Justin Timberlake será el protagonista de Palmer, la nueva película que dirigirá Fisher Stevens para la compañía tecnológica Apple.

En Palmer, Timberlake interpretará a una estrella del fútbol americano universitario, Eddie Palmer, que tras salir de prisión regresa a su cuidad natal para reconciliarse con su pasado y descubre que debe hacerse cargo de un hijo abandonado, informó la revista especializada The Hollywood Reporter.

June Squibb, Juno Temple, Alisha Wainright y Ryder Allen completan el reparto de esta cinta que se sumará a la apuesta que hace por la industria audiovisual la compañía inventora del iPhone.

Palmer es el último título de una serie de adquisiciones de primer nivel por el gigante tecnológico. Recientemente se hizo con los derechos de Emancipation, protagonizada por Will Smith sobre la esclavitud en Estados Unidos enmarcada en la Guerra de la Secesión (1861-1865).

El portal Deadline aseguró que Apple compró este proyecto por una cifra récord de 105 millones de dólares tras una dura pugna (especialmente con Warner Bros.) dentro del mercado virtual de Cannes (Marché du Film).

Tras su entrada en el streaming con Apple TV+, la compañía se está mostrando cada vez más activa en el mundo del cine y recientemente estrenó Greyhound, protagonizada y escrita por Tom Hanks como una de las grandes producciones de este verano que no ha podido proyectarse en cines por la pandemia.

Asimismo, la empresa de la manzana llegó a un acuerdo con Paramount para abordar conjuntamente Killers of the Flower Moon, la nueva película de Martin Scorsese, que contará como protagonistas con Leonardo DiCaprio y Robert de Niro.

Fuente: El Nacional 

Por: María Laura Espinoza

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El casco de combate de Maverick, el sable láser de Obi-Wan Kenobi, los guantes de Rocky y una nave de más de tres metros de Alien – El octavo pasajero se subastarán en Los Ángeles el mes que viene.

La venta de cientos de legendarios accesorios de películas de Hollywood se transmitirá en línea el 26 y el 27 de agosto. Incluirá además artículos de las películas de Indiana Jones y de El fugitivo Josey Wales, de Clint Eastwood.

Un modelo gigante de “Nostromo”, el remolcador interestelar en el que se desarrolla el clásico de Ridley Scott Alien, se venderá entre 300.000 y 500.000 dólares.

Construido principalmente de madera y acero, se usó para tomas de exteriores filmadas por el propio Scott, que lo hizo “repintar de gris oscuro y envejecerlo extensamente para implicar décadas de viajes al espacio profundo”, dijeron los organizadores del evento, Prop Store.

Como muchos de los artículos que se subastarán, el modelo de nave perteneció previamente a un miembro del equipo de filmación.

Se restauró para la venta después de que la encontraron envuelta en plástico en un patio trasero hace 15 años.

Subastarán traje espacial usado en la película 2001: Odisea del Espacio
“Este es el modelo principal de miniatura de 11 pies [3,3 m] que se usó en el rodaje de la película”, dijo a la AFP Brandon Alinger, jefe de operaciones de Prop Store LA.

“Y eso es lo que los coleccionistas buscan: cosas de películas con las que crecieron, películas que aprecian”.

Otros artículos de cine de ciencia ficción de gran valor que estarán en la subasta incluyen un traje completo de Darth Vader -uno de los cinco usados para promocionar la primera película de Star Wars. También una empuñadura de sable láser usada por Ewan McGregor en la precuela El ataque de los clones.

Hay expectativas de que un casco de avión caza real usado por el Maverick de Tom Cruise en Top Gun se ubique en unos 70.000 dólares.

El casco es personalizado con el nombre del personaje, como lo son los guantes de boxeo usados por Sylvester Stallone en la Rocky original.

Y en una rara venta, el medallón de bronce original de “Ra” usado por Indiana Jones para revelar la ubicación del Arca de la Alianza en En busca del arca perdida, también irá a subasta. El artículo, un regalo del gerente de construcción de la película a un amigo de la familia, debe venderse por hasta 150.000 dólares.

Fuente: El Nacional 

Por: María Laura Espinoza

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El cantautor puertorriqueño Luis Fonsi lanzó este miércoles, junto con sus hijos Mikaela y Rocco, su versión del reconocido tema infantil “Baby Shark“. Se incluirá en el disco Mini Star, que reúne a otros reconocidos artistas interpretando clásicos infantiles.

