«Esto no es una cita», le dice firmemente la joven Michelle Robinson a su colega de trabajo Barack Obama cuando viene a recogerla en su destartalado auto para asistir a una reunión comunitaria.

Estamos en el verano de 1989 en Chicago, Estados Unidos.

Antes, cada uno se prepara para el encuentro.

Michelle le habla de Barack a su padre, que exclama «Barack ¿O-qué?».

Por su parte, Barack le cuenta a su abuela sobre Michelle.

Ambos trabajan en una firma de abogados de Chicago, ella es su tutora mientras él hace una pasantía antes de regresar a la Escuela de Derecho de la Universidad de Harvard en otoño.

Lo que no iba a ser una cita terminó convirtiéndose en una historia de amor conocida internacionalmente.

Ahora, llega a las salas de cine Southside With You (en referencia a la zona sur de Chicago de la que es originaria Michelle), una recreación de ese primer día de ocio compartido por el actual presidente de Estados Unidos y la Primera Dama.

El secreto detrás de los celebrados discursos de Barack y Michelle Obama

 
Con una presentación que recuerda a una obra de teatro, la película supone el estreno del director y guionista Richard Tanne.

El realizador se documentó exhaustivamente para recrear lo que fue aquella primera y definitiva cita entre Michelle Robinson, de 25 años, y Barack Obama, de 28.

Para hacer notar que es 1989, en la radio del auto de Obama suena la canción de Janet Jackson «Miss You Much».

Desde un comienzo, Barack no esconde sus intenciones de conquistar a Michelle, quien también se siente atraída por él.

 
Sin embargo, es reacia a salir con el joven pasante.

Al ser su tutora durante su periodo en la firma de abogados en la que trabaja,Michelle está preocupada por el qué dirán, no quiere convertirse en carne de cañón para los chismosos de la oficina.

Ahí es cuando ella le advierte, ásperamente, que «esto no es una cita».

Ficción y realidad

Muchos de los eventos que, según la película, ocurrieron aquel trascendental día han sido bien documentados.

Después, vieron la película de Spike Lee, Do the Right Thing («Haz lo que debas»), pasearon sin rumbo y hablaron incansablemente.

El director incluye una reunión comunitaria que, al parecer, no sucedió ese día, perosirve para ver los primeros destellos de Obama (interpretado por Parker Sawyers) como orador y cómo Michelle (interpretada por Tika Sumpter) empieza a bajar sus defensas.

En una cita que se va alargando, en la que el almuerzo conduce a la tarde y la tarde a la noche, los jóvenes abogados hablan sobre temas generales como las tiendas o la música.

Comparten también sus historias de vida, hablan sobre religión y sobre cómo es ser afroestadounidense en las universidades más prestigiosas del país y en un entorno empresarial que, lamentan, los fuerza a trabajar el doble.

Image copyrightAPImage captionEl argumento de la película se centra en la primera cita entre Michelle Robinson y Barack Obama en 1989.
Pese a su inicial resistencia, Michelle no se aleja de la compañía de Barack. En un momento crucial para su historia común, comen un helado sentados en un banco y él se decide a besarla. Ella no lo rechaza.

El propio Obama describió esa misma escena en su libro de 2006 The Audacity of Hope («La audacia de la esperanza»).

«Le pregunté si podía besarla», escribió Obama, y a continuación simplemente añadió: «Supo a chocolate».

Así, la no cita terminó floreciendo en algo especial que la firme Michelle tampoco pudo negar.

Ese día empezó un noviazgo de tres años que culminó en la boda de los Obama en octubre de 1992.

¿Demasiado pronto?
La película, que fue presentada en el Festival de Sundance anteriormente este año, ha recibido comentarios positivos, especialmente por el trabajo de sus dos protagonistas.

El hecho de que el público sepa en qué terminó esa primera cita no le quita interés sino que le añade atractivo, dicen los críticos, porque despierta la curiosidad de los espectadores por saber cómo empezó esta historia de amor.

Sin embargo, hay quienes critican la imagen prácticamente impecable que se presenta de Barack Obama, en lo que consideran una suerte de ejercicio de nostalgia anticipada conforme se acorta el tiempo que le queda al mandatario en la Casa Blanca.

BBC

¡Vale la pena la espera!,  Mariana Vega presenta su nueva obra musical con el sencillo, “Cámara Lenta”.

