Malena González sigue sumando logros a su carrera. Este domingo, 30 de agosto, se llevó a cabo el Festival de Cine del mar de Uruguay en el que la venezolana se alzó con el Premio Jorge Jellinek a mejor actriz protagónica por su trabajo en la película Conejo, dirigida por Carla Forte.

Para los expertos de dicho evento, Malena logró alzarse con este galardón por hacer una interpretación de altura: “Por sus permanentes desdobles para pasar de su personaje de actriz a ser literalmente un animal, por su fortaleza psicológica que va dando cada vez más credibilidad en ambas etapas”, aseguraron.

En las escenas de la cinta 

Conejo es la primera película venezolana que Malena González protagoniza, por lo que este reconocimiento tiene mucho significado para ella. “Me siento muy emocionada de haberme ganado este premio como mejor actriz en el Festival de cine del mar de Uruguay. Es doblemente emocionante porque esta es la primera vez que protagonizo un largometraje y también participo como productora. Fue una película muy exigente, que tuvo unos días de rodaje muy duros en la Habana, Cuba, con muchísimas exigencias, pero que también para mí ha sido uno de los mayores aprendizajes de mi carrera. Me siento muy honrada con este premio, que sin duda es posible gracias a la visión de Carla Forte como directora y guionista de la cinta. A Alexey Taran como productor y director de fotografía, y a Claudia Lepage como productora. Así como a Francisco Denis mi gran coprotagonista”, expresa la ganadora del premio a mejor actriz.

Dentro del filme, Malena interpreta a una actriz de teatro que soporta la presión del director de la obra para que ella logre entrar en la piel del personaje: “La hace pasar por unas pruebas que llegan a ser hasta humillantes. Al final nos confundimos como espectadores entre la ficción y la realidad, entre el personaje de la actriz y el mundo muy particular que se crea en la experiencia del montaje de la obra. Como actriz esto representó un gran reto para poder personificar estas distintas capas de de la vida de este personaje y la delgada línea que los separa. Lo importante es que conté con una gran directora y un gran equipo que me llevaron de la mano”, cuenta la intérprete.

Para seguir conociendo el trabajo de esta talentosa actriz, pueden seguirla en sus redes sociales como: @malenagonzalezactriz.

Fuente: El Universal 
Por: Maria Laura Espinoza
En Twitter: @i_am_LauEz14

La película trata de la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, inspirada en la vida del mimo Marcel Marceau.

«En imágenes emocionantes, en parte poéticas, y con un grandioso elenco, encabezado por Jesse Eisenberg como Marcel Marceau, Jakubowicz hace participar al espectador de forma atrapante en el profundo padecimiento de las personas que huían, en algunos momentos alegres y en la determinación de las valientes personas que los ayudaron», argumentó el jurado.

La película se estrenará en los cines alemanes el próximo 24 de septiembre.

El Premio de la Paz del Cine Alemán en su apartado internacional irá a manos del director francés Ladj Ly por su película «Les Misérables, que muestra sin piedad los suburbios parisinos.

«Les Misérables espanta y perturba pero también sensibiliza sobre los peligros incalculables que surgen de cualquier forma de exclusión social», señaló el jurado. La película se puede ver en DVD, Blu Ray y online.

El Premio de la Paz del Cine Alemán, dotado con 7.500 euros (unos 8.900 dólares), distingue películas artísticamente valiosas con una dimensión humanista y sociopolítica. Lo concede el Fondo Memorial Bernhard Wicki desde 2002 en recuerdo del cineasta alemán Bernhard Wicki y su película antibélica Die Brücke (El Puente).

Ambos premios se iban a entregar el 23 de junio en un acto en Múnich, pero debido a la pandemia de coronavirus el evento tuvo que ser cancelado. Serán entregados en la ceremonia del año que viene, cuando el premio celebre su vigésima edición.

Fuente: El Universal 
Por: Maria Laura Espinoza
En Twitter: @i_am_LauEz14

En 1992, el cantautor panameño Rubén Blades estrenó el tema Adan García, en el que narra el último día de vida de un hombre que buscó, de la peor forma, dinero para mantener a su familia.

Este tipo de relatos sociales, a ritmo de la salsa, caracterizan la obra de Blades y lo han hecho llegar a miles de personas durante toda su carrera. Uno de esos receptores de su música es el actor venezolano Laureano Olivarez, quien se inspiró precisamente en Adan García para concebir su primer largometraje como director.

El último día, el cual hasta el momento sólo ha sido presentado en formato de cortometraje, es un drama humano en el que se abordan varias de los problemas que enfrenta la sociedad venezolana actual. El actor afirma que «no sabemos cuándo será el último día de nuestras vidas».