“Esta fue una colaboración muy especial entre mis hijos y yo, por lo que esperamos que esta nueva versión de ‘Baby Shark’ brinde alegría, y entretenga a los niños y sus familias alrededor del mundo, tal y como nosotros lo disfrutamos”, expresó Fonsi en un comunicado de prensa.

La nueva versión de Fonsi y sus hijos del tema “Baby Shark” incluye un video musical animado, en el que aparece el artista saltando al mar y disfrutando con tiburones.

El tema ya está disponible en todas las plataformas musicales, mientras que el video también puede verse en YouTube.

“Baby Shark” se lanzó el 26 de noviembre de 2015 y todos los videos relacionados con la canción de Pinkfong obtuvieron miles de millones de visitas, convirtiéndolo en el fenómeno de video educativo más visto de todos los tiempos en YouTube.

Al momento, el video musical de “Baby Shark” es el segundo más visto en la historia de YouTube, con 5.962 millones de visitas, después de “Despacito”, tema popularizado por Fonsi y el reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee, que ha sobrepasado los 6.859 millones de reproducciones.

La canción de la familia tiburón creada por la empresa de contenidos educativos de la firma coreana SmartStudy, ha sido doblada en al menos 11 idiomas.

Luis Fonsi retoma la balada en medio de la pandemia
Pinkfong, por su parte, cuenta con cerca de 25 millones de seguidores.

“Baby Shark”, de igual manera, la utilizó como himno el equipo de beisbol Nacionales de Washington para su conquista del campeonato de las Grandes Ligas en 2019.

Su uso surgió cuando el pelotero venezolano Gerardo Parra la quiso emplear cada vez que salía rumbo a la caja de bateo.

De acuerdo con un reporte de la cadena de televisión NBC Sports Washington, Parra estaba pasando por una mala racha de bateo y quería cambiar la canción cuando le tocaba el turno.

Inicialmente no quería el “Baby Shark”, que seguía sonando por teléfono ya que su hija de dos años de edad lo escuchaba continuamente cuando usaba el móvil de su padre.

Mini Stars, creado por el canal infantil Pinkfong, es un EP que incluye las versiones de “Mariposita” por Sebastián Yatra, “La Vaca Lola” por Nacho, “La gallina turuleca” por Guaynaa, “Estrellita” por Greeciy y “El perrito Picky” por Joey Montana.

Cada uno de los temas tendrá un video animado en el que los artistas -en versión caricatura- aparecerán en momentos clave de la historia y sobre ambientes inspirados por cada una de las canciones.

Fuente: El Nacional 

Por: María Laura Espinoza

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El guionista de Ghost: la sombra del amor, Bruce Joel Rubin, contó alguna vez que cuando se enteró de que Jerry Zucker iba a dirigir la película basada en su libro, casi le da un ataque. “¿Jerry Zucker? ¿El Jerry Zucker de Y dónde está el piloto?”, le preguntó desencajado a la ejecutiva de Paramount Lindsay Doran, quien acababa de darle la noticia por teléfono. Sin embargo, más allá del desencanto inicial de Rubin, el menor de los hermanos Zucker resultó ser una elección acertada para darle forma a una de las historias de amor más recordadas de la gran pantalla.

El 13 de julio cumplieron 30 años del estreno en Estados Unidos de Ghost, película clave en la carrera de sus protagonistas, Patrick Swayze y Demi Moore, y por la que Whoopi Goldberg se llevó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto (Rubin, por su parte, ganó el segundo de los cinco Oscar a los que estaba nominada la película). El filme no solo se convirtió, con 505 millones de dólares, en uno de los más taquilleros de 1990, sino que logró algo que parecía imposible: que los espectadores estuvieran del lado del fantasma.

Un amor más fuerte que la muerte

Ghost cuenta la historia de dos jóvenes tórtolos, Sam (Swayze), un exitoso bancario, y su novia artista Molly (Moore), quienes inician su convivencia en un coqueto loft del Soho de Nueva York. Que la felicidad no les va a durar mucho queda claro a los pocos minutos cuando, mientras ven la noticia de un accidente de avión en el noticiero, Sam le confiesa a su novia: “Cada vez que me pasa algo bueno, tengo miedo de perderlo”.

