Parte del elenco de «Games of Thrones», que logró el premio a mejor serie de drama / Foto: AP

“The Marvelous Mrs. Maisel” de Amazon se convirtió el lunes en la primera serie de streaming en ganar los principales premios Emmy a la comedia y “Game of Thrones” de HBO reconquistó el honor a la mejor serie de drama en una ceremonia que desairó ampliamente a su selección de nominados de mayor diversidad étnica en la historia.

“The Marvelous Mrs. Maisel”, la nueva comedia de Amazon sobre un ama de casa infeliz en los años 50 que se siente liberada al descubrir la comedia de stand-up, le mereció el premio a la mejor actriz cómica a su protagonista, Rachel Brosnahan.

Su compañera de reparto Alex Borstein también fue galardonada, y la creadora de la serie, Amy Sherman-Palladino, se alzó con los honores a la mejor dirección y guion.

Claire Foy de “The Crown” y Matthew Rhys de “The Americans” fueron nombrados mejor actriz y mejor actor de drama, respectivamente. Era la última oportunidad para ambos: el papel de Foy como la reina Isabel II pasará a otra actriz y la serie de Rhys terminó.

Foy superó entre otras a la ganadora del año pasado, Elisabeth Moss de “The Handmaid’s Tale”, y a Sandra Oh de “Killing Eve”, quien hubiera sido la primera actriz asiática galardonada en esta categoría.

“No se suponía que esto iba a pasar”, dijo Foy sobresaltada.

“Game of Thrones”, que no figuró el año pasado en los Emmy por un asunto de calendario, ganó pese a la competencia de “The Handmaid’s Tale”, laureada el año pasado.

“Gracias por permitirnos cuidar de tu gente”, le dijo el productor de ”Game of Thrones” D.B. Weiss al escritor George R.R. Martin, en cuyas novelas se basa el drama.

En una ceremonia que comenzó con una felicitación a los votantes de la academia televisiva por la selección de nominados más diversa que se haya visto en los Emmy, los primeros premios fueron todos para actores blancos.

“Volvámoslo tendencia: #EmmyTanBlanco”, dijo en chiste el presentador James Corden a mitad de la gala, haciendo alusión a un homenaje previo a Betty White.

“Quiero decir, seis premios, todos ganadores blancos, y nadie le agradeció aún a Jesucristo”, dijo el coanfitrión Michael Che haciendo referencia a un chiste que hizo más temprano de que solo los afroestadounidenses tienen esa costumbre.

Entonces Regina King rompió la racha al ganar el Emmy a la mejor actriz en una serie limitada o película hecha para TV por “Seven Seconds”, sobre un accidente automovilístico de un policía blanco con un adolescente negro.

A esta le siguió Darren Criss, de ascedencia filipina, quien se impuso como mejor actor en una miniseries por “The Assassination of Gianni Versace”. El programa, por el cual estaban nominados el venezolano Édgar Ramírez, el puertorriqueño Ricky Martin y la española Penélope Cruz, se impuso como mejor serie limitada.

Thandie Newton fue galardonada como mejor actriz dramática de reparto por “Westworld”, y Peter Dinklage sumó un tercer trofeo a su colección por “Game of Thrones”.

Brosnahan usó su discurso de aceptación para elogiar la celebración de la serie al poder de las mujeres.

“Se trata de una mujer que encuentra su voz de nuevo, y es una de las cosas que está ocurriendo en todo el país ahora”, expresó. Y exhortó a los espectadores a ejercer ese poder votando.

Bill Hader recibió el premio al mejor actor cómico por “Barry”, una comedia oscura sobre un asesino a sueldo que se tropieza con la posibilidad de convertirse en actor.

Henry Winkler, también conocido como “The Fonz”, se impuso como mejor actor de reparto en una serie de comedia por “Barry”, cuatro décadas después de haberse hecho famoso con su papel en “Happy Days”.

“Si te quedas suficiente tiempo en la mesa, las patatas llegan a ti. Hoy me toca limpiar la mesa”, dijo un animado Winkler ante un auditorio que lo ovacionó de pie. Y a sus hijos les dijo: “Ya pueden irse a dormir, ¡papi ganó!”.

El premio a la mejor serie de variedades y comedia fue para “Saturday Night Live”.

