Por sus colores brillantes y paredes decoradas, parece ser una habitación feliz. Llena de pequeños detalles, luce como una agradable estancia, pero es todo lo contrario. Van Gogh pintó ‘El dormitorio en Arlés’, tras haber pasado uno de los peores episodios de su locura. Si bien fue una de sus pinturas favoritas, resultó ser el retrato de la destrucción de su propia mente. ¿Qué esconde el cuadro? ¿Qué significa lo que pintó? ¿Qué le sucedía a Van Gogh? Aquí te contamos todo.

 

 

 

 

 

 

Veamos el contexto, ¿dónde estaba Van Gogh?

 

 

 

 

 

 

Van Gogh se había recién mudado de París, una ciudad que había sido terriblemente dura con él. Conoció los excesos, se replanteó su arte y sufrió numerosas decepciones amorosas. El 20 de febrero de 1888, huyó a Arlés, un pequeño pueblo donde buscaba reponerse del daño que le había hecho la ciudad. ¿Qué quería conseguir? Un lugar económico para vivir y mucha luz para pintar.

 

 

 

 

 

 

 

Pero los demonios de Van Gogh, parecían perseguirlo en todos sus viajes. “No encuentro la vida aquí tan ventajosa como había esperado, tengo hechos solo tres estudios, pero al menos, es más que lo que hice en París”, escribió a su hermano Theo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Arlés era un pueblo pequeño que poco conocía de arte… el pintor comenzó a sentirse asfixiado y su único oxígeno estaba en la pintura. Él esperaba sol, pero las nuevas tierras lo recibieron con nevadas y fuertes vientos que lo dejaron paralizado en la cama por más de 15 días. “¡Válgame Dios! Cuándo saldrá una generación de artistas que tengan sanos los cuerpos”, escribió a su amigo Paul Gauguin.

 

 

 

 

 

Cuando logró recuperarse, consiguió un alquiler extraordinario en lo que él llamaba «La casa amarilla». Era una propiedad muy grande y costosa para él, pero decidió darse el lujo de alquilarla y desde ese entonces, se convirtió en su estudio, su hogar y también, su más grande castigo.

 

 

 

 

Un infierno color amarillo, despertaba su ansiedad

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Van Gogh en Arlés estaba solo y lo detestaba. Estaba acostumbrado a tener compañía: algunos borrachos en los bares o prostitutas que cuidaba. La casa parecía ser cada vez más grande y solitaria, por lo que comenzó a utilizarla como su musa.

 

 

 

 

Así nació el famoso ‘Dormitorio en Arlés’. Después de pintar la obra, el 16 de octubre de 1888, le escribió a su hermano Theo una carta que dice así:

 

 

 

 

“Mi querido Theo,

 

 

 

 

Por fin puedo enviarle un pequeño boceto para darle al menos una idea de cómo está fluyendo mi trabajo. Por hoy estoy bien otra vez. Mis ojos todavía están cansados, pero luego tuve una nueva idea en mi cabeza y aquí está el bosquejo.

 

 

 

 

Esta vez es simplemente mi habitación, solo que aquí el color es para hacer todo, y dar por simplificado un estilo más grandioso a las cosas, es sugerir aquí un descanso o un sueño en general. En una palabra, al mirar la imagen, debería descansar el cerebro, o más bien la imaginación.

 

 

 

 

 

Las paredes son de color violeta pálido. El piso es de tejas rojas. La madera de la cama y las sillas es el amarillo de la mantequilla fresca, las sábanas y las almohadas son de color verde limón muy claro.La colcha escarlata. La ventana verde. La mesa del baño naranja, el lavabo azul. Las puertas de color lila. Y eso es todo: no hay nada en esta habitación con sus persianas cerradas. La cuadratura de los muebles nuevamente debe expresar un descanso inviolable. Retratos en las paredes, y un espejo y una toalla y algo de ropa. El marco, como no hay blanco en la imagen, será blanco. Esto como venganza por el descanso forzado que me vi obligado a tomar. Trabajaré en ello nuevamente todo el día, pero ya ves lo simple que es la concepción. Las sombras y las sombras proyectadas se suprimen; está pintado en tintes planos libres como los grabados japoneses.

 

 

 

 

No te escribo una carta larga, porque mañana muy temprano comenzaré a la fresca luz de la mañana, para terminar mi lienzo.Te haré bocetos de las otras habitaciones también algún día.

 

 

 

 

Con un buen apretón de manos.

 

 

 

Siempre tuyo, Vincent”.

 

 

 

 

 

‘El dormitorio en Arlés’ apaciguó sus demonios, pero no por mucho

 

 

 

 

 

 

 

 

Van Gogh hizo tres versiones del mismo cuadro y aseguró que era la mejor obra que había hecho en su estancia en Arlés. Si bien se sentía mejor por haber logrado un cuadro con el que estaba satisfecho, la paz no duraría lo suficiente. Como se sentía solo en «La casa amarilla», había invitado a Paul Gauguin a vivir con él. Gauguin era un pintor maravilloso y Van Gogh admiraba profundamente su trabajo.