Los peores temores del pobre Sam se concretan pronto cuando, tras una salida al teatro con Molly, es baleado en un callejón oscuro de la Nueva York pre-Rudolph Giuliani. Lo trágico del asunto queda claro cuando Sam ve llorar a Molly desconsolada, sosteniendo en sus brazos lo que hasta hace poco era su propio cuerpo. Condenado a un limbo, el fantasma de Sam comienza a vagar por el mundo de los vivos y descubre para su espanto que no fue víctima de un asalto, sino que fue emboscado por encargo de su mejor amigo, Carl (Tony Goldwyn), quien además usó sus datos para lavar dinero.

Consciente de que Molly corre peligro, Sam acude a Oda Mae Brown (Goldberg), una falsa médium que lleva años engañando a sus clientes. Sin embargo, para su propia sorpresa y susto, Oda Mae descubre que puede escuchar al espíritu de Sam, por lo que se convierte en su principal aliada para revelarle a Molly el complot.

La idea para el guion de Ghost le llegó a Rubin después de leer la escena de Hamlet en el que a este se le aparece su padre en forma de fantasma y le pide que vengue su muerte. “¿Qué pasaría si apareciera un fantasma en el Estados Unidos del siglo XX y pidiera lo mismo?”, se preguntó y se puso a escribir. Por su parte, Zucker estaba buscando dirigir una película que no fuera satírica después de comedias como ¿Y dónde está el piloto? (1980) y Top Secret (1984), las cuales había codirigido y coescrito junto con Jim Abrahams y su hermano David.

Un casting con idas y vueltas

Cuando Paramount le ofreció el guion, Zucker aceptó encantado. Lo que al parecer no lo entusiasmaba tanto era que Swayze, quien quería a toda costa el papel, protagonizara el filme. “Ni muerto”, dijo Zucker tras verlo en la película de acción El duro (1989). Al parecer, el rústico encanto del texano no le parecía indicado para componer a un yuppie de Manhattan.

Sin embargo, según reveló hace poco la directora de casting de Ghost, Janet Hirshenson, en declaraciones al diario británico Metro, el galán de Dirty Dancing (1987) finalmente consiguió su audición después de que, conchabadas con la representante del actor, ella y su socia, Jane Jenkins, le hicieran un lugar en la agenda de Zucker. Al parecer este montó en cólera cuando se enteró, pero quedó rendido a los pies de Swayze después de que interpretara la emotiva escena final del filme.

Goldberg tampoco fue la primera opción para Oda Mae Brown, aunque es difícil imaginar a otra intérprete dotando al papel de esa combinación perfecta de humor slapstick y calidez que le dio la comediante. Como contó la protagonista de Cambio de hábito en numerosas entrevistas, si bien todas las actrices afroamericanas de Hollywood querían conseguir ese papel, para el que se habían barajado nombres como Oprah Winfrey y Tina Turner, la producción no estaba convencida de dárselo a ella.

Fue Swayze quien, una vez fichado, se puso firme y dijo que no haría la película sin Goldberg. Whoopi siempre dijo que le debía al actor fallecido en 2009 no solo el papel en Ghost, sino también haber tenido la oportunidad de ganar un Oscar (a los que se sumaron también un Bafta y un Globo de Oro).

Para Moore, en tanto, Ghost significó el ascenso al podio de las superestrellas de Hollywood. A su papel como la dulce Molly le siguieron otros en películas de alto perfil como Cuestión de honor (1992), Propuesta indecente (1993), Acoso sexual (1994) y también Striptease (1996), que no pasó a la historia por sus exiguas virtudes cinematográficas, sino por convertir a Demi en la actriz mejor paga de la historia en su momento.

En el caso de Swayze, Ghost representó un pico de popularidad que no volvería a repetir con ninguno de sus papeles posteriores en películas como Punto límite (1991) o ¿Reinas o reyes? (1995). “Hacer Ghost era una necesidad para mi alma. Venía de hacer El duro y La venganza y no quería ser considerado solo un actor de acción”, confesaría un tiempo después.

Erotismo y melodías

La alfarería nunca fue tan sexy como en Ghost. De hecho, hasta su estreno, en 1990, probablemente a ningún ser humano sobre la faz de la tierra se le había ocurrido que moldear arcilla podía ser considerado el summum del erotismo. Pero, aunque parezca increíble, Zucker logró crear una escena icónica del cine -algo de lo que no pueden vanagloriarse todos los directores- colocando a Swayze y Moore frente a un torno de alfarería. El resto de la magia es atribuible a la acertada elección del tema musical que acompañaba la escena, la versión de “Unchained Melody”, que los Righteous Brothers habían grabado en 1965.