Agradecimiento

Los Emmy comenzaron con una canción titulada “We Solved It” (lo solucionamos), una celebración a la diversidad interpretada por estrellas que incluyeron a Kate McKinnon, Kenan Thompson y Ricky Martin. El tema hizo mención a que Oh podría ser la primera mujer de origen asiático en ganar un Emmy. “No había ninguna, ahora hay una, así que estamos listos”, cantaron los comediantes.

Oh les siguió la corriente desde su asiento: “Gracias, pero es un honor el solo hecho de ser asiática”, dijo la actriz coreana-canadiense.

El creador de “Saturday Night Live” Lorne Michaels, quien produjo sus segundos Emmy en 30 años, tenía la tarea de darle un vuelco a los ratings luego que la audiencia de 2017, de 11,4 millones, estuvo a poco de establecer una nueva marca como la emisión menos vista de estos premios.

La ceremonia claramente llevó su sello, con Che y Colin Jost como anfitriones y otros rostros familiares de “SNL”, como Kate McKinnon y Alec Baldwin, entre los presentadores y los nominados. La longeva serie de NBC, que ya tenía un récord de 71 Emmys, volvió a ganar este año.

Michaels estaba bajo presión porque NBC y otras cadenas dependen cada vez más de las premiaciones y otros eventos en vivo para atraer espectadores distraídos por los servicios de streaming y otras opciones del siglo XXI. Las cadenas, que se van rotando la transmisión del Emmy, ansían los ingresos que estos premios generan en publicidad y el valor promocional para su programación de otoño, mientras comparten el escenario con sus rivales de internet.

Los Ángeles/ AP

“Greta Garbo” es el seudónimo de Greta Lovisa Gustafsson, la reconocida actriz de Hollywood que nació un día como hoy en 1905.

Garbo fue sueca nacionalizada estadounidense que vivió la mayor parte de su vida en Estados Unidos y adquirió reconocimiento internacional por participar en varias producciones cinematográficas de Hollywood, tanto mudas como sonoras, en los años 1920 y 1930. Se retiró de la actuación en 1941.

Si bien inició su carrera artística como modelo publicitaria, se consagró principalmente en el cine, donde empezó a actuar en 1920. Su primer papel protagonista lo obtuvo en la la película muda de 1924 Gösta Berlings saga, bajo la dirección de Mauritz Stiller. Al año siguiente fue contratada por los estudios Metro Goldwyn Mayer, razón por la cual a la brevedad se trasladó a Hollywood.

Asentada en Hollywood, filmó veinticuatro películas y se le atribuyó el apelativo de «la mujer que no ríe» por sus condiciones actorales para el drama. Entre las producciones mudas donde actuó destacan Torrent —su primer filme estadounidense—, Flesh and the Devil, Love, The Divine Woman y A Woman of Affairs. Publicitada con el eslogan de «¡Garbo habla!», en 1930 se estrenó su primera película sonora: Anna Christie, la cual le valió la primera de sus cuatro nominaciones a los premios Óscar como mejor actriz. Durante la década de 1930, fue dirigida por cineastas como Clarence Brown, George Fitzmaurice o Edmund Goulding, y actuó junto a algunos de los actores más importantes de aquellos tiempos como Robert Montgomery, Clark Gable, Melvyn Douglas y John Gilbert.

Su papel de Nina Ivanovna «Ninotchka» Yakushova en la comedia Ninotchka (1939), dirigida por Ernst Lubitsch, fue muy elogiado. Al momento de su muerte, contaba con cerca de treinta películas filmadas, dos cortometrajes y varias publicidades.

Fallecimiento

La salud de Garbo comenzó a declinar a mediados de la década de 1980 y el 15 de abril de 1990 muere víctima de un síndrome renal y de neumonía en la ciudad de Nueva York. Tenía 84 años. En junio de 1999 sus cenizas fueron enterradas en el cementerio Skogskyrkogarden en Estocolmo. Su fortuna, estimada en 20 millones de dólares, fue heredada por una sobrina suya, residente en Nueva Jersey.