El cortometraje, que estrenó en 2019 en el Festival Internacional de Cine de Connecticut, Estados Unidos, se encuentra disponible en las redes sociales del actor; su publicación fue dedicada a la fallecida cineasta Elia K. Schneider, a la Olivarez considera su «segunda madre».

«Es la mentora, creadora y fundadora de mi talento como profesional. Recorrí el mundo a su lado y conocí el ímpetu y carácter del ser humano que no se detiene y sobretodo que se preocupa por lo poco que puede aportar para guiar. Es un legado que tengo y mantendré», expresa.

Durante su carrera, el actor ha participado en más de 25 películas, entre ellas Huelepega: ley de la calle (1999), dirigida por Schneider, y Sicario (1994) dirigida por José Ramón Novoa, esposo de la fallecida cineasta.

Además de la inspiración que supone la canción de Rubén Blades, Olivarez fue tomando experiencias personales para ir armando El último día. El filme narra la historia de un matrimonio que debe luchar para salvar a su hija con problemas cardíacos. El padre, subgerente en un banco, recurre a formas ilegales para encontrar dinero.

La idea de la trama le vino al cineasta de una visita que hizo a una cárcel venezolana, donde mantuvo contacto con autores de diversos crímenes. Sobre el personaje de la madre de esta familia, una actriz venida a menos, Olivarez asegura que la compara con él mismo.

Acerca de la razón de ser del cortometraje, dice su director: «Con esto quiero confrontar y dar a conocer muchas cosas que la gente ni se imagina, pero que yo he vivido y he aprendido en cabezas ajenas. Hay mucha gente de nuestro país que ha logrado cosas y nadie sabe cómo».

«Una persona querida por mí fue sometida a 9 años de prisión por llamarse Angelo, mismo apodo del autor del crimen verdadero. Durante el tiempo que estuvo mi amigo en prisión visité la Penitenciaria General San Juan de los Morros dos veces. Allí conocí al pelotero Ugueth Urbina, conocí a la persona que asesinó a Yanis Chimaras, a uno de los involucrados en la tragedia de San Román y a una persona relacionada con el cartel de los soles, el cual me explicó muchas cosas sobre estafas bancarias cometidas por él y sus secuaces», cuenta el actor.

El elenco de esta producción lo conforman Leonardo Aldana, Malena González , Carlos Cruz, el fallecido Roberto Lamarca, José Roberto Díaz, Augusto Nitti, Antonio Delli, Héctor Peña, Karina Jaimes, Iraida Tapias, Karina Velazquez, Taylor Plaza, Jackson Gutierrez, Asdrubal Blanco, Rafael Oldenburg y Vladimir Mussot.

Alrededor de la historia central van aconteciendo otras problemáticas, dejando en evidencia muchas más precariedades de la crisis venezolana. Entre ellas está el tema de los infectados por VIH y cómo no son tomados en cuenta, ni se toman medidas para garantizar su vida.

«Hay mucha injusticia en todos estos temas. Yo inicié mi carrera a los 14 años, en unos días cumplo 42. He hecho más de 25 películas y trabajé en Venevision por muchos años, pero nunca me alcanzó para comprar una casa propia. Entonces indigna el hecho de ver a alguien que se enriquece de la desgracia ajena y de aprovecharse de los otros, de matar personas, estafar… pero los que nos hemos quemado las pestañas estudiando y haciendo, no tenemos sino para hacer el mercado», explica el actor que reside en Estados Unidos desde 2017. Actualmente se encuentra en Nueva York, una de las ciudades más afectadas por el Covid-19.

Consciente de todas esas problemáticas, Olivarez no descarta la posibilidad de incursionar en la política: «Yo me preocupo por todo, por la basura en la calle, el árbol doblado, la señora que pide comida, la salud del niño en muletas que no tiene tratamiento…».

Siguiendo su camino artístico, Nueva York no se le ha hecho fácil al actor, quien afirma que existe allí una competencia muy grande. Sin embargo, no se arrepiente de haber tomado la decisión de emigrar.

«Vine a buscar una mejor calidad de vida. Desde aquí puedo contribuir (económicamente) con la salud de mi madre que sigue en Venezuela y brindar a mi hija un mejor panorama, criarla en un ambiente que no sea tan nefasto como el que se está viviendo actualmente en nuestro país», dice.

Olivarez dirigirá y protagonizará la obra teatral El chingo de Edilio Peña; también espera respuesta para participar en un proyecto de Netflix. Sumado a eso sigue realizando talleres actorales, a los cuales se le puede hacer seguimiento a través de sus redes sociales: @laureanoolivarez.

Fuente: El Universal 
Por: Maria Laura Espinoza
En Twitter: @i_am_LauEz14

Este sábado 5 de septiembre, Jonathan Moly realizará un concierto en vivo online, bajo la premisa de ser «completamente interactivo». El joven exponente de la salsa se refiere al evento como más que un unplugged, un “show en vivo sin público presente”, en el que sí participará toda la banda del cantante, se reproducirán visuales en el escenario, e incluso habrá pirotecnia, algunos covers y temas inéditos.

