No hay prisa en su voz. Como si buscara siempre esa palabra que calza, como si el encierro hubiese enlentecido la vida, contesta cada pregunta desde la calma. Y detrás de sus ideas, el sonido de los grillos que pueblan la noche de mágicos cristales, como escribió una vez el poeta. Ese canto insistente en la oscuridad, interrumpido a veces por un enloquecido motor de automóvil, recuerda que afuera la vida nunca se detiene del todo.

 

 

 

Desde su propio exilio doméstico por una pandemia que no ha querido bajarse del escenario, Héctor Manrique habla sobre cómo mantener activo el arte y de lo que puede venir después. El actor y director teatral venezolano no cree en una posterior “transformación” de la sociedad.

 

 

 

Yo no soy de los que piensa que el mundo va a cambiar tras la pandemia. Creo que son cosas que se dicen a partir del miedo, de la desesperación, de un poco de culpa que sentimos por lo que ha pasado, y empezamos a ofrecer actos de constricción. Creo que el mundo va a seguir siendo el mismo y, si cambia, pareciera, por lo que ha pasado en los últimos años, que será un poco para peor”, suelta del otro lado del teléfono en entrevista para El Diario.

 

 

Pausa. “La gente después quiere olvidar. Quieren olvidar las pandemias; producen incluso un poco de vergüenza”, dice y ejemplifica con el hecho de que nadie habla de la gripe española del siglo pasado. “Uno empieza a ver cómo hay gente que no quiere ni que se sepa que se han infectado con la covid-19. Sienten que pueden llegar a ser estigmatizados. Esto hará que cuando pase, la gente quiera olvidarlo lo más pronto posible, cosa que no me parece que es buena, porque es parte de nuestra existencia”.

 

 

 

Manrique encabeza el Grupo Actoral 80, fundado a comienzos de los años 80 como agrupación oficial del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit) por el director argentino Juan Carlos Gené y la chilena Verónica Oddo, con la intención de crear una unidad escénica de la región. Con los años, la compañía –como tantas otras en el país– ha visto cómo la actividad teatral venezolana se ha ido reduciendo.

 

 

 

El cierre de instituciones, de salas, de grupos, sumado a una cada vez más creciente migración de los creadores, ha dado fuertes golpes a la columna vertebral del arte. “Se había logrado avanzar, con mucha lucha por parte del sector, en obtener ayuda del Estado. Eso se ha ido prácticamente disolviendo. Hasta este momento no sabría decir si alguna de las instituciones históricas del teatro venezolano recibe algún tipo de apoyo más allá de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), que, paradójicamente, tampoco uno sabe muy claramente qué es lo que hace o lo que hacía antes de este parón ni dónde lo hacía”, añade. Por tanto su diagnóstico del sector es de pronóstico reservado.

 

 

 

 

Los hombros de América es una de las más recientes propuestas de la compañía que dirige Manrique

 

 

Pero como el teatro sigue resistiendo, el Actoral 80 no ha dejado de trabajar. Desde finales de 2019 y principios de este atropellado año, se había abocado a la creación de El vestidor, pieza original del dramaturgo inglés Ronald Harwood. La estrenaron el viernes 6 de marzo, pero solo ofrecieron tres funciones, pues a la semana siguiente el régimen decretó la cuarentena nacional. Y ahí quedó todo.

 

 

 

“Fue un espectáculo que prácticamente estrenamos y lo dejamos ahí. Nos había llevado unos meses de trabajo, de esfuerzo en todos los sentidos. En este momento no estamos trabajando en otros proyectos porque tenemos uno recién presentado que ni siquiera conocemos, que esperamos, cuando las circunstancias lo permitan, volver con él a escena”.