Wikipedia

Se trata de una historia intensa de gitanos, amor, celos, odio y mucho humor, bajo la dirección de Daniel Gil y con el Coro de Ópera del Teatro Teresa Carreño. Además de aspectos muy realistas, como la mayoría de las zarzuelas, está presente un aspecto sobrenatural: hay un conjuro, una hechicera, toda una leyenda.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, celebrando sus 88 años, conjuntamente con la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela y el apoyo del Teatro Teresa Carreño, presentan el sábado 6 de octubre a las 4 de la tarde y el domingo 7, a las 11 de la mañana, en el Aula Magna, la zarzuela “La leyenda del beso”, bajo la batuta del joven director Daniel Gil, con la participación de importantes cantantes solistas venezolanos y del Coro de Ópera del Teatro Teresa Carreño, dirigido por William González.

La zarzuela es un género dramático-musical español que se caracteriza por ser una mezcla de canto y diálogo hablado y por la introducción de elementos de la tradición popular española. “La leyenda del beso”, que pronto cumplirá un siglo de su creación, es una zarzuela en dos actos, dividida en tres cuadros, con música de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el viernes, 18 de enero de 1924. Esta zarzuela es considerada la obra que lleva a la fama a los maestros Soutullo y Vert.

La protagonizan: Marilyn Viloria, (mezzosoprano) es Amapola; Gaspar Colón, (barítono) como Mario; Robert Girón, (tenor) es Iván; Norma Monasterios (mezzosoprano cómica) es Simeona; Domingo Balducci, (tenor cómico) interpreta a Gorón; Irabé Seguías, (actriz) es Ulita; Martín Camacho, (bajo) es Alesko; Manuel Villalba, en el rol de Cristobal (actor cómico) y Ninoska Camacaro, (soprano) como Coral, entre otros, bajo la dirección musical de Daniel Gil, la dirección escénica de Alexandra Pérez y la coreografía de Javier Solano, con la participación de 120 artistas en escena.

La leyenda del beso, intensa historia de amor y celos, que se desarrolla a las afueras de un castillo señorial, en tierras castellanas a mediados del siglo XX, donde Mario y sus amigos celebran su despedida de soltero, entre alegrías y algarabías, se interrumpe la celebración, con el canto de los gitanos, quienes solicitan acampar en las tierras del castillo. Mario los hace pasar; queda impresionado ante la belleza de la joven gitana Amapola, reina de los gitanos, les otorga el permiso de acampar y trata de seducir con sus palabras a Amapola, en un evidente ataque de celos, Iván, el gitano no correspondido por el amor de Amapola, trata de confrontar a Mario. Ulita, la hechicera, lo evita. Mario no descansa en su propósito que es arrancarle un beso a la gitana Amapola, lo impide la hechicera, quien le cuenta el conjuro que realizó la madre de Amapola, antes de morir, con él intentaba proteger a su hija del mal que su propia belleza podría provocarle, en forma de desengaños amorosos y de malos pretendientes. Esto no frena a Mario en su propósito y en un encuentro a solas, besa a Amapola. Iván, enceguecido por los celos, acaba con la vida de Mario, quien cae en los brazos de Amapola, en un último suspiro y en una sutil caricia, tocando suavemente la mejilla de Amapola donde se desliza una lágrima, se cumple la leyenda del beso».

“La leyenda del beso” alcanzó un éxito popular envidiable, ya que contiene momentos muy interesantes. Música lírica, expresiva y dramática, que destaca por la excelencia de su instrumentación, aspecto muy cuidado por los compositores. Esta zarzuela es mucho más compleja de lo que todo el mundo piensa. “La leyenda del beso”, no es fácil para la orquesta, ni para los cantantes: tiene aires veristas, dúos y romanzas dignas de Puccini, con influencias de Wagner. Es muy interesante vocalmente, y suma a su complejidad, el texto hablado.

La presentación forma parte de la serie “Lo nuestro”, que la Orquesta Sinfónica de Venezuela, patrimonio cultural y artístico de la nación, presenta con su centenar de músicos, una vez al mes, bajo las nubes flotantes de Calder, gracias a un convenio con la Dirección de Cultura de la UCV.

Se pueden comprar las entradas en las taquillas del Aula Magna de la UCV, únicamente los días de la función, el sábado 6 y el domingo 7 de octubre. Igualmente, se pueden adquirir en PREVENTA a través de www.solotickets.com a un costo de Bs. S. 200 para el público en general y Bs. S. 180 para estudiantes y tercera edad. Los asistentes contarán con seguridad para estacionar sus vehículos.

NP