Disney negocia con Tom Hanks para que el actor estadounidense interprete a Geppetto en la nueva versión que prepara del clásico infantil Pinocchio dirigida por Robert Zemeckis, informaron el miércoles varias publicaciones especializadas en la industria de Hollywood.

Hanks mostró interés por encarnar a este personaje desde que leyó el borrador del proyecto en 2018, que desde entonces experimentó varios cambios como el propio director, que anteriormente iba a ser Paul King.

Según Deadline, fuentes de Disney afirman que las negociaciones están en fase temprana pero parecen seguras ya que es el propio actor quien mostró su intención de tomar el papel de Geppetto.

Además, Zemeckis, el nuevo director, y Hanks tienen una relación estrecha pues ambos trabajaron juntos en la oscarizada Forrest Gump (1994), además de en Cast Away (2000) y The Polar Express (2004).

Basada en la novela del escritor italiano Carlo Collodi, la película original de Disney Pinocchio, estrenada en 1940, narra la historia de una marioneta de madera, elaborada por el carpintero Geppetto, que cobraba vida por arte de magia.

A diferencia de aquella cinta animada, la nueva película sobre Pinocchio contará con acción real y personajes de carne y hueso.

Este largometraje forma parte de la gran estrategia de Disney de reinterpretar sus clásicos, ya sea con nuevas técnicas de animación o con actores reales.

El estudio obtuvo respuestas positivas con las actualizaciones de Aladdin, El Rey León y Dumbo.

Además, el 4 de septiembre estrenará Mulan, un proyecto que costó más de 250 millones de dólares y finalmente se lanzará en su plataforma de streaming Disney+ -a cambio de un pago extra- por no poder proyectarse en cines debido a la pandemia del coronavirus.

Por su parte, Hanks, ganador de dos Oscar al Mejor Actor por los filmes Philadelphia (1993) y Forrest Gump (1994), acaba de estrenar Greyhound directamente Apple TV+ también por el coronavirus, enfermedad que padeció en marzo.

Fuente: El Nacional 

Por: María Laura Espinoza

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Los cantantes puertorriqueños Ozuna y Wisin se unieron para realizar el nuevo sencillo “Gistro Amarillo”, una versión de “La Gitana”, de El Sobreviviente (2004), el primer álbum de Wisin como solista.

Grabado y producido en La Base Music por Urba & Rome, Hi Flow & Hyde y Michael Fuller, “Gistro Amarillo” cuenta con un video musical donde la magia de este ritmo pegajoso se mezcla con la energía y fuerza del baile.

Ozuna empezó su carrera en 2014 con videos musicales en YouTube, y seis años después es uno de los exponentes latinos más populares del mundo. Su último sencillo fue “Caramelo“, que lo lanzó a principios de junio.

El cantante se mantiene trabajando activamente, ajustándose a las nuevas medidas de seguridad y distanciamiento social requeridas por la pandemia.

Wisin tiene una larga trayectoria dentro del género urbano como parte del dúo Wisin y Yandel. Se separaron en 2013 y regresaron en 2018. Previamente volvieron a grabar juntos en la canción “Como antes”, como parte del álbum Update de Yandel.

Luego, el 25 octubre de 2018, el dúo estrenó su primer sencillo oficial, que marcó su regreso, “Reggaetón En Lo Oscuro”, en la apertura de los Latin American Music Awards. Siguieron sus sencillos “Guaya” y “Callao” ft Ozuna.

“Gistro Amarillo” se encuentra disponible en todas las plataformas de música digital.

Fuente: El Nacional 

Por: María Laura Espinoza

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El dúo puertorriqueño de reguetón Jowell & Randy lanzó este jueves su nuevo álbum Viva el perreo, que cuenta con las colaboraciones, entre otros, de J Balvin, Don Omar y la de Bad Bunny, como productor, además de autodeclarar este viernes 7 de agosto el “Día nacional del perreo”.

Se trata de su sexto álbum de estudio del artista, que tiene 14 canciones con colaboraciones que incluyen a esos los líderes actuales del género y otros como De La Ghetto y Miky Woodz, entre varios, informó hoy su agencia de representación.

Bad Bunny, bajo su seudónimo de San Benito, es productor en la mayoría de los temas.

El disco, de 14 canciones inéditas, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales,.

Con ese disco, el dúo busca celebrar el crecimiento internacional del reguetón, y el empuje y fuerza que este tipo de música ha adquirido alrededor del mundo.

Junto con el lanzamiento de Viva El Perreo, los artistas declaran este viernes como el “Día Internacional del Perreo”, un movimiento, aseguran, que representa el positivismo, la emoción y el impacto cultural que ha logrado traer el género urbano al mundo del entretenimiento.

“Nos sentimos muy orgullosos de este nuevo disco. Estamos agradecidos con todos los que participaron en la creación de cada canción, y nos causa mucha emoción poder celebrar este lanzamiento con todos nuestros fanáticos, quienes han estado acompañándonos desde el primer día. Queremos que todos se lo disfruten y que hoy se unan a nuestra celebración del ‘Día Internacional Del Perreo”, expresó el dúo.

Viva El Perreo no solo cuenta con Jowell & Randy como compositores de sus temas, sino también cuenta con Dirty Joe, Guelo Star, DJ Gun-B, Maicol Super Star y Matt Lyon.

Asimismo, en la producción musical de las canciones se destacan DJ Blass, DJ Fermin, DJ Orma, Fade, Jay Music, Keityn, Leo RD, Los Hitmen, Mista Greenzz, Subelo Neo, Tezzel, Urba y Rome.

