Archive for agosto 10th, 2020

Montevideo reabrió sus teatros con una función del coro nacional

Posted on: agosto 10th, 2020 by Laura Espinoza No Comments

Montevideo se convirtió este jueves en la primera capital latinoamericana en reabrir sus grandes salas de teatro, con una función del coro nacional que reunió a más de 400 espectadores.

 

 

 

 

«Estoy re contenta de que abran de vuelta. Ya era hora», dijo a AFP con visible entusiasmo Helena Winterhalter, bióloga y una de las primeras espectadoras en arribar al auditorio Adela Reta, del estatal Sodre, en su noche de reapertura.

 

 

 

 

«Esta sala es enorme así que se puede aprovechar para hacer muchas cosas (…) Hay que tratar de hacer lo máximo posible porque estar encerrado no sirve», agregó.

 

 

 

 

Con estricto distanciamiento físico, control de temperatura y alcohol en gel, así como Helena decenas de personas llegaron al principal auditorio nacional, ubicado en el centro de la capital uruguaya, para ver la actuación del Coro Nacional del Sodre.

 

 

 

 

La gala marcó la vuelta de los espectáculos con público en una de las salas más importantes del país, que debido a los protocolos sanitarios vio reducido su aforo habitual de 1.800 a solo 411 espectadores.

 

 

 

 

Todos, incluso aquellos que están en pareja, debieron dejar dos butacas vacías entre sí. Además solo quedará habilitado las filas pares, con una distancia de cinco metros entre el escenario y la primera fila ocupada.

 

 

 

 

Arriba del escenario, el protocolo redujo el cuerpo de 75 cantantes a 20 voces que se rotarán en las distintas funciones, actuando siempre con una lámina de acrílico delante y manteniendo una separación de dos metros entre compañeros.

 

 

 

 

Pero nada menguó la alegría del regreso. «Uruguay es pionero en toda América con la vuelta a los escenarios», dijo el director del coro, Esteban Louise, al presentar la actuación de la noche, que incluyó desde éxitos de Los Beatles hasta una cantata de Johan Sebastian Bach y tangos de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera.

 

 

 

 

Sed de espectador

El público acompañó agotando todas las entradas disponibles, que para esta ocasión se otorgaron en forma gratuita.

 

 

 

 

«Hay un gran interés por volver, la gente está ansiosa por salir y pasar del contacto digital al presencial», dijo a la AFP José Miguel Onaindia, director artístico del auditorio.

 

 

 

 

Y lo cierto es que, para muchos, esta vez poco importaba el número artístico. «Hubiera venido igual, cualquiera fuera de la cartelera», aseguró Winterhalter.

 

 

 

 

Juan Carlos Ado, un jubilado que llegó al auditorio acompañado de su esposa, coincidió. «Prácticamente venía a ver lo que fuera. Como estaba tan contento de que se reabriera, no me importaba», afirmó a AFP.

 

 

 

 

Los teatros, museos, galerías de arte y salas de cine de Uruguay quedaron habilitados a reabrir desde el lunes pasado, luego de que el gobierno aprobara un estricto protocolo sanitario.

 

 

 

Sin embargo, ya sea por las dimensiones de algunos centros como por las características de ciertos espectáculos, la reapertura es en varios casos difícil o casi inviable. Solo las salas más espaciosas pueden cumplir los requisitos de distanciamiento.

 

 

 

 

Uruguay, elogiado por el exitoso control de la pandemia de coronavirus sin cuarentena obligatoria, ha reabierto la mayoría de las actividades, incluidas las clases presenciales en todos los niveles.

 

 

 

 

El país de 3,4 millones de habitantes cuenta hasta el momento 1.318 casos y 37 fallecidos por Covid-19.

 

 

 

 

Fuente: El Universal

Por: María Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

Maduro anuncia 844 nuevos casos de covid-19 y una flexibilización de la cuarentena

Posted on: agosto 10th, 2020 by Laura Espinoza No Comments

El Gobierno venezolano anunció este domingo que desde el lunes entrará en vigor una nueva semana de flexibilización de la cuarentena que rige en el país desde el pasado 16 de marzo, pese al incremento de casos de la COVID-19 que se ha registrado en los últimos días.

 

 

El presidente del país suramericano, Nicolás Maduro, dijo en un acto de trabajo transmitido por la televisión pública VTV que Caracas, y los cercanos estados de Miranda y La Guaira, entrarán en una fase de “flexibilización parcial vigilada” que permitirá que diez sectores de la economía, entre ellos la banca y servicios como plomería y refrigeración, reabran sus puertas.

 

 

 

Esta flexibilización parcial también aplicará en los centrales estados de Aragua y Carabobo, en los occidentales estados de Táchira y Zulia -que hacen frontera con Colombia-, en el oriental estado de Sucre y en el amazónico estado de Bolívar, que limita con Brasil.

 

 

 

Las restantes 16 entidades federales del país gozarán de una “flexibilización general”, con permisos de apertura para 34 ramas de la economía.

 

 

 

Maduro no explicó por qué decidió abrir la economía pese al incremento de casos, pero en el pasado ha justificado medidas similares señalando que se debe permitir un “respiro” a la economía venezolana.

 

 

 

“Vamos al 7×7 -una semana de cuarentena combinada con otra de flexibilización- porque tenemos que hacerlo”, dijo Maduro hoy sin ofrecer mayores detalles. “La batalla continúa, porque las medidas de seguridad deben incrementarse”, agregó al insistir en el lavado frecuente de manos y el uso mascarillas.

 

 

 

Asimismo, pidió “convencer” a quienes no toman medidas de bioseguridad y por tanto se contagian y propagan entre la población el virus SARS-CoV-2, que causa la COVID-19.