 

 

 

Mientras los días pasan, Manrique se ha dedicado a potenciar la oferta online que ofrece el Trasnocho Cultural del Paseo Las Mercedes desde el pasado 15 de mayo. “Nace a partir del hecho de tener que cerrar las puertas del centro cultural. Tuvimos varias reuniones en la incertidumbre absoluta al principio. Se especulaba: podemos cerrar un mes, dos meses… y al ver, por lo que ocurría en el mundo, que la cosa picaba y se extendía, empezamos a conversar y a intentar ver de qué manera despertar desde la web nuestro trabajo”, afirma.

 

 

 

En este formato, el Grupo Actoral 80 ha ofrecido dos funciones en vivo de Terror, una pieza que estrenaron en 2016 original del alemán Ferdinand von Schirach, presenta La foto en versión grabada y desde este viernes estará, también en video, Acto Cultural de José Ignacio Cabrujas. Manrique defiende las propuestas en este formato pues considera que le permite al espectador acercarse al catálogo de creadores venezolanos. Para esto, asegura, se han utilizado los recursos técnicos necesarios “procurando que la obra tenga un ritmo al ojo del espectador parecido al que podría vivir en la sala”.

 

 

 

Iván Tamayo y Héctor Manrique participaron en el montaje Una lluvia constante

“Antes de que apareciera esta pandemia, yo había tenido experiencias absolutamente excitantes y maravillosas viendo obras de teatro grabadas, como la última pieza que representó Peter O’Toole antes de morir. Entonces el diario El País colocó el link en su web y uno podía entrar. Recuerdo haberla visto varias veces con enorme placer. También cuando mandé a comprar en DVD la puesta en escena de Hamlet que hizo Peter Brook, fue algo con lo que me di un verdadero banquete y la veo con cierta frecuencia.

 

 

Lo mismo me pasa con el último trabajo de mi maestro Juan Carlos Gené, que no lo pude ver en escena pero tuve la dicha y el enorme gozo de verlo grabado. Y pongo estos ejemplos porque son los míos como espectador del teatro grabado, que ha sido una experiencia enriquecedora. El hecho de que alguien en otra parte del mundo o de Venezuela pueda acercarse a lo que hemos hecho un grupo de creadores, darse una idea y disfrutar de ese trabajo creo que es una cosa absolutamente extraordinaria”.

 

 

 

Un actor político

Héctor Manrique es un actor con presencia en la vida política nacional desde hace varios años. Su palabra siempre busca hacer ruido sobre la realidad del país: “No soy de los creadores teatrales que vive en función del teatro y nada más”.

 

 

 

—Mantiene una activa presencia en redes sociales, principalmente en Twitter, la tribuna de la polémica. ¿Cómo maneja a los detractores?

 

—Siempre leo con enorme atención a los que reflexionan, dan y explican sus puntos de vista acerca de lo que digo. Pero a los que insultan y amenazan procuro no hacerlo. Porque si te instalas ahí podría aparecer el miedo, que es humano y natural, y lo que más me preocupa: la autocensura. Y eso no es sano. No lo es, además, para alguien como yo que piensa que la democracia es, hasta los momentos, la forma más idónea de conducirnos en sociedad. Y la democracia se identifica también con discutir, expresar opiniones, respetar las posturas de los demás.

 

 

 

—En este contexto, ¿qué análisis hace de la sociedad?

 

—Desde un punto de vista político, en Venezuela estamos viviendo un momento absolutamente desconcertante. Uno siente por un lado un régimen sin ningún tipo de conexión con la gente; y lamentablemente también a la oposición la veo de esa forma. Siento que no hay espacios de participación ciudadana; estos han sido abandonados por nuestra dirigencia política. Incluso pareciera que se avecina un proceso electoral para el cual el régimen ha hecho todo lo posible por desalentar a la oposición, por crear en la ciudadanía el desaliento, la resignación. Y no aparece una oposición que pueda hacerle un frente a eso. No hay una contrapropuesta, sino más bien una oposición disuelta, dividida; y en mi opinión bastante miope. No le gusta que le llamen la atención, siempre está a la defensiva.

 

 

 

El Grupo Actoral 80 tiene casi cuatro décadas de actividad y ha contado con la participación de importantes creadores venezolanos.