 

 

 

 

La idea de vivir con él, le hacía mucha ilusión. Además de tener con quien compartir los gastos –aunque ambos estaban en quiebra-, le gustaba tener un amigo para pintar. “Por un momento tuve la sensación de que me iba a enfermar, pero la llegada de Gauguin me ha distraído tanto que estoy seguro de que se me pasará”, le escribió a Theo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero esta visión no duró mucho, ambas personalidades eran extremadamente contrastantes. Gauguin tenía una personalidad muy fuerte y quería enseñarle a Van Gogh su estilo al pintar, pero el artista era terco y arrogante y no se dejaba enseñar.

 

 

 

 

Las críticas iban y venían, poco a poco fueron envenenando la mente de Van Gogh y alimentando sus demonios, pronto se habían convertido en enemigos. En una ocasión, tras una pelea, Van Gogh fue a perseguirlo con una navaja y en medio del forcejeo, se cortó parte del lóbulo de la oreja.

 

 

 

 

Fue así como el pequeño cuarto de Arlés, el refugio que había apaciguado sus demonios, se convirtió en una máscara que ocultaba su locura.

 

 

 

 

 

Culturizando

Las tragedias parecían perseguir a la famosa artista mexicana. De pequeña sufrió de polio y cuando alcanzó la madurez, sufrió un grave accidente que destruyó su columna y su pelvis. Este infortunio transformaría su vida para siempre… además de hacerla sufrir intensos dolores, la acercaría al arte, una disciplina que le salvaría la vida. ¿Qué le sucedió? ¿Qué significa ‘La columna rota’? Aquí te contamos todo.

 

 

 

 

 

Una vida marcada por enfermedades

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La pequeña Frida contrajo polio cuando tenía seis años. Esta enfermedad la debilitó muchísimo y le limitó el movimiento. Tuvo una pierna enyesada por nueve meses, como consecuencia, su pierna derecha era mucho más delgada y débil que la izquierda. Pese a sus problemas de salud, Kahlo intentó siempre luchar por encima de las adversidades. Hacía natación y jugaba fútbol con su padre.

 

 

 

 

 

Cuando pensó que de una vez por todas, la salud no sería un problema, tuvo un terrible accidente.

 

 

 

 

 

Un terrible accidente la condenó para siempre

 

 

 

 

 

En una tarde de septiembre de 1925, Frida iba camino a casa en un tranvía, cuando de un momento a otro, ocurrió un terrible choque que lo destrozó completamente. Kahlo fue una de las más afectadas. Un pasamanos le atravesó la cadera, dejándola infértil de por vida. Años después escribiría que fue “la forma más cruel de perder la virginidad”. Además, el accidente le fracturó varias vértebras y costillas, la clavícula; además, una de sus piernas se partió en 11 pedazos y quedó con dislocaciones permanentes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El dolor que sentía era terrible, tuvo que pasar semanas en el Hospital de la Cruz Roja de México en proceso de recuperación. Fue un milagro que sobreviviera, el tranvía prácticamente la había roto en dos. Las rehabilitaciones eran muy dolorosas, para poder restaurar sus huesos, debieron operarla e instalarle numerosas placas y tornillos.

 

 

 

 

 

 

La mayor parte de su período postaccidente, vivía acostada. No había manera de movilizarla sin causarle un dolor terrible. Aburrida de estar sola y atormentándose con sus propios pensamientos, debió buscar una distracción y fue así como la pintura llegó a su vida.

 

 

 

 

 

Dolorosos clavos aumentan el sufrimiento de su columna rota

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La pintura se convirtió en su terapia, era lo único que la distraía de su dolor. Sus padres la apoyaron y diseñaron diferentes estructuras que le permitieran crear obras de arte. ¿Qué pintaba? “Me pinto a mí misma porque soy lo que mejor conozco”, cita una de sus frases. Sus pinturas son retratos autobiográficos en su mayoría, en los que esconde múltiples simbolismos con el propósito de dar a entender su sentir.

 

 

 

 

 

Kahlo solía ser muy gráfica y directa. Cada detalle de sus pinturas resguarda un significado. Ningún objeto está puesto al azar. Los clavos en todo su cuerpo, representan el dolor que sentía, las lágrimas; su tristeza profunda. Es una obra que se explica sola, pero Hayden Herrera, escritora de Una biografía de Frida Kahlo, publicada en 1984 en México por la editorial Diana, lo explica así:

 

 

 

 

 

¿Qué representa la columna visible? “La abertura es el símbolo del dolor causado por el accidente y del daño irreparable que le infligió. Efectivamente, en arquitectura como en anatomía, la columna es la base sobre la cual todo lo demás se apoya: si esa está rota, el edificio puede desmoronarse en cualquier momento”.

 

 

 

 

 

 

Los clavos son un sinónimo de dolor físico, pero también emocional: “El sufrimiento se ve también representado por los numerosos clavos que se encuentran en su piel, como símbolo de los puntos de dolor. Vemos, efectivamente, que siguen el camino de su pierna izquierda, que sufrió fracturas al momento de su accidente. Sin embargo, el clavo de tamaño más grande no parece designar dolor físico sino emocional, ya que se encuentra sobre el corazón de la artista”.

 

 

 

 

Además, Herrera asegura que uno de los detalles más icónicos del cuadro, es el fondo sombrío y vacío que la rodea. Los cuadros de Kahlo solían tener muchísimo color; la artista se pintaba llena de flores y animales silvestres, en este caso, eligió rodear su dolor de un desierto seco, vacío y triste, tal como se encontraba su alma. Un cuadro autobiográfico lleno de gritos de dolor.

 

 

 

 

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