 

 

 

“Vamos a tomar esto con mayor seriedad, vamos a convencer”, dijo antes de aseverar que “la inmensa mayoría (de los venezolanos) se cuida (de la COVID-19), pero una minoría, por ignorancia o porque le perdió el miedo al virus, no se cuida y lleva el virus para acá y para allá”.

 

 

En Venezuela, 25.805 personas han contraído el SARS-CoV-2, de las cuáles 223 han muerto, de acuerdo con las cifras oficiales.

 

 

 

Sólo este domingo se detectaron 844 nuevos casos, 337 de ellos en Caracas, lo que representa el 42 % de los contagios reportados hoy, dijo Maduro.

 

 

 

El mandatario venezolano también informó que prorrogó por 30 días el estado de alarma que decretó a mediados de marzo pasado, una medida que, dijo hoy, le permite tomar decisiones con rapidez para atacar la enfermedad.

 

 

 

EFE

Mirla Castellanos: “Nunca imaginé que iban a pasar 60 años”

Posted on: agosto 10th, 2020 by Laura Espinoza No Comments

A lo largo de seis décadas, Mirla Castellanos “La Primerísima” ha demostrado en los escenarios en los que se ha presentado su calidad vocal, desenvolvimiento en escena, seguridad y altivez.

 

 

 

Durante ese tiempo, no solo conquistó los corazones nacionales sino que hizo gala de su talento en México, Chile, Colombia, República Dominicana, Puerto Rico, Argentina, Estados Unidos, Canadá y Europa; representó a Venezuela en los festivales de San Remo, Benidorm, Mallorca y Puerto Rico, entre otros eventos internacionales; y grabó más de 30 discos inéditos y lanzó una decena de recopilaciones.

 

 

 

 

Mirla Castellanos ha forjado a pulso su nombre en la historia musical del país y de Hispanoamérica. Muera el amor, Si no estuvieras tú, Maldito amor, Tómbola, El abuelo, Dominique, Señor Juez, Secretaria, Hagan juego y Te compro una noche de amor son apenas los nombres de algunas de las centenares de canciones que ha popularizado en su trayectoria.

 

 

 

 

Hoy, asentada en España (donde la sorprendió el confinamiento), la intérprete celebra su aniversario profesional tan impecable y puntual como el primer día. Más aún, la artista conmemora la fecha con una nueva versión de Muera el amor de Luis Gómez-Escolar y Honorio Herrero; con el lanzamiento de su cover de Bachata rosa, original de Juan Luis Guerra; trabajando en el tema Soy esa mujer, escrito y producido por William Luque; y con el deseo de cantar “hasta que Dios y el público lo decidan”.

 

 

 



– ¿Qué significa para usted celebrar seis décadas de carrera artística?
– 60 años han pasado desde 1960 hasta hoy, aquel año debuté con Los Naipes y luego, me dediqué a mi carrera como solista. Para mí, han sido seis décadas de logros, de triunfos, de dedicación, disciplina, amor por lo que hago y de estar siempre preparada en mi profesión para llegar hasta donde lo he hecho, gracias a ustedes. Nunca imaginé que iban a pasar 60 años. Si alguien me lo hubiera dicho, hubiese pensado que era mucho tiempo, pero no, pasaron rapidísimo. Claro, uno se llena de tantas cosas que no lo ve pasar. Esto significó para mí algo que siempre amé, que es cantar. Sin saber que me iba a ir bien o mal. Así que le agradezco a todos los que me han ayudado a estar hoy aquí celebrando 60 años.

 

 

 

 

– ¿Cómo se le da un nuevo aire a un clásico y un tema infaltable en su repertorio como Muera el amor?


– Muera el amor se ha convertido en mi caballito de batalla y un tema emblemático en mi carrera desde hace mucho tiempo, la he grabado en varios géneros, pero en este estilo dance me gusta mucho, me encantó la idea de hacerla así. Pronto la van a escuchar (…) Reencontrarme con mi amigo William Luque fue maravilloso y productivo, con él voy a ir haciendo muchas cosas que poco a poco le iré diciendo a El Universal. Quiero agradecerle a él por ser un productor magnífico y a mi manager Luis Capecchi por su guiatura.

 

 

 

 

– ¿Qué la animó a grabar esta versión de Bachata rosa?


– Confieso que a mí siempre me gustó Bachata rosa de Juan Luis Guerra. El arreglo me lo hizo Alberto Lazo y lo grabé en los estudios de Isaías Urbina en Caracas. Estando aquí en Madrid, me dijeron que iría como invitada al programa de Ly Jonaitis, así que pensé en él y me animé a grabarlo. Me gusta desde hace mucho tiempo esa canción y aquí, en España, tuve la ayuda de William Luque. El videoclip lo grabé en su estudio, él me ayudó muchísimo y me di el gusto de grabarla.

 

 

 

 

– ¿Qué puede adelantar acerca de la grabación de Soy esa mujer? ¿Qué mensaje busca llevar con ella?


– William Luque escribió esa canción especialmente para mí. Un tema dirigido a todas las mujeres y mi público de la Comunidad LGBT. Será un éxito.

 

 

 

 

– ¿Cuáles considera son los más grandes desafíos que enfrenta un cantante en estos momentos, ya sin la figura de las disqueras, en pleno auge de las redes sociales y plataformas digitales?


– Hoy en día, la tecnología y las redes sociales ayudan mucho. Hoy, todo artista puede llevar su carrera. Las plataformas digitales son el vehículo directo. Hoy, hay una comunicación directa entre el público y nosotros. Lamentablemente, las casas disqueras desaparecieron por la tecnología.

 

 

 

 

– Mirla Castellanos es motivo de alegría y de orgullo para todos los venezolanos. Cuando echa una mirada a estos 60 años de trayectoria, ¿hay algo que le hubiese gustado cambiar? ¿de lo que se arrepienta?