Luego de una corta pausa, la multi-instrumentalista doblemente nominada y ganadora del Latin Grammy a Mejor Artista Nuevo 2014, presenta “Cámara Lenta”, un tema que invita a la contemplación, tanto en el mensaje de su letra como en el acompañamiento de su música. Simultáneamente se está estrenando un video de letras que se encuentra disponible hoy:  http://www.vevo.com/watch/QMCKQ1690004

“Cámara Lenta”, es una mezcla de elementos electrónicos y acústicos con ritmos  pop y del folklore latinoamericano. Este éxito fue compuesto por Mariana Vega y el productor, compositor, multi-ganador del GRAMMY y pianista colombiano, Julio Reyes Copello.

La vida se nos va entre planificar el futuro o imaginarnos un pasado diferente, y pocas veces apreciamos el presente con todas su lecciones. A eso precisamente invita la canción, a vivir la vida en cámara lenta y a saborear al máximo cada segundo, aseguró Mariana Vega.
«‘Cámara Lenta” nos invita a vivir la eternidad del tiempo presente; nos invita a vivir libres del pasado y a no ser esclavo de las expectativas. En “Cámara Lenta” Mariana Vega es íntima, transparente y expresiva.» – Julio Reyes Copello

Después de una exitosa campaña de expectativa en la que diferentes celebridades y fanáticos de Mariana inundaron las redes sociales con videos hablando de los momentos que hubiesen querido vivir en “Cámara Lenta”. El sencillo ya se encuentra disponible para descargar a través de las principales plataformas digitales.

Notiarde.com

El escritor argentino es considerado como una de las grandes figuras del «boom latinoamericano». Entre sus libros más conocidos se encuentran Bestiario y Rayuela

Julio Cortázar nació en Bélgica el 26 de agosto de 1916, casi un mes después de haber iniciado la Primera Guerra Mundial en Europa. Su padre era diplomático argentino y desempeñaba funciones, para entonces, en Bruselas.

El escritor argentino, considerado como una de las grandes figuras del «boom latinoamericano», fue llevado por su madre a Argentina cuando tenía 4 años de edad.

Durante  su infancia estuvo rodeado de libros. Él mismo catalogó su niñez y adolescencia como dos épocas donde fue una persona muy solitaria, con muy pocos amigos.

Luego de haberse desempeñado como profesor, en 1951 fijó su residencia definitiva en París, donde trabajó como traductor.

El primer libro con el que se dio a conocer fue Bestiario, publicación que contiene uno de sus cuentos más famosos: “Casa tomada”.

Con Rayuela rompió paradigmas. La novela, dividida por capítulos numerados, se puede leer de tres maneras distintas: secuencial, en el orden que el lector desee y una propuesta por el autor.

Además de estos dos libros, Cortázar publicó numerosos cuentos a lo largo de su carrera literaria. Entre sus obras relevantes destacan Las armas secretas, Final del juego, Queremos tanto a Glenda y 62 modelo para armar.

Julio Cortázar falleció en Paris el 12 de febrero de 1984 a la edad de 69 años.

El Nacional

Abril, junio y julio registran caídas de casi 50% en el número de asistentes a salas pertenecientes a circuitos privados
El aumento del precio de las entradas y el plan de ahorro energético anunciado en febrero han sido factores importantes en la disminución del público. La situación afectará la financiación de proyectos el próximo año.

 
Entre enero y julio de este año los venezolanos han ido menos al cine. El aumento del precio de las entradas, así como la reducción de los horarios en centros comerciales por el ahorro energético están pasando factura. En siete meses las salas han perdido 6,3 millones de espectadores.

 
Los meses de abril, junio y julio son los que registran caídas de casi 50% en el número de asistentes a salas pertenecientes a circuitos privados como Cinex o Cines Unidos, según estadísticas que manejan exhibidores y distribuidores.

En agosto de 2015, por ejemplo, una entrada para ver Misión imposible: Nación secreta en una sala 2D podía costar 385 bolívares. Unos meses antes, en enero, para ver Grandes héroes en el Sambil Caracas había que desembolsar 105 bolívares.

Ahora, quienes quieran ir a ver Jason Bourne o Escuadrón suicida en 2D tienen que pagar aproximadamente 1.900 bolívares. El precio varía de acuerdo con la ubicación de la sala.

En el estudio Imaginarios y Consumos Culturales, realizado por el Ministerio de Cultura el año pasado, 57% de los encuestados consideraba que el monto de las entradas era caro o muy caro.

