La actriz británica Naomi Watts nunca imaginó que sería testigo de los cambios generados por el movimiento «Me Too», una ola de historias sobre acoso sexual que, a su parecer, se formó antes del escándalo de Harvey Weinstein, cuando una periodista «pionera» denunció en 2016 al fundador de Fox News, Roger Ailes.

Gretchen Carlson, una conocida expresentadora de ese medio conservador estadounidense, es el personaje que Watts interpreta en la nueva miniserie «The Loudest Voice» («La voz más alta»), que sigue la meteórica carrera de Ailes en la política y la televisión hasta su abrupto ocaso debido a las denuncias de acoso sexual.

«Me siento una privilegiada. Es una historia importante: ella, sin saberlo, impulsó el movimiento ‘Me Too’ al enfrentarse al hombre más poderoso de su industria», resaltó la actriz en una entrevista telefónica con un grupo de periodistas sobre este proyecto encabezado por el actor Russell Crowe como protagonista.

«Fue una pionera, y tuvo un valor increíble. Estando en un entorno de trabajo tan misógino durante tantos años (…), decidió dar un empujón y decir no: no voy a ser menospreciada ni acosada», dijo Watts sobre la denuncia de Carlson, que dio pie a otras un año antes de que el movimiento «creciera colectivamente» con Weinstein.

La intérprete explicó a Efe que Carlson había firmado un acuerdo de confidencialidad sobre el asunto, por lo que se empapó de las 600 entrevistas que contiene el libro en el que se basa la serie, «The Loudest Voice in the Room», firmado por el reportero Gabriel Sherman, y estudió sus gestos y comportamiento a través de vídeos.

«El momento más revelador es de un vídeo que encontré de su participación en Miss America (1989) tocando el violín: su nivel de compromiso, trabajo duro, pasión, coraje y ferocidad me enseñaron mucho. Me dio una gran visión para entender cómo una mujer puede enfrentarse a un hombre con ese nivel de poder», desgranó.

Watts incidió en que no quería simplemente «imitar» los gestos de la reportera, sino interpretarla y sacar su «vida interior a la superficie», misión que asume con «responsabilidad y una presión añadida» por el hecho de que va a verse a sí misma retratada en la serie y tendrá que «cargar con cosas extra» respecto a la audiencia.

Carlson, que perdió su trabajo en el proceso, «tuvo un impacto en la industria y de aquí a diez años se hablará del cambio que creó», enfatizó Watts, quien describió a su personaje como una «víctima de abuso» por parte del «poderoso» Ailes, un hombre «que era bueno en muchas cosas», entre ellas «manipular».

«Él identificaba lo que querían las audiencias y las alimentaba exactamente con eso, lo cual habla también de la sociedad», sostiene la actriz sobre el fundador del gigante mediático Fox News, que no cambió solo «la manera de informar de hechos», sino que da noticias «con las que se podía estar de acuerdo o no».

«Cuestionamos la integridad de las noticias. Espero que una historia como esta muestre el daño, lo que ha creado la sociedad y Roger (Ailes) ha aprovechado, como manipulador y agitador (…). Pero estoy agradecida de ser parte de la historia, espero que aporte luz y ayude a entender lo que está pasando», expresó.

Durante la grabación de la serie, que se estrena el próximo 30 de junio en el canal Showtime -disponible en servicios de «streaming» de Amazon, Apple o Hulu-, Watts destacó la confianza que tiene con el protagonista, Russell Crowe, a quien le une «código de respeto entre actores» que siempre les lleva a «tomar el trabajo muy en serio».

EFE

La ciudad de Nueva York inauguró este sábado la temporada estival con un extravagante «desfile de sirenas», un evento que cada año convoca a miles de personas en una divertida fiesta de disfraces de temática marina en la playa de Coney Island (Brooklyn).

La conocida como «Mermaid Parade» se celebra coincidiendo con el solsticio desde hace 37 veranos, cuando fue creada por el artista Dick Zigun, que la considera «el mejor día del año», lleno de gente y de una «creatividad salvaje», según dijo a medios locales.

Purpurina en la piel, pelucas de colores y escuetas prendas de fantasía, a excepción de las brillantes colas de sirena que cubren algunas piernas, son elementos típicos de esta fiesta para un público sin tapujos y orgulloso de esta zona situada al sur del distrito de Brooklyn.

En ese sentido, en esta edición se homenajeó al legendario cantautor Woody Guthrie bautizando con su nombre la misma calle de Mermaid Avenue (la avenida de la Sirena) donde vivió con sus hijos Arlo y Nora, que a su vez fueron coronados reyes del desfile.

Los hermanos Guthrie, que son la primera «reina de las sirenas» y el primer «rey Neptuno» que se han criado precisamente en Coney Island, tocaron varias canciones de su padre en un pequeño concierto improvisado antes de liderar el escuadrón de participantes que recorren la avenida del Surf y el paseo marítimo.

En los últimos años, la «Mermaid Parade» se ha consolidado como el desfile artístico más grande de Estados Unidos y para hoy había unas 3.000 personas registradas y dispuestas a lucir sus atrevidas creaciones en una animada procesión que cuenta con bandas de música, grupos de baile y vehículos antiguos.

Pero la fiesta no acaba con la puesta de sol, y menos en la «ciudad que nunca duerme»: hay una «afterparty» en el paseo marítimo que dura oficialmente casi hasta la medianoche, momento en el que las sirenas, piratas y animales acuáticos que predominan en el desfile probablemente se conviertan en «criaturas de la noche».