– No. No cambiaría nada, ya que lo que he hecho hasta ahora o lo que me ha sucedido en estos 60 años lo busqué, busqué estar en el ambiente artístico, busqué gustar como artista y busqué cantar canciones bellas (que después vino el éxito, eso es otra cosa). Lo busqué, Dios me lo concedió y mi público lo aplaudió. Además, tuve mucha gente que me ayudó al principio de mi carrera, con la que estoy sumamente agradecida porque me apoyaron sin saber qué iba a pasar conmigo, que me enseñaron que tenía que ser disciplinada, puntual, el estudio y saber estar en un escenario.

 

 

 



– Ha sido muy polémico el nombramiento de Bad Bunny como Compositor del Año por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (Ascap), ¿Qué opinión le merece esa designación?


– Respeto y valoro toda la música. Toda es arte. Con respecto a este artista, no estoy de acuerdo con letras de contenido vulgar y menos si va dirigido a la juventud. No es ejemplo. Que lo hayan considerado como Mejor Compositor habría que a ver el motivo. Por letras así, no lo creo.

 

 

 

 

 

– ¿Qué consejo le daría a todos aquellos que ambicionan hacerse camino en el mundo de la industria musical?


– Primero, que tienen que tener talento, prepararse muy bien, creer en lo que están haciendo, buscar asesoramiento y quererse así mismos porque se deberán a un futuro público. Sean auténticos y prepárense mucho. Si tienen talento, les será mucho más fácil triunfar.

 

 

 

 

– ¿Qué mensaje le gustaría enviar a sus seguidores venezolanos y público en general?


– Agradezco al público venezolano y latinoamericano por ayudarme y aceptarme. Trabajé para todos con orgullo y disciplina. Y aquí estoy para seguir adelante hasta que Dios y ustedes digan. Yo encantada de la vida seguiré cantando.

 

 

 

 

 

Fuente: El Universal

Por: María Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

Ir Sais despega gracias a su “Dream girl”

Posted on: agosto 10th, 2020 by Laura Espinoza No Comments

Dream girl, es la canción de Ir Sais que lo ha hecho un artista muy notable desde el año pasado. Empezando por las redes sociales, en TikTok acumuló mas de 4 mil millones de visitas desde su lanzamiento en 2017, gracias a los desafíos virales que desencadenó el sencillo.

 

 

 

El artista proveniente de la isla caribeña holandesa de Bonaire, cuenta que a los ocho años ya sentía inspiración por la música. De madre dominicana, heredó el gusto por el baile y los géneros latinos: “Crecí es un ambiente dominicano, al ser mi mamá originaria de allá, soy muy cercano a esos ritmos, danza y comida. Cuando fui creciendo, empecé a tomar esa herencia más en serio -sigue- porque yo sabía que este iba a ser mi trabajo y también lo que quería hacer por siempre. Me siento súper bendecido con las cosas que han pasado en tan corto tiempo en mi carrera”.

 

 

 

 

El tema ha sido un éxito consolidado y el equipo del arista considera que todo empezó cuando las melodías de “Dream girl” cautivaron la atención del DJ residenciado en París, LY Prod, quien la compartió a sus seguidores en Instagram y rápidamente empezó a esparcirse hasta convertirse en tendencia con el hashtag #DreamGirlChallenge. En TikTok, la red social por excelencia de la cuarentena, el reto llegó a la posición #1 con 13 millones de reproducciones, gracias a los numerosos bailes que surgieron con la canción de fondo. Uno de los artistas que se sumó a la moda fue Jason Derulo, cuyo micro video alcanzó las 21 millones de visitas.

 

 

 

 

Por otro lado, el músico de la mano de Sony Music Latin, formaron una alianza hace poco más de un año, donde relanzaron el tema y su versión remix junto al artista urbano de Puerto Rico Rauw Alejandro. La formula logró que éste fuese certificado dos veces Platino en Perú y Oro en México, España y Brasil. Al igual que logró llegar al Top 100 de las listas de Apple Music en 41 países, e ingresó a la lista «Viral 50» de Spotify en 33 países.

 

 

 

 


“Dream girl es una bendición. Me siento súper bien con esa formula que hicimos con Sony, yo estoy representando este plan y me siento contento con el resultado. Hice este tema para mi álbum Deeper y desde que salió, muchos de mis amigos cercanos y gente que trabajaba conmigo creyeron en él y me decían que iba a ser algo grande. Yo vengo de Bonaire y siempre fue muy difícil poder sobresalir en la música, al ser unas islas con poca población, lograr llegar al ámbito internacional, y hablando papiamento, es un sueño difícil pero cumplido a través de mucha fe”, expresa.

 

 

 

 

El video, que estuvo dirigido y producido por el propio cantante, fue grabado en Miami, Florida y Rotterdam, Holanda. En él se muestra a Ir Sais con su “chica soñada” viajando alrededor del mundo.

 

 

 

 

Para Sais poder hacer música en su idioma y que esta sea escuchada más allá de las fronteras de su isla natal es algo muy propio de su estilo. Explica también que al ser el papiamento una mezcla de varias lenguas, los límites al desenvolverse en español o inglés se han hecho cada vez más pequeños y que son dos de los idiomas que le gusta incluir en sus letras. “La otra cosa es que hablamos un idioma que muy pocas personas conocen en el mundo -comenta- y canto en papiamento porque creo que es muy especial. También me gusta hacerlo en inglés y en español, pero siempre he querido estar en los escenarios y escuchar al público cantar mis canciones en el lenguaje que estén. Ese es un logro que ahora se está haciendo realidad”.

 

 

 

 

 

El músico es autodidacta por naturaleza, cuando comenzó en el arte de tocar melodías, tenía apenas 11 años. Su primera batería se basó en un set que construyó con latas. Desde entonces, ha pulido su oficio de escribir, producir y tocar varios instrumentos. Para él ha sido fundamental el poder expresar su imaginación inventora en las composiciones, menciona que uno de los artistas en los que se inspiraba era Romeo Santos y su antigua agrupación Aventura, considerando que rompían el molde de la bachata tradicional, tal como él ha querido hacer con su sonido.