Otro factor determinante fue el ahorro energético que entre febrero y julio obligó a reducir el horario de los centros comerciales, donde se encuentra la mayoría de los cines. Hubo lugares que de nueve funciones diarias pasaron a ofrecer tres o cuatro.

Ese contexto hizo que productoras y distribuidores pospusieran algunos estrenos, especialmente de películas venezolanas. Nadie quería correr el riesgo de un fracaso en taquilla, especialmente en un país donde aún existe predisposición a las producciones nacionales.

Según el estudio mencionado 34% no fue al cine a ver películas venezolanas, mientras que 31% solo asistió una o dos veces. Asimismo, 39% respondió que no le interesan los filmes hechos en el país.

 
Comparaciones. El año pasado la película más vista fueIntensamente, que desde su estreno el 19 de junio sumó 1,89 millones de espectadores. Le siguió Los minions, que llegó a la cartelera venezolana el 10 de julio y atrajo a 1,72 millones de asistentes. Ambas cintas comenzaron a proyectarse poco antes del período de vacaciones escolares.

En 2016, sin embargo, julio ha sido uno de los peores meses para exhibidores y distribuidores con una disminución de 45,62% de espectadores. En el mismo período de 2015 hubo 3,52 millones, mientras que hace un mes asistieron 1,91 millones.

En lo que va de año la película extranjera más vista en el país esZootopia, estrenada el 19 de febrero, con 1,01 millones de espectadores. La segunda es Buscando a Dory, que desde el 17 de junio ha llevado a salas a 934.023 asistentes. La cinta venezolana más vista en 2016 es Devuélveme la vida con 10.954. Hasta que la muerte nos separe fue la producción local más taquillera el año pasado con 154.461 entradas vendidas.

En 2015 hubo una leve caída en el número de personas en salas de cine, pues de 29,48 millones el año anterior bajó a 28,89 millones. La disminución fue mayor en el público de filmes venezolanos, pues de 4,41 millones de asistentes en 2014 pasó a 1,06 millones en el siguiente período.

El crítico y cineasta Carlos Caridad Montero señaló hace unos meses en Blogacine varias razones, entre ellas la ausencia de filmes comoPapita, maní, tostón que convocaron a grandes masas a las salas, así como el estreno de numerosas producciones que no buscaban convertirse en blockbuster.

También recordó la coincidencia en cartelera de varios filmes nacionales, además de la crisis económica. “En 2015 el consumidor venezolano apostó por lo seguro, por tratar de sacarle el máximo rendimiento a su inversión en la salida al cine. ¿Y cómo se saca el máximo provecho? Escogiendo películas para toda la familia, en especial para los niños. Esto explica por qué 9 de las 10 películas más taquilleras del año pasado fueron cintas infantiles, juveniles o para toda la familia”, escribió.

Las consecuencias económicas de esta situación son preocupantes, especialmente para la producción nacional, que se beneficia en parte del dinero que ingresa a través de lo recaudado en taquilla. Tanto exhibidores, la televisión abierta y por suscripción, productores y otros entes nutren el Fondo de Promoción y Financiamiento del Cine, administrado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía.

Si bien en 2015 hubo más dinero para financiamientos, la cifra redundó en menos proyectos a los que se les asignaron recursos. En 2013 se destinaron 59,06 millones de bolívares para 59 propuestas. El año siguiente el monto fue de 98,73 millones de bolívares para 83. El año pasado se otorgaron 167,25 millones de bolívares para 56 proyectos, según datos del CNAC.

Las cifras de espectadores para este trabajo no incluyen la afluencia de personas a salas del Estado, como las pertenecientes a la Cinemateca Nacional o las que ha recuperado el Gobierno del Distrito Capital. Sin embargo, según la encuesta Imaginarios y Consumos Culturales, solo 12% de los encuestados fue a una institución pública a ver una película, mientras que 87% dijo que prefería las salas privadas.

El estudio se realizó entre agosto y septiembre de 2015. En total se hicieron 3.000 encuestas. La muestra se dividía en 50,4% mujeres y 49,6% hombres de las clases sociales A y B (3%), C (17%), D (40%) y E (40%). Las edades de los entrevistados era entre 15 y 29 años (35,8%), 30 y 49 años (37,7%) y mayores de 50 (26,25%).

El Nacional