 

 

El teatro más allá de la pandemia

En momentos como el actual, Héctor Manrique tiene presente a dramaturgos como William Shakespeare: “Siempre es bueno porque habla del alma del hombre, de los mitos que lo acompañan y lo impulsan”. Destaca también, entre los creadores venezolanos, a José Ignacio Cabrujas, al que siempre regresa con sus propuestas teatrales. “Me parece que es de esos autores clarificadores sobre los cuales uno vuelve después de un tiempo y te dice otras cosas; por eso terminan haciéndose universales”.

 

 

 

—Más allá de la crisis sanitaria mundial, ¿qué debe decirle el teatro a esta Venezuela?

 

—Con todo lo que nos ha tocado vivir, creo que debe seguir siendo un momento de encuentro con uno mismo. Eso nos haría bien. A eso te invita el teatro: ese lugar de revelación con tu imaginario colectivo, con tu imaginario individual; entendiendo el imaginario como ese espacio de los sueños posibles, que nos habita a todo hombre cuando cerramos los ojos y nos intentamos imaginar en algo. Creo que el teatro tiene que seguir siendo ese espacio de conexión con lo más profundo del hombre. Ahí es que tendrá sentido siempre el teatro.

 

 

 

 

Fuente: El Diario

Por: María Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

La música comienza a sonar mientras Winston Fuenmayor mantiene ambas manos sobre su cabeza. El joven mago venezolano conoce la melodía, sabe perfectamente lo que debe hacer mientras el ritmo avanza. Poco a poco, con la tranquilidad y la concentración que requiere el momento, baja sus manos y en un estallido musical, rápidamente, aparecen las cartas blancas en la escena.

 

 

 

Los gritos de sorpresa llegaron un instante después. El público presente en el estudio del programa estadounidense America’s Got Talent (AGT) y los miembros del jurado quedaron asombrados por el truco que el mago estaba ejecutando.

 

 

 

Fuenmayor audicionó para el programa en marzo del año 2020 y el episodio fue transmitido el 23 de junio. Llegó allí debido a la participación que realizó en Le Festival Mondial Du Cirque de Demain 2019, uno de los festivales de circo más importantes de Francia. Jamás pensó que estaría en un escenario como el de AGT y tampoco imaginó que su presentación se volvería viral en Venezuela.

 

 

 

El mago venezolano relata para El Diario que el día de su audición estuvo nervioso y emocionado hasta el momento previo de salir a realizar su acto. En ese instante, detalla, se calmó y entró al escenario de AGT, vestido completamente de negro, para ponerse frente al jurado conformado por Simon Cowell, Sofía Vergara, Howie Mandel y Eric Stonestreet.

 

 

 

No me lo imaginé nunca y nunca estuvo entre mis metas. Que haya pasado fue muy impresionante e inesperado”, revela Fuenmayor en una entrevista exclusiva.

 

 

El acto que presentó en su audición lo ensayó durante un mes entero. Tenía que adaptarse a la nueva canción y a los cambios que le había hecho para mostrarlo en AGT. Cada hora de esfuerzo sumó para sorprender al jurado, al público en el estudio, a los estadounidenses. Además, todo sirvió para que, finalmente, su trabajo fuese reconocido en su país natal.

 

 

 

Asegura que jamás esperó que su presentación tuviera tanta receptividad en Venezuela. Para él, recibir tantos mensajes de apoyo de venezolanos ha sido impresionante.

 

 

 

No esperaba que se viralizara tanto en Venezuela porque había hecho muchas cosas que considero importantes y nunca se supo nada en Venezuela. Nunca hubo una noticia de ‘venezolano en el festival de circo más importante’, entonces yo no pensé que se iba a viralizar”, cuenta.

 

 

Los primeros trucos

Aunque el arte siempre ha estado presente en su hogar, Fuenmayor es el primer mago de su familia. Su camino en la magia comenzó a los 9 años de edad, cuando vio un acto en televisión. Desde ese momento quiso dedicarse a hacer trucos de magia.