 

 

 

 

Ahora junto al manager representante de Sony Music, Veikko Fuhrmann, y el respaldo de su creciente popularidad, el artista se encuentra en la línea de partida para despegar hacia la consolidación de su propuesta.

 

 

 

 

 

Fuente: El Universal

Por: María Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

Ismael Mundaray: “Los que estamos afuera llevamos a Venezuela en el corazón”

Posted on: agosto 10th, 2020 by Laura Espinoza No Comments

Los años 80 fueron sin duda de una particular riqueza y diversidad en las artes plásticas venezolanas. Conocido entonces como “Pitillo”, Ismael Mundary (Caripito, estado Monagas, 1953), fue uno de los artistas destacados en esa década, con una pintura que invocaba la magia de los objetos en el espacio.

 

 

 

 

Treinta años después, su prestigio creativo se afianza en la capital francesa, donde la nostalgia por la Venezuela que conoció, y este doloroso presente, lo ha llevado a asumir una posición abiertamente crítica como venezolano, y en su pintura a una exaltación del país en sus símbolos, como su Virgen de Coromoto, que lo convirtió en el primer venezolano en entrar al Museo del Louvre, o la belleza y diversidad de nuestro paisaje que ahora aborda en una nueva serie pictórica, Amazonia.

 

 

 

 



-¿Cómo fue el proceso en su pintura desde los objetos en el espacio hasta este nuevo abordaje del paisaje?


-Antes de hablar de ese paso, debo mencionar mi trabajo sobre el Orinoco, cosmogonía, simbología y sentimientos de los pueblos indígenas. Haber nacido en Caripito fue una bendición de Dios. Una región cercana al Orinoco. Eso me permitió guardar en mi memoria todas esas vivencias con mi abuela y mi madre, entre caños y ríos de los campos de Monagas. Aquellas investigaciones previas de nuestras huellas y costumbres cotidianas, resultaron después exposiciones emblemáticas: Shabonos (1992), inspirada en la construcciones de viviendas indígenas utilizando el triángulo, el círculo y el cuadrado, Maloca-Yopo (1993) y Wabanoco (1995-1996).

 

 

 

 

Todo eso dará base, explica, al proyecto de investigación Del Orinoco al Sena, que emprendió a su arribo a la capital francesa :

 

-Los objetos empezaron cuando me residencié en París y surgió una travesía imaginaria sobre la capacidad que tienen de interpelar al ser humano dentro de su entorno en la vida contemporánea. Objetivo bien preciso de nuestra existencia, la presencia y ausencia. Cómo colocar un objeto en un espacio a la vez lleno de cielo y vacío de todo. La soledad habita en cada uno de nosotros, y en el modo de vida que fluye de ella. Un espacio inusual vacío y lleno al mismo tiempo. El compartir existencial de lo que pasa con uno mismo.

 

 

 

 


«Cada ciudadano debe ser consciente de que debemos preservar nuestro sistema de vida».

 

 

 

-Uno está sobre todo solo -continúa-, y la creación necesita de esa soledad. Pero en su soledad, el artista también crea presencia. Así, el sillón, por ejemplo, es la parte masculina de la obra, el hombre invisible que se sienta a contemplar el modelo y a pintarlo. Sin embargo, podría sentarse también a esperar a la mujer amada que se fue. Luego, un cromatismo de baja temperatura visual, los objetos se difuminan en el espacio y el tratamiento de la luz produce atmósferas fluidas y gasíferas que dominan una buena parte del soporte pictórico. Y, sin renunciar a la figuración, los espacios entran a jugar con un expresionismo abstracto, de donde surge la idea de eliminar el objeto y entrar en el paisaje.

 

 

 

Surge así, dice, una nueva serie que lo lleva al espacio del paisaje recreado a partir de la memoria y la nostalgia.

 

 

 

«La creación de un espacio profundo en la pintura, un espacio simbólico, abierto e íntimamente perturbador, con la conciencia de ser una propuesta estética que se acerca al observador para despertar emociones ocultas. Para mí es la búsqueda de una representación cromática diferente, y llamo a la serie Espacio libre de todo objeto. El paisaje inventado. En ella, el objeto se hace ausente, solo los árboles se apoderan del espacio, la naturaleza se impone y se hace presente. La lluvia, por ejemplo, puede ser percibida como real e imaginaria a la vez.

 

 

 


Mundaray vive en Francia desde hace tres décadas.

 

 

 

“Del Orinoco al Sena”


“Me vine hace ya casi treinta años, porque sentí la necesidad de establecerme en Europa y tener la oportunidad de confrontar la obra en salones y ferias internacionales como FIAC París, Basilea, Colonia, Arco Madrid… Luego, individuales en Roma, Seúl, París, Dresde, Zurich. Aparte de la importancia de compartir con nuestros maestros venezolanos, Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto, y los críticos Jean Louis Poitevin e Itzhak Goldberg, con quienes compartí largas conversaciones apasionantes sobre el mundo del arte.

 

 

 

 

«Desde ese momento –indica- comienza la travesía Del Orinoco al Sena, etapas de creación que se convirtieron en una travesía imaginaria: ‘Travesía’, como el origen de todo; ‘Horizonte’, ‘Claro de luna’, ‘La vitrina’, ‘El día y la noche’, ‘Huella de existencia’. ‘Poesía de la soledad’, hasta ‘Espacio libre de todo objeto’ y ‘Paisaje inventado’. En todas esas etapas me propuse sembrar la vida funcionando como un artista nómada entre París y Caracas”.