El éxito de Ghost hizo que la canción, que había sido compuesta originalmente para el filme Sin cadenas de 1955 y que tuvo versiones de cantantes afroamericanos como Todd Duncan, Al Hibbler y Roy Hamilton antes de ser grabada por los Righteous Brothers, gozara nuevamente de enorme popularidad. Por su parte, el autor de la banda de sonido del filme, Maurice Jarre, estuvo nominado al Oscar.

En la famosa escena del torno, Sam se encuentra a una insomne Molly haciendo alfarería en la madrugada. A pesar de que acaba de despertarse, él se acerca con el torso desnudo y un jean cuidadosamente desabotonado, se sienta detrás de ella y le besa el cuello mientras las manos húmedas de ambos se entrelazan alrededor de una vasija. Todo termina a los besos y abrazos en el living del loft, en una escena improvisada por Swayze y Moore que terminaría brindando la imagen del afiche del filme.

Inicialmente, Rubin había imaginado a Molly trabajando en una escultura de madera. Zucker sugirió probar con la alfarería, lo cual resultó una elección más adecuada para el espíritu romántico del filme. A fin de cuentas, es válido preguntarse si el erotismo hubiera aflorado en una casa en la que uno de los integrantes de la pareja se ponía a martillar a las dos de la mañana.

Aquel lamento melódico de “Unchained Melody”, cuya letra rezaba “Oh mi amor, mi cariño/Ansié tocarte/Durante un largo, solitario tiempo” resultó ser el leit motiv perfecto para el amor paranormal de Sam y Molly. Suena en otra escena clave, aquella en la que Sam usa el cuerpo de Oda Mae para volver a tocar a Molly (aunque, debido a las costumbres pacatas de la época, no se rodó como realmente debería haberse rodado, es decir, con Moore y Goldberg, sino con Moore y Swayze). Por otra parte, es también la melodía que se escucha hacia el final de la película, cuando Sam, que solía responder al “te amo” de su novia con un simple “ídem”, logra decirle finalmente que la ama y, rodeado de luces blancas, se eleva al reino de los cielos.

En un divertido guiño, Zucker satirizó su mentada escena amorosa en La pistola desnuda 2 ½ (1991), que coescribió y produjo, y puso a Leslie Nielsen y a Priscilla Presley a besarse alrededor de un torno con “Unchained Melody” mientras se sumaban cada vez más manos y pies a la artesanía y volaba arcilla por todos lados. “Me divierte poder reírme de mis propias películas”, aseguró Zucker.

Parejita enamorada

“El verano del amor de Hollywood: La romántica Ghost supera a las películas de machos y se convierte en el mayor éxito de la temporada”, titulaba el diario Los Angeles Times el 5 de septiembre de 1990, hacia finales del verano estadounidense. “Este fue el verano en que más personas fueron a ver a Demi Moore y a Patrick Swayze que a Tom Cruise y Eddie Murphy”, afirmaba la nota escrita por la periodista Nina J. Easton.

En su artículo, señalaba que en una temporada en la que casi todos los lanzamientos importantes eran películas de acción de alto presupuesto destinadas a hombres jóvenes -entre ellas Duro de matar 2, Días de trueno y El vengador del futuro– una historia de amor con el presupuesto relativamente modesto de 22 millones de dólares había dado el batacazo.

Quizá uno de los motivos del éxito de Ghost fue que supo combinar géneros en dosis adecuadas. Las escenas más melosas del filme, como la de la alfarería hot, se entremezclan con otras de suspenso o más tenebrosas, como aquellas en las que un conjunto de sombras chirriantes se lleva a las almas perdidas hacia el averno.

Algunos críticos señalaron poco después de su estreno que la película mostraba una versión maniquea del universo, en la que los malos eran muy malos y los buenos muy buenos, por lo que el proceso de selección divino no resultaba demasiado complejo. Zucker siempre reconoció que la película respondía claramente a una idea judeocristiana, mientras que Rubin afirmó que los arquetipos existen y por algo.

Probablemente uno de los mayores aciertos de Ghost haya sido relacionar una historia de amor con un tema universal como la pregunta acerca de la vida después de la muerte. Porque, más allá de la preferencia por uno u otro tipo de cine, ¿quién no se preguntó alguna vez si hay algo más allá del último suspiro?

Fuente: El Nacional 

Por: María Laura Espinoza

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