 

 

 

Su padre fue quien lo llevó por primera vez a la Casa Mágica, ubicada en Caracas. Allí tomó cursos de magia con los hijos de El Gran Henry, un mago español que se residenció en Venezuela después de recorrer el mundo.

 

 

 

En la Casa Mágica fue aprendiendo y los hijos de El Gran Henry poco a poco fueron compartiendo sus secretos con Fuenmayor. De ese lugar, uno de los hechos que más apreciaba era tener la oportunidad de compartir con personas a las que les gustaba lo mismo que a él.

 

 

 

Tras un suspiro cuenta que de su comienzo en el mundo de la magia recuerda la emoción que sentía mientras aprendía. Siempre tenía las cartas en sus manos, veía trucos en Internet y cada fin de semana, cuando iba a la Casa Mágica para su curso, se sentía muy feliz.

 

 

 

Era impresionante, creo que era un vicio, no pensaba en otra cosa. Era un sentimiento que no puedo explicar y tanto fue que pasó la adolescencia y ahora en la adultez me sigue gustando la magia de la misma manera”, expresa.

 

 

Su primera presentación fue en su propia fiesta de cumpleaños. Con la primera caja de magia que le regalaron armó un show de 30 minutos. Tenía música incluida, para presentarlo frente a sus familiares y amigos.

 

 

 

El mago se detiene a pensar en cuál fue su primera presentación profesional. Los recuerdos revuelven su mente hasta hallar las memorias que buscaba. Cataloga dos presentaciones como sus primeros trabajos profesionales. Un show para su familia donde le permitieron “pasar la gorra”, una tradición de los shows de calle donde los artistas pasan un gorro y el público les da dinero y el performance que realizó, cuando tenía 12 o 13 años, en el cumpleaños de una niña.

 

 

 

También recuerda sus presentaciones en Ávila Mágica, el parque ubicado sobre la montaña que recorre parte de la capital venezolana. Empezó a trabajar allí en 2017. Incluso cuando volvía de presentarse en otros países subía al Ávila para presentarse por diversión.

 

 

 

“Creo que era una de las cosas que me ayudaba a mantener los pies sobre la tierra. Llegar de un tour en China de seis meses con los mejores magos del mundo y volver a la plaza del Ávila a pasar la gorra por diversión. Eso era como una manera de conectarme con lo que hago”, explica.

 

 

 

Una vida mágica

Winston Fuenmayor tiene 21 años de edad y desde pequeño quería dedicarse a hacer magia. Acertó en su decisión. El venezolano ha sido invitado a algunos de los eventos de magia más importantes del mundo: Masters of Magic en Torino, Italia; Blackpool Magic Convention, en Inglaterra; y Shanghai Magic Festival, en China.

 

 

 

De presentarse en el Ávila pasó a escenarios de Italia, China, Inglaterra y Alemania, lugar donde reside. Allí participa en un show de circo llamado Wunderbar, de la compañía circense GOP Varieté. Cuando terminó de grabar su participación en AGT viajó a Venezuela para visitar a su familia por algunos días. Pero su viaje de regreso a Alemania se pospuso debido a la pandemia por covid-19.

 

 

 

Uno de los shows más significativos que ha realizado fue en la carpa de circo más grande de Europa, en Francia. Esa fue la primera vez que viajó fuera de Venezuela y que se presentó en una carpa de circo. Lo recuerda claramente: era 31 de enero, Día del Mago.

 

 

 

Había cerca de 3.500 personas dentro de la carpa. Fue absurdamente impresionante, uno de los mejores días de mi vida y nunca voy a olvidar esa presentación”, expresa.

 

 

Fuenmayor destaca que el momento antes de empezar la presentación fue de adrenalina pura. “No sabes que va a pasar”, destaca.