 

 

 

 

-Actualmente trabaja en torno a la Amazonia, tan amenazada con la explotación del Arco Minero, en busca de oro y minerales en nuestro territorio.

 

 

 


-Sí. Fue gratificante para mí haber hecho la travesía y haber logrado lo que me había planteado, entrar en el mercado del arte con la Galería Thorigny en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo FIAC, en el Grand Palais de París. Pero después de haber dejado el Orinoco en el camino, era un reto para mí emprender nuevos horizontes y nuevos proyectos expositivos. Entonces inicié el proyecto sobre el Amazonas venezolano, retomando un poco el proyecto Orinoco, pero con una visión más orientada hacia el paisaje y los diferentes espacios que nos pertenecen, por su belleza y por ser símbolos de nuestra Venezuela en su destrucción con el Arco Minero, y las consecuencias que está teniendo para nuestros indígenas y su biodiversidad. Por el momento me estoy limitando, por la belleza que esa Amazonia representa para mí, a la serie En el río, los tepuyes, las declinaciones del Sari Sari Ñama, el Roraima, la Gran Sabana, los tejidos y construcciones en los techos de las diferentes viviendas de las comunidades indígenas y, por supuesto, la selva, con sus ríos en marea baja y crecidos.

 

 

 


Pese a estar acostumbrado a la soledad de la creación, al pintor le da pánico ver mermadas sus libertades.

 

 

 

 

Arte y compromiso


Según Mundaray, el artista debe ser un vigilante y resistente del espacio donde se mueve, que es la fuente de inspiración en general. “El artista funciona como vive en su tiempo, sin importar qué actividad realiza o desarrolla en su tiempo creativo”, sostiene-

 

 

 

-Nosotros los artistas siempre hemos tenido una gran responsabilidad en este mundo que se mueve tan rápido, en el que además tenemos que intentar estar al día con la obra. Primero, cuando vemos cosas y acciones del ser humano contra su propio modo de vida, destruyendo su medio ambiente y su entorno, hoy y siempre el artista es un vocero en la denuncia de las atrocidades de los depredadores del mundo a todo nivel.

 

 

 

 

-No soy un militante ecologista ni ambientalista, pero creo que no es necesario que lo sea, ya que de manera natural, cada ciudadano debe ser consciente de que debemos preservar nuestro sistema de vida, y como tal el planeta. Yo no necesito ser de extrema izquierda o de extrema derecha para ser un humanista. Vemos cómo hay artistas que utilizan la belleza del desastre para hacer de esas imágenes en el tiempo una huella, la denuncia del momento que queda retratada. No me niego a nada de eso, pero debemos tener un objetivo común principal: ser vigilantes con nuestro saber creativo para protegernos de tales aberraciones de destrucción del mundo. En el fondo, ¿qué es lo que persigue un artista? En mi caso, un resultado plástico que me permita hacer visible lo invisible.

 

 

 

 

A pesar de sus tres década fuera de Venezuela, Mundaray asegura que el país le palpita en el corazón. «Me llena de tristeza cada vez que leo las informaciones y noticias sobre los problemas de nuestra gente, de familiares y amigos en situaciones desastrosas. Unos, porque perdieron el empleo. otros porque el dinero no les alcanza con el sueldo que ganan, y además la pérdida de todos sus ahorros de años de trabajo por las devaluaciones constantes. Y ahora esta situación de la pandemia, de la que quieren aprovecharse para mantener en toque de queda al pueblo. Pero, ¿cómo se puede quedar en casa el venezolano, cuando no tiene comida, agua, gasolina, electricidad, medicamentos, ni ninguna asistencia básica? Entonces, uno trata de hacer todo lo posible por ayudarlos con las remesas, pero no es suficiente.

 

 

 

 

Para el artista, la solución está en apoyar la legitimidad. «Hay que seguir apoyando a nuestro presidente interino, Juan Guaidó, electo por la Asamblea Nacional legítima, elegida por el pueblo. El es el único que ha logrado lo que muchos en 20 años no lograron: unir a más de 60 países en un solo bloque para acabar con la dictadura de una mafia que ha devastado al país, que lo ha destruido. Todo el aparato productivo está parado, no hay producción nacional, las empresas básicas paralizadas, las universidades sin estudiantes, los profesores emigrando porque están mal pagados. En fin, es una aberración lo que está pasando en Venezuela y el país con las manos atadas con la pandemia. Es grande el dolor que tenemos los venezolanos que estamos fuera del país sabiendo que nuestros compatriotas están en una situación de desgracia nacional. Si no tenemos un cambio, Venezuela no saldrá de esta situación. Por eso, le hago un llamado a la oposición comprometida con el país para que dejen los intereses personales y piensen en la República. La unidad es determinante para producir un cambio político en el corto plazo».

 

 

 

 

Y se manifiesta sobre la posibilidad que de un proceso electoral ponga fin a los problemas del país, «pero con observación internacional, libre, con un CNE legítimo, elegido por la Asamblea Nacional, elecciones libres y verificadas. No quisiera que alguien de afuera tenga que solucionar el problema, pero como no estoy en Venezuela, respetaría la decisión de todos aquellos que están en Venezuela y que la están pasando muy mal, sólo le pido al pueblo de Venezuela que no se rinda, que todos aquellos que estamos fuera estamos con nuestro corazón en Venezuela por siempre».

 

 

 

 

-Ya que habla del coronavirus, ¿cómo ha vivido esta situación desde la capital francesa?


-Gracias a Dios lo he pasado trabajando. Tenía material suficiente para resistir, y no tener que parar el trabajo encerrado por tres meses. Luego, un amigo coleccionista, voluntariamente, me dejaba un mercado en la puerta de mi casa, así que no he tenido que moverme. Sólo por la ventana tomaba el sol dos horas durante el día, y surgieron ideas positivas con el proyecto Amazonia, que se sigue desarrollando por etapas, como lo había planificado.

