluye y todo llega. Por supuesto, sueño con dirigir algunas orquestas. Pero creo que, primero, hay que enfocarse en el día a día para ir creciendo poco a poco”, finaliza.

Fuente: El Nacional 
Por: María Laura Espinoza
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Enola Holmes es uno de los últimos sucesos de Netflix. En pocas semanas, se convirtió en lo más visto de la plataforma entre los usuarios del mundo. La película protagonizada por Millie Bobby Brown cuenta las aventuras de la hermana menor de Sherlock Holmes mientras intenta encontrar a su madre. Ahora la plataforma de streaming mostró algunas escenas eliminadas de la cinta.

Entre las imágenes reveladas en las últimas horas aparecen una conversación de la protagonista y la señora Lane, interpretada por Claire Rushbrook, momentos antes de fugarse del control de sus dos hermanos mayores.

Holmes le pregunta a la señora Lane por qué su madre, interpretada por Helena Bonham Carter, la abandonó. La mujer, que en la película está a cargo de la casa de la familia, le cuenta que su mamá tiene su propia forma de hacer las cosas.

En otra escena que reveló Netflix aparece Enola Holmes entrando a un edificio londinense en el que descubre más pistas que vinculan a su madre con movimientos de mujeres que luchan por el derecho a votar.

La presencia de las sufragistas es uno de los elementos por el que la película fue considerada una producción con una fuerte impronta feminista.

Este rasgo se observa desde el principio y está marcado por el nuevo foco de la historia, ya no centrado en Sherlock, sino en su hermana menor.

Además de su protagónico, Millie Bobby Brown fue productora del film.

Consultada por el medio La Nación sobre cómo se sintió en ese rol, aseguró: “Como todo en la vida, esto también implicó un gran desafío. Pero lo cierto es que la experiencia fue maravillosa, el poder producir una película y todo lo que eso significaba. Mi idea era poner, desde lo creativo, mi visión sobre la historia, y además estaba tomando el mejor personaje para poder llevar eso a cabo desde los pormenores de la producción”.

“Es sobre el empoderamiento femenino”, definió la joven actriz al medio. “Transcurre en un período mucho más restrictivo y focalizado en los hombres. Mi frase favorita de la película es: Ugh, lo último que necesitamos son más votantes sin educación, cuando la cámara enfoca a un hombre viejo con la pipa en la boca y lo vemos durmiendo. Me encanta eso. Las sutilezas que hay en las escenas. Personalmente, creo que la película está basada en las mujeres, en el movimiento sufragista y el cambio”, expresó.

Fuente: El Nacional 
Por: María Laura Espinoza
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Cada vez parece más lejano el momento en el que Britney Spears podrá hacerse cargo del manejo de sus finanzas sin intervención de su padre y su abogado. La princesa del pop, como se le llamó en sus momentos de mayor gloria musical, lleva años luchando por esa autonomía. Actualmente, es su padre quien ejerce como tutor de su fortuna por decisión legal.

El más reciente golpe recibido por la cantante en ese sentido, al parecer, se lo dieron sus propios abogados. Recientemente, se hizo viral la opinión que tiene sobre Britney Spears su abogado Sam Ingham. Diferentes medios de comunicación indicaron que este comparó su capacidad para firmar un documento con la que tiene un paciente en coma.

Jamie Spears ha sido el tutor de la estrella del pop desde que la artista protagonizó varios episodios polémicos. Entre ellos se incluyen escándalos, peleas públicas por la custodia de sus hijos y entradas a clínicas psiquiátricas, sobre todo entre 2006 y 2008. Desde entonces, la cantante, hoy de 38 años de edad, perdió el control no solo de su fortuna sino de viajes, trabajos y salidas.

Los intentos de Spears por recuperar su libertad han generado movimientos de apoyo como Free Britney. Por otro lado, su madre, Lynne, también busca la custodia, más desde que la salud del padre, del que se divorció en 2002, se ha visto afectada.

Britney Spears pide que su padre deje de ser su único tutor legal
La demoledora declaración del abogado, dada a conocer por TMZ, ocurrió en el contexto de una diligencia que parecía ser de rutina en el proceso legal que pretende la libertad de la cantante. El hecho ocurrió el miércoles 7 de octubre. Un juez insistió en conocer directamente de la cantante sus sentimientos y pensamientos al respecto de la situación, en vista de que el abogado insiste en hablar por ella hasta en el mínimo detalle.

Entonces, el juez insistió en que la artista firmara una declaración escrita por ella, en la que compartiera sus sentimientos y dijera además si quería que alguien más manejara sus bienes. A lo que el abogado Ingham respondió que Spears “carecía de la capacidad de firmar la declaración” e hizo la comparación.

Para explicarse, el abogado agregó que “hasta los pacientes en coma tienen el derecho a tener un abogado que hable por ellos”.

Posteriormente, el juez decidió detener el encuentro y continuar otro día.

Fuente: El Nacional 
Por: María Laura Espinoza
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