 

 

 

El presentador está en el medio de la carpa, enfocado por una luz, y en pocos segundos pronuncia el nombre de Winston. Los rostros del público no se perciben, pero sus aplausos retumban en todo el lugar.

 

 

 

Cuando te presentan creo que uno pasa como a otra dimensión en la cual a valentía se apodera de ti y haces tu performance. Es una serie de sentimientos raros pero después de que pasa es una experiencia bellísima”, expresa.

 

 

Entre lo que más le gusta de lo que hace está poder viajar por todo el mundo. Además de que su profesión está ligada a muchas cosas que le gustaba hacer cuando era niño. La magia le permitió perder el miedo a hablar en público e inventar.

 

 

 

“Básicamente a eso me dedico yo. A presentar los mismos efectos y trucos de magia que creo, esas son las cosas que más me gustan. Inventar magia y conectarse de alguna manera con el niño que alguna vez quería ser mago”, expresa en medio de una pausa.

 

 

 

El mago venezolano ensaya dependiendo de lo que desee lograr. Si ya tiene un acto construido lo practica hasta el cansancio, se graba y se asegura de que no quede a la vista nada sospechoso. Si tiene que construir el acto, primero debe pensar una y otra vez cómo hacer para crear la magia que desea.

 

 

 

“Construir magia es bastante difícil pero cuando se logra es genial. Lo voy a poner en estas palabras: ¿cómo construyes algo que cuando está al frente de tus ojos no sabes como se hace? ¿cómo construyes algo que es secreto, que nunca va a estar visto?”, precisa con cautela.

 

 

 

Tiene las herramientas necesarias para construir sus actos de magia, las ha ido adquiriendo durante toda su vida. Espera que sus trucos, creatividad e ingenio le permitan llegar tener su propio espectáculo de magia en Las Vegas, Estados Unidos. No lo ve imposible. Diariamente trabaja para alcanzar ese objetivo en su mágica carrera, esa que decidió transitar al quedar cautivado con trucos que vio en televisión.

 

 

 

 

Fuente: El Diario

Por: María Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14

Migrar no es una decisión sencilla. Amerita la valentía y voluntad de quien se atreve para que, pese a las dificultades, pueda salir adelante en tierras desconocidas. El venezolano Roblouis Farías es prueba de ello. A diario se levanta a las 6:00 am para ir a trabajar cantando en los vagones del Metro de Santiago de Chile. Su objetivo: subsistir en el país sureño.

 

 

 

Con un micrófono, una corneta (parlante en Chile) y un sinfín de letras improvisadas, Roblouis logra agradar un poco las mañanas de los usuarios que lo oyen mientras esperan llegar a sus destinos.

 

 

 

El venezolano, de 31 años de edad, llegó al país austral en 2019 acompañado de su esposa y de su hija de 4 años. Pero la estadía en la nación les regaló el nacimiento de su segundo bebé, quien ya tiene un mes de nacido.

 

 

 

Chile ha sido el país en el que ha conocido una de las mayores receptividades por el arte callejero.

 

 

 

“Lo apoyan mucho, más que en los otros países que he conocido”, dijo Farías en entrevista para El Diario.

 

 

 

Confesó que ha pasado por desagradables momentos al recibir insultos de personas que no se sienten cómodas con sus cantos dentro del servicio público, pero en esas oportunidades los demás usuarios lo defienden.

 

 

 

Me han insultado, pero muy pocas veces y cuando eso ocurre la misma gente que va en el metro, otros chilenos, me defienden. Tres veces me ha pasado en el año y medio que llevo aquí”, comentó.

 

 

Resaltó que lo más difícil que le ha tocado vivir es acostumbrarse al clima de Chile, estar lejos de sus costumbres y enfrentar el temor de lo que le espera en un nuevo día de “espectáculo”.

 

 

 

“Uno tiene que estar en una lucha con uno mismo porque no es fácil escribir un tema o tener la capacidad mental de improvisar e intentar entretener a un público que no quiere ser entretenido”, confesó.