 

 

 

 

«De manera –prosigue- que no me ha pegado tanto la encerrona, ya que yo como artista siempre estoy confinado trabajando, pero con sólo pensar que no puedes salir y que tu libertad está mermada, es de pánico. Es una etapa de adaptación, y con la máscara siempre en los espacios públicos y encerrados. Sólo me la quito cuando voy al parque a caminar, temprano en la mañana, para mantener la forma y resistir lo que no sabemos que vendrá en una posible etapa prevista por los expertos».

 

 

 

 

Fuente: El Universal 

Por: María Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

Cedres: “Solo quiero el aplauso del público”

Posted on: agosto 10th, 2020 by Laura Espinoza No Comments

Hace nueve años, Juan Carlos Cedres Herrera, conocido en el medio artístico como Cedres, lanzó su primera canción, luego reorganizó su equipo de trabajo y promocionó dos temas más, pero no pudo seguir trabajando musicalmente en Venezuela, ya que tomó la decisión de anclarse en Canarias.

 

 

 

Ya en España no renunció a su sueño y formó parte por algunos años de la Orquesta Maracaibo. Ya en 2020, se ocupa de nuevo de su carrera como solista y lanza Una arepita pal’ corazón.

 

 

 

 

“Una arepita pal’ corazón la escribí inspirado en la historia de mis abuelos canarios, quienes emigraron hace muchos años a Venezuela. Mi padre, al verme algo acongojado luego de unos días de haber llegado a Tenerife, me sugirió escribir una canción para los emigrantes, me dijo: ‘Hazlo desde tu sentimiento, ahora lo vives en carne propia’. Pasaron unos meses antes que llegara la musa, pero funcionó muy bien”, cuenta desde el otro lado del charco.

 

 

 

 

La canción fue compuesta por Cedres con los arreglos y la producción de Yasmil Marrufo. “Trabajar con él fue clave”, dice.

 

 

 

 

Una arepita pal’ corazón está enmarcada en el género latin pop y fusiona pop y urbano y elementos de balada. «Es un carrusel de emociones”, agrega.

 

 

 

 

El cantautor señala como sus influencias al intérprete mexicano Luis Miguel y como cantantes y compositores a Yordano, Franco De Vita, Jorge Luis Chacín y Ricardo Montaner.

 

 

 

Cedres habla sobre el proceso de grabación del videoclip de Una arepita pal’ corazón. “Fue bastante largo y difícil, puesto que grabamos en Tenerife y Venezuela. El guión lo escribí yo y lo perfeccioné junto al director Wil Romero”.

 

 

 

 

Para el vocalista filmar el audiovisual tuvo un significado sentimental especial. “La parte más bonita y emotiva para mí, fue cuando visité la casa de mis abuelos canarios, que ya no les pertenece. Mi manager se encargó de hablar con la familia Carrillo para que nos permitiesen grabar en esa casita, donde yo crecí y tengo tantos recuerdos”.

 

 

 

 

Cedres hace un balance de lo que ha sido abrirse paso en la música lejos de Venezuela. “No he encontrado obstáculos. Al contrario, tengo muchos amigos dispuestos a apoyarme. Mi actitud dentro de la Orquesta Maracaibo me ayudó a despejar el camino. Me considero una persona que suma amistades, demostrando siempre que estoy dispuesto a darlo todo”.

 

 

 

 

El cantante adelanta sus próximos planes. “El equipo ya está trabajando en escoger una de cuatro canciones que ya están listas y disponibles. Nos quedan algunas semanas de promoción y queremos esperar hasta alcanzar el mejor resultado posible para decidir cuál podría ser el siguiente trabajo. Todas las canciones las escribí yo y puede que haya alguna colaboración. No puedo decir más (risas)”.

 

 

 

 

Cedres comparte cuáles son sus máximas ambiciones en la música. “Sinceramente, solo quiero el aplauso. Cantar para 10, 100 o 1000 personas, pero que la gente que esté ahí y coree mis canciones. Lo demás, llega solo”. @yolimer

 

 

 

Fuente: El Universal 

Por: María Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

Simón Díaz se fue pero su obra resplandece

Posted on: agosto 10th, 2020 by Laura Espinoza No Comments

Simón Díaz ha sido el más célebre cantautor venezolano. Nacional e internacionalmente se ganó la admiración de artistas, compositores y directores que hoy, el día de su cumpleaños terrenal, rinden homenaje a su obra reinterpretando varios de sus clásicos como; Mi querencia, Tonada de luna llena, Sabana o El becerrito.

 

 

 

Nacido un 8 de agosto de 1928 en Barbacoas, hoy estado Aragua. Fue uno de los ocho hijos de Juan y María Díaz. Comenzó en la música a muy temprana edad y aunque tras la muerte de su padre cuando el pequeño Simón tenía apenas 12 años lo llevó a hacerse cargo de su familia, sus responsabilidades no lo apartaron del camino que el mismo destinó para sí y lo condujo a convertirse en el compositor símbolo de nuestro país y referencia para la música internacional.

 

 

 

 

Fue reconocido con la “Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón”, mayor condecoración que otorga el Estado, además de ser el único artista nacional que posee la Orden en su palmarés.

 

 

 

 

En noviembre de 2008 La Academia de la Grabación le otorgó un Grammy Latino especial para músicos que han hecho un gran aporte a la industria musical.

 

 

 

 

El compositor insignia de coplas y letras de música tradicional venezolana compuso a lo largo de su vida alrededor de 80 trabajos discográficos, entre grabados y recopilaciones. Uno de sus temas más populares es Caballo viejo, que hoy en día es uno de las canciones más famosas del mundo, al haber sido traducida en 12 idiomas y versionada en 300 ocasiones por diversos artistas y conjuntos musicales. Varios de los cantantes de talla internacional que han interpretado este tema fueron: Joan Manuel Serrat, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Placido Domingo, Julio Iglesias y Gilberto Santa Rosa.