EFE

Los 26 capítulos originales del famoso anime formarán parte del catálogo principal de la plataforma junto a «Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion»

 
 
 
Netflix estrena hoy «Neon Genesis Evangelion», el anime de culto de los años 90 en el que unos robots pilotados por adolescentes hacían frente a unas criaturas llamadas «ángeles», y que revolucionó el anime con una temática innovadora en el género.

Los 26 capítulos originales del famoso anime formarán parte del catálogo principal de la plataforma junto a «Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion» y «Neon Genesis Evangelion: Dead and Rebirth», dos de las películas relacionadas con el universo de la serie.

Una de las novedades de este estreno reside en un doblaje que será totalmente diferente al original, algo que ha generado críticas negativas en las redes sociales, ya que muchos extrañarán la voz habitual de personajes como Asuka o Shinji.

La serie, que se emitió entre octubre de 1995 y marzo de 1996, revolucionó el mundo del anime con una temática que combinaba la religión y la filosofía con el mundo tecnológico, y que, además, incluyó por primera vez en el género protagonistas femeninas.

«Neon Genesis Evangelion» relata la historia de una organización paramilitar llamada NERV, que protege a Tokyo-4 de numerosos ataques de origen y naturaleza desconocido para los humanos. Las armas comunes no funcionan contra estos enemigos, por lo que utilizan mechas humanoides para combatirlos.

Estos son llamados Unidades Evangelion o simplemente EVA. Su principal característica, es que pueden conectarse neuronal y psicológicamente con su piloto, haciendo más real la unión y utilizar el cuerpo del EVA como una extensión del brazo de su controlador.

EFE

 
 La emoción, el humor y la magia lucen intactos en una cuarta entrega de nuevo técnicamente impecable

 
 
 
 Hace nueve años Pixar estrenaba la magnífica Toy Story 3 con la que cerraba, de forma sobresaliente y presuntamente definitiva, la franquicia con la que todo empezó, la saga que cambió para siempre el cine de animación. El Padrino de Pixar, El señor de los Anillos del cine de animación. Trilogía soberbia… y chimpún. Pero no.


 
 
Así que, cuando hace ya un lustro la factoría confirmó que un cuarto largometraje de Woody, Buzz y compañía estaba en camino, los cuchillos comenzaron a afilarse. Muchos presagiaban una sonora decepción y, después de los primeros tráileres, no eran pocos los que auguraban una catástrofe total y absoluta: La profanación del tótem sagrado de la animación digital en nombre del dólar y la ‘secuelitis’ que asola Hollywood era inminente y, claro está, inevitable.

Pero, a la vista de la brillante película dirigida por el debutante Josh Cooley, aquel temor, compresible pero como casi siempre en estos casos desmedido, era totalmente innecesario, con Toy Story 4 Pixar vuelve a rozar la perfección. Sí, otra vez.

El ciclo de la al parecer inagotable excelencia de esta saga vuelve a repetirse y, tras otra década en barbecho y ya sin John Lasseter a los mandos de todo, los síntomas de desgaste son inapreciables en Toy Story. La emoción, el humor y la magia lucen intactos en una cuarta entrega de nuevo técnicamente impecable y que, sin necesidad de grandes arrebatos -la agitación no es ‘marca Disney’- renuncia a hacer del término resurrección sinónimo ni reinvención ni de pura imitación para abrazar una orgánica y eficaz evolución que vuelve a reactivar los tradicionales engranajes de la saga, pero en la que es otro el combustible emocional que los mueve.

Después de que Woody se enfrentara a su mayor drama, la inutilidad del puñado de juguetes a su cargo en manos de quien ha dejado de ser un niño, lo que le quedaba ya a Toy Story era una huida hacia adelante, hacia su autoconsciente liberación. Y allá que va.

Un viaje arriesgado que ya se deja sentir en la nueva dinámica de juego que impone Bonnie, la niña que heredó los juguetes de Andy, y en la encrucijada existencial de Forky, el juguete que no quiere serlo… porque en realidad sabe que no lo es, y que da su gran salto de la mano de Bo Peep. Tras varios años en el mundo exterior, la pastorcilla de porcelana regresa convertida en una osada aventurera callejera y gran abanderada de la ‘independencia jugetil’. El «No tengo dueño, no soy tu esclava, un poco tuya, y de todo el mundo» que entona la Emperatriz Furiosa Bo choca frontalmente con el dócil y cómodo sentimiento de pertenencia que domina todas las decisiones, anhelos y frustraciones del siempre leal, del siempre responsable Woody.

Ser de alguien… o por fin ser solo él. Es el gran dilema, o la gran oportunidad, que al vaquero le ofrece esta nueva forma de ver el mundo y que, como es menester, llega acompañada de nuevos personajes que logran llenar el vacío que deja el poco peso que en esta trama tiene la vieja pandilla. Y de todos ellos, los únicos capaces de aguantar la comparación con aquellos geniales Barbie y Ken de Toy Story 3, son el traumatizado motorista Duke Caboom y los demenciales Ducky y Bunny, dos peluches de feria sin ningún tipo de filtro. Los nuevos robaescenas de Pixar son, también, magníficos.

No hay que desdeñar lo que 25 años después sigue consiguiendo Toy Story. Para ponderarlo en su justa medida solo hay que recordar la evolución que tuvieron otras sagas de animación digital como Shrek, Ice Age o la propia Cars o incluso el amargo poso de insatisfacción, endulzado al mirar las cifras de la taquilla, que deja la propia Disney con la mayoría de los remakes de sus clásicos de animación. Así que, aunque sea tremendamente impopular, hay que reconocer que si hacen una como esta cada diez años… lo de las secuelas tampoco está tan mal, ¿no?

Europa Press