 

 

 

Pero intentar esquivar la presencia de la policía chilena también ha sido un reto. En el país no es permitido que personas canten en los vagones del Metro para pedir dinero, por este caso ya Farías ha sufrido 10 multas.

 

 

 

Recientemente Roblouis fue detenido por el cuerpo policial de Carabineros de Chile al no poseer el permiso que deben tramitar las personas para poder salir. Documento al que solo pueden optar dos veces por semana.

 

 

 

“Hace unos días me llevaron arrestado a las 8:00 am, fue por no tener el salvoconducto. Me esposaron y la gente les gritaban en mi defensa ‘solo está cantando’”, contó.

 

 

 

Conociendo fronteras

Chile no es el único país que ha acogido a Farías y que ha sido testigo de su talento. Salió de Venezuela en 2016 por la situación tan crítica que ya se estaba viviendo en el país y que le dio un duro golpe a la realidad que viven la mayoría de los venezolanos, de gastar su salario el mismo día que lo cobran.

 

 

 

Recuerdo que el impulso me lo dio el hecho de que cobré un sueldo y al día siguiente me lo gasté todo y no fue en tonterías y no me alcanzó para mucho”, dijo.

 

 

Su destino fue la ciudad de Bogotá, Colombia, donde migró junto con un amigo con tan solo 150 dólares para enfrentar su nuevo estilo de vida. En esa nación esperaba ejercer su profesión como técnico superior en Informática.

 

 

 

Desde el principio le comentaron que podía cantar en el transporte público de Bogotá y de esta manera conseguir recursos para sobrevivir en el país, hasta poder encontrar un empleo estable.

 

 

 

“Me habían comentado que si veía alguna dificultad podría cantar en el Transmilenio (transporte colombiano) y mi amigo y yo cuando ya nos estábamos quedando sin recursos los mismos vendedores informales de allí nos ayudaron a conseguir una habitación para quedarnos, que quedaba en los más alto de un cerro. Allí nos arrendaron por un mes”, contó.

 

 

 

A los pocos días de llegar comenzó con el proceso de repartir su currículum vitae en varios sitios, pero de ningún sitio lo llamaron. Allí decidió, con su compañero, salir a cantar en transporte público.

 

 

 

“Esos fueron los primeros días, no lo veíamos como que podíamos dedicarnos a eso, mi amigo no era músico (…). Luego conseguí trabajo en un autolavado. Ahí renuncié porque un día llegué tarde porque vivía lejos y me regresaron”, relató.

 

 

 

Con la liquidación de ese trabajo y el apoyo de otros cantantes callejeros que le permitieron mostrar su talento, logró reunir el dinero para comprar un mejor parlante y comenzó de nuevo a cantar en el Transmilenio, trabajo que lo ayudó a reunir el dinero para poder viajar a Venezuela y buscar a su familia.

 

 

 

Luego de esa experiencia, Farías intentó estabilizarse entre Ecuador y Perú (viajó entre esos países en varias oportunidades). En su última estadía en Ecuador decidió partir debido al aumento de la xenofobia contra los venezolanos, luego de que un migrantes asesinara delante de la policía de ese país a su novia ecuatoriana, quien además estaba embarazada.

 

 

 

“A partir de ese momento la xenofobia escaló muchísimo y ya yo no podía salir a cantar porque las personas me miraban mal, aunque no me decían nada. Eso detonó prácticamente la decisión de escapar de Ecuador y una amiga que estaba acá en Chile nos dijo que ella nos recibía y nos vinimos”, relató.

 

 

 

Farías sueña con poder tener la oportunidad de dejar de cantar en el Metro, pero seguir viviendo de la música, lo que se convirtió en su pasión. Para ello se ha ido preparando e invirtiendo en equipos para cada día mostrar a su público en las redes sociales lo mejor de su talento.

 

 

 

 

Fuente: El Diario

Por: María Laura Espinoza

En Twitter: @i_am_LauEz14