 

 

 

 

Simón Díaz representa para los venezolanos el máximo creador y defensor de la tonada llanera, y se convirtió en el “Tío Simón” por su carisma, calidez y cercanía hacia el público que para él, era “su gente”. Siempre cerró sus espectáculos con un “¡caracha negro!” que por siempre vivirá en nuestra memoria.

 

 

 

 

Fuente: El Universal 

Por: María Laura Espinoza

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BCV recomienda efectuar operaciones de pago de forma segura a través de canales autorizados

Posted on: agosto 10th, 2020 by Laura Espinoza No Comments

El Banco Central de Venezuela (BCV) emitió un comunicado en el que instan a las personas naturales y jurídicas a efectuar sus operaciones de pago a través de los canales dispuestos por los entes competentes con el fin de resguardar la integridad de sus fondos y datos financieros.

 

 

 

La recomendación la hace el ente emisor en ejercicio de las atribuciones que le confieren los artículos 7 numeral 8; 21 numeral 18; 61 y 63 del Decreto con Rango, Valor y Fuerza de Ley que rige su funcionamiento y en atención a lo dispuesto en la Resolución N° 18-12-01 del 04/12/2018, publicada en la Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela N° 41.547 del 17/12/2018, contentiva de las “Normas Generales sobre los Sistemas de Pago y Proveedores no Bancarios de Servicios de Pago que Operan en el País”, en concordancia con lo previsto en la Circular emitida el 18/02/2019.

 

 

 

 

El comunicado del BCV señala que las personas naturales y jurídicas, disponen de canales, mecanismos y facilidades tecnológicas que a lo largo de estos años han sido creados, autorizados y supervisados por los diferentes organismos competentes, a los fines de que las mismas puedan realizar pagos y transferencias de sus recursos monetarios de una forma eficiente dentro de los más altos niveles de seguridad y protección para los participantes y el público en general.

 

 

 

 

En tal sentido, el ente emisor recomienda que dichas personas continúen efectuando sus operaciones de pago y transferencias a través de los canales y vías dispuestas por los entes competentes, y de esa forma resguardar la integridad de sus fondos, así como sus datos financieros y personales.

 

 

 

Finalmente, el BCV reitera que, en coordinación con los diferentes organismos de supervisión, continuará efectuando el monitoreo y supervisión a nivel nacional de los mencionados mecanismos de pago, con el objetivo de procurar que las personas naturales y jurídicas, puedan seguir disfrutando de servicios de pago eficientes y con los mayores niveles de seguridad posibles.

 

 

 

 

Fuente: Banca y Negocios

Por: María Laura Espinoza

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Se agota el combustible: 60% de gasolineras han cerrado y el racionamiento aprieta en todo el país

Posted on: agosto 10th, 2020 by Laura Espinoza No Comments

La escasez de gasolina se hace crónica en todo el país. La región capital dió vuelta atrás a donde estaba en marzo, cuando llegó a Venezuela la pandemia de coronavirus que complicó aun más la importación de combustible, ya bastante obstaculizado por las sanciones estadounidenses, sumada a la paralización del parque refinador. Las provincias, que habían tenido un leve respiro con la llegada de los cargamentos iraníes, vuelven a sentir con fuerza el mal que padecen ya desde hace varios años.

 

 

 

Según datos recientes de la agencia especializada Bloomberg, la estatal Pdvsa está racionando el combustible a nivel nacional. Unas 950 de las 1.750 estaciones de servicio han sido cerradas o están operando en un horario muy limitado por falta de gasolina.

 

 

 

 

En algunas zonas de la Gran Caracas, el suministro había dejado de regirse por el terminal del número de placa -de manera informal- y se permitía a los conductores repostar cualquier día de la semana, incluso en la modalidad subsidiada a través del sistema Patria. Sin embargo, fuertes consultadas por Banca y Negocios reportaron que desde la semana pasada el racionamiento se ha endurecido y el ‘pico y placa’ se ha vuelto estricto y las kilométricas filas de vehículos han vuelto a sentirse con fuerza.

 

 

 

 

En las provincias, la situación es aún más dramática. Periodistas corresponsales de medios como El Pitazo, han informado que en ninguno de los cinco estados de la región de Los Llanos hay gasolina. La escasez del combustible se tornó crítica desde hace tres semanas, cuando volvieron a observarse colas de varios kilómetros entre ciudadanos que, desafiando la propagación del Covid-19, pernoctan en los alrededores de las gasolineras por días, e incluso por semanas.

 

 

 

 

En el Zulia, según reportan medios locales, el despacho de combustible es interdiario y escaso. Además, la gasolina elevó su precio en el mercado negro y un litro del combustible venezolano o iraní es vendido en 2.5 dólares, mientras que en el comercio ilegal se sigue vendiendo la gasolina colombiana a 1.5 dólares el litro.

 

 

 

 

En Los Andes no hay gasolina ni para sectores priorizados. Periodistas locales señalan que Táchira se quedó sin gasolina para particulares desde hace cuatro semanas, mientras que en Mérida y Trujillo, durante esta semana de cuarentena radical solo se atendieron a los sectores priorizados, establecidos por autoridades regionales del gobierno de Nicolás Maduro, aunque con limitaciones e insuficiencias.

 

 

 

 

La misma situación la vive el Oriente del país. En Monagas, la gobernadora Yelitze Santaella dijo este viernes 7 de agosto que no hay combustible y que el que queda es para abastecer a los sectores priorizados, entre ellos al de la salud.