“Muchas veces cuando la gente escucha de un concierto íntimo, se imagina de al artista con un guitarrista, algo bien acústico; en este caso vamos a tener a los músico completos en vivo, que van a poder ver digitalmente en simultáneo, pues es un show diseñado para este momento tan peculiar”, comenta Moly.

Para el artista, este tipo de experiencias, si bien son necesarias para seguir llevando entretenimiento a las personas confinadas, no son precisamente producciones que sustituirán de manera permanente los espectáculos en las salas, y, al igual que muchos de sus colegas, el cantante espera por el momento en que las grandes productoras reanuden su actividad.

-Para este concierto, ¿ya cuenta con un repertorio preparado?
-Básicamente estamos ensayando todas las canciones, y como el concierto va a ser interactivo, la intención es que la gente vaya decidiendo qué canciones van; así, las personas se van a encontrar con que tendrán un chat durante todo el show para dejar comentarios, pedir dedicatorias, etc.

Con respecto a la asistencia y adquisición de entradas, el intérprete explica que es una producción para “todo el mundo” que quiera asistir, las entradas se pueden adquirir desde la página web oficial (www.golddata.live) y el acceso, aunque dependerá de la conexión del usuario, está diseñado para que todos lo puedan disfrutar sin ningún problema desde cualquier lugar, pues el espectador tendrá la modalidad de elegir la resolución que desee o le permita su conexión, que va desde 4K a 360mp.

La empresa encargada de realizar el concierto se llama Gold Data y se caracteriza por poseer una amplia experiencia en señales de transmisión masiva. Son los encargados de transmitir cada fin de semana los partidos de la Liga de Fútbol Nacional estadounidense -MLS-, así como la señal de Televisa y otras cadenas de televisión, por lo que Moly añade que tanto su equipo como él sienten que el trabajar su primer show de este tipo junto a la nombrada compañía es para ellos sinónimo de garantía.

“Nuestra plataforma es la única en el mercado capaz de brindar la posibilidad de un verdadero concierto en vivo desde cualquier parte en el mundo, manteniendo una calidad de audio y video sin igual. Además ofrecemos múltiples estudios en las principales capitales del mundo, los cuales cumplen con todos los aspectos técnicos para lograr altos estándares de la industria premium del entretenimiento mundial, a nivel de audio, sonido e iluminación. Asimismo, contamos con todos los elementos técnicos que avalan la seguridad del contenido a ofrecerse tanto para nuestros artistas, como para nuestras audiencias, por lo que es una experiencia garantizada en todo sentido”, señala en un comunicado Renato Tradardi, presidente de Gold Data y CEO para Estados Unidos.

-Durante el transcurso de la pandemia hemos visto infinidad de iniciativas de este tipo. ¿Cuál cree que es el elemento diferenciador de su propuesta?
-Definitivamente, la interactividad durante todo el show. Sé que hay músicos que durante la pandemia han hecho muchos conciertos desde sus casas, pero cuando pensé lo del chat me pareció genial, porque imagínate tener a tu artista favorito al cual le envías un mensaje y en pleno espectáculo lo pueda leer. Cosa que en un concierto en vivo es muy difícil que pase. También vamos a tener unas entradas VIP que incluyen una conferencia privada conmigo, antes o después del concierto.

A finales del año pasado Moly visitó el país para promocionar uno de sus últimos temas con la versión de Cara de niño de Jerry Rivera. En aquella oportunidad, el cantante mencionó que se venía un cambio en su estilo. Ahora, luego de casi un año, vuelve a afirmar que sus planes de renovación siguen, no sólo a nivel musical, donde se le verá grabando quizás en merengue o algún reggaetón, sino también en su esencia, la salsa, en la cual se verá seguramente una evolución hacia la diversidad.

“Voy a seguir haciendo cambios leves, pero no voy a dejar la salsa en ningún momento; lo que haré será ir agregándole a mi salsa elementos diferentes y pues sentirme con la libertad de que puedo aceptar grabar en otros géneros y que la gente lo vea de manera natural, así como se ha dado en mis canciones anteriores” apunta.

Además de a la música, Moly se dedica actualmente a otra de sus pasiones: los videojuegos. Con el mismo desempeño, determinación y entusiasmo por el que se le conoce, se le puede ver en su canal de “Gaming” en Youtube @SrMoly, donde desde el estudio que el mismo armó y diseñó, ahora transmite «partidas» en vivo de sus juegos favoritos.

Fuente: El Universal 
Por: Maria Laura Espinoza
En Twitter: @i_am_LauEz14