El último lanzamiento de Jowell y Randy fue “Anaranjado” junto con J Balvin, el primer sencillo que se estrenó como parte de Viva El Perreo.

Esa canción se posicionó en el top 20 de la lista “Latin Digital Song Sales” de Billboard, y se ha convertido en tendencia al alcanzar más de 22 millones de visitas en su video musical.

A través de su larga trayectoria artística, Jowell & Randy son considerados uno de los varios pioneros del reguetón, ya que han lanzado grandes éxitos musicales que se han convertido en clásicos de la música popular latina.

Fuente: El Nacional

Por: María Laura Espinoza

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Gloria Estefan no pensaba dejar pasar 7 años para su siguiente disco, Brasil 305, pero la muerte de su madre le cerró la garganta largo tiempo. Recuperada, la artista vuelve con un álbum en el que se ve alentada por su espíritu y el de todas las brasileñas que contribuyeron a alumbrar su música.

“La samba es algo más que mujeres medio desnudas y con plumas en un carnaval. Tiene repercusiones socioculturales y políticas”, reivindica la artista, quien recuerda que, aunque las mujeres fueran apartadas paulatinamente de la fiesta, las precursoras del estilo fueron las “baianas” que improvisaban canciones mientras lavaban la ropa.

El proceso de acercamiento de Estefan a las melodías brasileñas empezó en su niñez, con la extensa colección de discos paternos en los que igual descubrió a Olga Guillot que a Celia Cruz, que la música brasilera de los años 50 o 60.

La relación se perpetuó cuando en la década de los 70 entró a formar parte de la Miami Sound Machine e introdujo algunos de sus clásicos en el repertorio, de lo que quedó como reflejo un disco titulado Río (1982).

“Me parece difícil que haya un músico que no admire esa música, porque es muy síncope y compleja, pero a la vez sensual”, resalta la cubana, que en su aproximación a estos estilos se entrevistó por ejemplo con descendientes de las mujeres que incursionaron en la samba, como Elis Regina.

Cuanto más investigaba, más enamorada. “La samba era de las calles. Trataron de callar a los esclavos haciendo ilegales los instrumentos que utilizaban para que no se pudieran comunicar y así nació la samba de mesa como reuniones secretas”.

El presidente de Sony Music para la región latina, Afo Verde, que sabía de su pasión por el país del carnaval, le sugirió grabar temas históricos de su carrera “como si hubiesen nacido en Brasil”, para dar continuidad a su último trabajo hasta la fecha, The Standards (2013).

“No iban a ser 7 años. La música ya estaba grabada en 2016, pero cuando iba a entrar a grabar la voz, mi madre se enfermó y falleció. No pude cantar hasta finales de 2018, porque estaba destrozada y no quería plasmarlo. Esa energía se queda en el disco, por ello no permito que en mis grabaciones haya discusiones. Para nosotros esto no es un trabajo, sino una labor de amor”, explica.

Fue un tiempo en el que Estefan no estuvo parada, ocupada por ejemplo con el traslado a Europa del musical biográfico de su vida On Your Feet. “Y cuando volví al estudio, sentía a mi madre muy cerca de mí. Volví con una alegría nueva, cantando temas que hace 30 años que interpretaba pero desde una experiencia nueva y lo disfruté mucho”, rememora.

Más allá de cuatro cortes inéditos, como el sencillo “Cuando hay amor“, este Brasil 305 (Sony Music) incluye sorpresas como la versión en español de “Here we are” (retitulado “Tú y yo”, “que me gusta más, porque es más sensual”, apunta) y otros que la gente ha adorado, como “Mi tierra”, “con un arreglo espectacular”, dice.

“De hecho, creo que este disco tiene una energía similar a la de Mi tierra, pero con el sentir brasileño. Es como ver a un viejo amigo con ropas nuevas, un poco de carnaval”, apunta la artista, que siempre evitó seguir modas.

En ese sentido, recuerda lo arriesgado que fue el lanzamiento del que es sin duda su disco más emblemático: “Era un disco en español completamente, con música de raíces y no tenía nada que ver con lo que sonaba en la radio; en España me decían: ‘Esto jamás lo van a pinchar aquí’”.

Hoy que la música en español encuentra las puertas del mundo mucho menos entornadas, Estefan se siente “no tanto responsable como dichosa”. “Yo esperé 5 años grabando Mi tierra mientras lanzábamos los discos en inglés, esperando el momento de mayor atención mundial”, indica.

“Últimamente me puse a escuchar mis discos anteriores a ver qué me parecían ahora y me gustó comprobar que me seguían gustando. El disco Gloria me fascina. No baja ni un momento de los 131 bpm. Esa Gloria sigue dentro de mí. De hecho, mi familia me llama ‘the energizer bunny’ (El conejito de Duracell)”, bromea Estefan, una amante de las largas travesías en bicicleta.

Tras la pausa de 2020, los planes se le acumulan, como la llegada de On Your Feet a España. “La obra se está traduciendo y la única canción original en inglés ya la compuse en español. Fue difícil, pero quedó muy chévere”, anticipa, a la espera de que la pandemia del covid-19 permita reabrir los teatros plenamente.

Autora además de varios libros para niños, acaricia también la posibilidad de lanzarse a escribir sus memorias. “He pensado en ello, pero quiero hacerlo sola. Por ejemplo, muchas personas me preguntan aún hoy por cuando me quedé paralizada y creo que es algo que merece la pena compartir, cómo es que atravesé los momentos más difíciles de mi vida. Y seré honesta. Si no lo voy a ser, no lo hago”, promete.

Fuente: El Nacional 

Por: María Laura Espinoza

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