 

 

 

 

Estas medidas son, por una parte, consecuencia de que dos de las refinerías más grandes del país sufrieron graves averías en las últimas semanas. Según el último reporte de la agencia Argus, la refinería El Palito ubicada en el estado Carabobo, con capacidad de 140.000 bpd, retomó sus operaciones este 3 de agosto tras 13 días de paralización, pero solo al 7% de su capacidad instalada, lo que representa entre ocho y 10 mil barriles diarios de combustible.

 

 

 

 

Esto ocurre, por otra parte, en medio de amplias sanciones del gobierno de Estados Unidos que prohíben la venta de gasolina al país. Desde que Irán envió cinco petroleros cargados de combustible en mayo y junio a Venezuela, los funcionarios estadounidenses emitieron advertencias a Teherán, y desde entonces no se han recibido más envíos. Trascendió que la nación persa tiene un cargamento de 1,3 millones de barriles listo para enviar a Venezuela, pero no se ha podido resolver la logística.

 

 

 

 

– «Escasez podría aliviarse la próxima semana» –

Freddy Alvarado, directivo de la Federación Unitaria de Trabajadores de Venezuela (Futpv), informó el pasado miércoles 5 de agosto a El Pitazo que la aguda escasez de gasolina en el país podrá resuelta a partir de la próxima semana, cuando aumente la distribución desde la refinería El Palito.

 

 

 

 

Alvarado aseguró que la producción de gasolina en la refinería El Palito aumentó a 35.000 barriles diarios, pero que el problema radica en un daño ocurrido en el poliducto que bombea combustible a las plantas de Yagua, por lo que solo se despachan gandolas desde la planta de Puerto Cabello y esa es la causa de la escasez.

 

 

 

 

Mientras tanto, Venezuela sigue padeciendo enormes dificultades para surtir de combustible sus vehículos. Las colas se hacen cada vez más largas a pesar de la cuarentena radicalizada que ha limitado la movilidad en todo el país durante casi cinco meses, afectando el transporte público y de carga y generando además una crisis logística.

 

 

 

 

“Nuestros servicios de carga se han desacelerado debido a la menor oferta de diesel en las estaciones de combustible en cinco estados”, dijo a Bloomberg Jonathan Durvelle, jefe de la cámara de transporte de carga en Puerto Cabello, el puerto más grande de Venezuela. Unos 3.000 camiones de carga afiliados ahora hacen cola durante 12 horas, lo que afecta la entrega oportuna de mercancías y aumenta los costos.

 

 

 

 

Se espera además que a partir de este lunes 10 de agosto inicie una flexibilización de la cuarentena por Covid-19 en todo el país y, con ello, una mayor movilización de ciudadanos que, según el panorama, podría verse bastante limitada por la falta del carburante.

 

 

 

 

 

Fuente: Banca y Negocios 

Por: María Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

Informe Especial | Las empresas venezolanas frente al cierre de 2020

Posted on: agosto 10th, 2020 by Laura Espinoza No Comments

Estamos avanzando en tercer trimestre del año y ya debemos comenzar a mirar la perspectiva para el cierre de este ejercicio. Posiblemente, estemos ante una situación inédita en la cual un número muy alto de empresas se van a ver forzadas a salir del mercado y veremos una informalización aún más generalizada, especialmente en el sector comercio.

 

 

 

La cuestión es cómo evitar caer como víctima de esta pandemia económica, cuando la resiliencia tiene límites y, en Venezuela la lucha del sector empresarial ha sido agotadora hasta socavar la base patrimonial de muchas empresas con seria afectación en sus flujos de caja.

 

 

 

Asumimos plenamente, que a pesar del entorno, no hay que rendirse, pues los empresarios son la fuerza que lleva a los países al desarrollo económico. La capacidad de ajuste está llegando a extremos, pero hay que hacer los esfuerzos necesarios para mantenerse en el mercado, concretando oportunamente los cambios de gestión, e incluso de modelo de negocios, que sean necesarios.

 

 

 

 

Hablamos de sentido de la oportunidad como capacidad de anticipación. A grandes rasgos, estamos viendo una economía que puede llegar a tener 25% del tamaño que tenía en 2013, con hiperinflación, colapso de servicios públicos, precarización institucional, incertidumbres regulatorias, escasez de financiamiento y, lo más grave, un consumo declinante.

 

 

 

 

Cuando el mercado se achica quedan dos opciones: ajustarse y diversificar. Ajustarse en el sentido de tener la capacidad de operación para permanecer en el mercado de forma sostenible, lo cual significa reducir aquellos costos que no son imprescindibles, reorientar recursos, maximizar fortalezas, ahorrar, ganar eficiencia y gestionar el flujo de caja de forma ordenada y con base en escenarios sensatos.

 

 

 

 

Diversificar implica la posibilidad de, a partir de las capacidades que se tienen, incursionar en nuevos nichos, con el fin de ampliar las posibilidades de generar caja. Es muy importante que cualquier decisión que se tome con el portafolio de productos se fundamente en un análisis muy certero de la posibilidad de rotación rápida.

 

 

 

 

Hay que tomar medidas para proteger la cadena de suministro y ello supone alianzas fuertes y mutua protección con los proveedores.

 

 

 

Es importante usar la tecnología de manera rentable. El teletrabajo es una opción, pero hay que considerar, al menos, tres elementos: el saldo entre los costos y los ahorros efectivos que genera; la capacidad de la empresa de sostener la operación sin interrupciones; y cómo se adapta al modelo de negocios, en términos de cuál es el valor que agrega a la actividad.

 

 

 

 

En el Informe Privado de Aristimuño Herrera & Asociados de esta semana se dedica amplio espacio a plantear ideas concretas sobre cómo las empresas pueden sobrellevar un segundo semestre de 2020 que transcurre con perspectivas muy complejas, especialmente por el creciente impacto del Covid-19 y una muy peligrosa caída continuada del consumo.

 

 

 

 

 

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Fuente: Banca y Negocios

Por: María Laura Espinoza

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