Ganadora de dos Óscar como actriz y realizadora respetada, Foster dijo en una rueda de prensa en Cannes que para ella era un «gran honor» estar en el festival al lado de directores «tan maravillosos» y a los que admira, como Pedro Almodóvar o Jim Jarmusch.

Madrid.- Pedro Almodóvar «es capaz de contar la experiencia femenina de una forma que ningún otro director consigue». Así de rotunda se muestra la actriz y directora Jodie Foster en una entrevista con Efe en Cannes tras presentar en el festival su última película, «Money Monster».

Ganadora de dos Óscar como actriz y realizadora respetada, Foster dijo en una rueda de prensa en Cannes que para ella era un «gran honor» estar en el festival al lado de directores «tan maravillosos» y a los que admira, como Pedro Almodóvar o Jim Jarmusch.

Y ahondó en esa admiración en declaraciones a Efe.

«Es inspirador (…) obviamente es uno de los grandes directores de la actualidad, especialmente para míporque aporta luz, humor y felicidad y sus películas tienen un profundo significado, además de ser ingeniosas».

Pero al mismo tiempo, «son muy personales e íntimas sobre las experiencias femeninas». «Creo que es uno de nuestros grandes directores feministas», agregó.

Sonriente pero distante, vestida de negro y picando algo de fruta entre entrevista y entrevista, la realizadora muestra una enorme capacidad de controlar los tiempos y cada palabra que dice, propio de quien debutó en el mundo de la interpretación con apenas 7 años.

A los 14 consiguió su primera nominación al Óscar por «Taxi driver» (1976), a los 26 su primera estatuilla -por «Acusados»-, y en 1991, con solo 29 y una larga carrera a sus espaldas, decidió pasarse a la dirección.

Y como directora presentó su última película en Cannes, una historia de estafas bancarias y medios de comunicación protagonizada por George Clooney, Julia Roberts y Jack O’Connell, «Money Monster», que se estrena hoy en España y que es su filme más taquillero como realizadora.

Una historia que le interesaba por su contenido pero también por su mezcla. «Es una película de género, es un thriller, con tensión pero también un poco de comedia, una película para todas las audiencias».

Pero reconoce que para ella, como directora, lo más importante «siempre son los personajes» y, por tanto, los actores que los interpretan.

En este caso, se siente «muy afortunada de haber contado con profesionales increíbles, con tanta experiencia y, sobre todo, que tienen esa maravillosa dinámica entre ellos», dice en referencia a la amistad entre Clooney y Roberts.

Y si como directora busca hacer películas sobre relaciones entre personas, como actriz reconoce que le gustan más las historias «sobre una persona, con más drama».

«Como directora me gusta que haya un poco más de comedia» como es el caso de «Money Monster», que envuelve una dura historia de crisis, engaños y desigualdades con un halo de controlada comicidad y toneladas de ironía.

Es el cine que le gusta realizar en un momento de su vida en el que la dirección le interesa más que la interpretación, aunque expresa un deseo: «espero no tener que elegir nunca».

«Siempre he actuado, lo he hecho durante 50 años y lo seguiré haciendo pero creo que ahora me quiero concentrar más en la dirección, es mi momento, mis hijos han crecido un poco y es el momento en que me siento mejor para hacerlo», explica.

Sobre sus proyectos inmediatos, asegura que siempre trabaja en un par de cosas a la vez. «Pero creo que ahora lo que quiero es dormir un poco, estoy agotada» dice riendo.

EFE

De la mano de la cineasta venezolana Andreína Gómez, este año comienza la filmación de la película sobre la eximia pianista venezolana Teresa Carreño. Se espera el estreno en septiembre de 2017, en el marco del centenario del fallecimiento de la Carreño.

La primera vez que Andreína Gómez (Caracas, 1981) se tropezó con Teresa Carreño fue en primaria, cuando solo leyó que era una importante pianista de Venezuela.

Luego, con el teatro emblemático de Caracas. Por último,  en el marco de un trabajo de campo de antropología (Etnología), fue cuando la cineasta decidió que era el momento para hacer una película, documental, sobre Teresa Carreño.

Hizo una encuesta, y determinó que el 70 por ciento de los consultados no sabía quién era la pianista. Así que, sin más, se puso a trabajar en el guión hace ocho años, y ahora, en septiembre de 2016, comenzará la filmación de su primer largometraje: Teresita y el piano.

Para Andreína Gómez, la pianista ya es alguien de confianza, a la que se refiere, sencillamente, por su nombre de pila, Teresa.

“Estamos en esto desde hace ocho años”, y comenta que en 2013 obtuvo el premio otorgado por el Fondo de Desarrollo de Ibermedia (España).

“Aplicamos al premio que es de coproducción, y también al Fondo de Cine de Colombia, y también tenemos una estrategia de campaña  crowdfunding para solicitar fondos de donación”, añade.

Para ello, la cineasta señala que están disponibles los links para recibir las donaciones, en Indiegogo y en la propia página de Teresita y el piano.

“No he abandonado la idea de hacerlo así. Vamos a lograrlo, no me preguntes cómo, pero lo vamos a lograr”, y promete que para septiembre de 2017 estará la película en las pantallas de las salas de cine, aunque ella hubiera preferido que fuera en junio, para que coincidiera con el centenario del fallecimiento de Teresa Carreño.

Mirada desde el siglo XXI

Para realizar la película, “se hizo toda la investigación de corte histórico, poniendo relevancia en los momentos de Teresa. Estoy trabajando con seis personajes actuales que van a vivir sus propias vidas y cómo se enlazan con la vida de Teresa”.

Además, cuenta con la asesoría  de musicólogos, en especial, las investigaciones realizadas por Mario Milanca Guzmán.

Y algo sumamente importante que recalca la realizadora, es que “no es una película de ficción. Es un documental. Cada personaje vive su actualidad, su propia vida. Cada una de ellas tiene o ha tenido una relación directa e intrínseca con la historia de Teresa Carreño de alguna manera”, agrega.

Describe que, por ejemplo, para la etapa de Venezuela escogió a Selene Quiroga, “ella se graduó en la Universidad Católica Andrés Bello, en periodismo, e hizo su tesis sobre Teresa, que es una obra de teatro en honor a la pianista. Ella misma también es pianista, formada en el Colegio Emil Friedman. Luego está Clara Rodríguez, pianista venezolana que vive en Inglaterra, y que tuvo la dicha de grabar la obra de Teresa. Ella es catedrática, pedagoga, responsable de un concurso infantil de piano ‘Teresa Carreño’ desde hace años”.

Continúa su recuento con la pianista de Alemania, Alexandra Oehler, “ella ha hecho tres discos de Teresa Carreño, y ha escrito más de diez artículos sobre Teresa cuando vivió allá. Voy a grabar sus vidas, sus labores”, explica.

Describe la participación de la niña franco-venezolana Cecilia Droyer-Lau Pérez, para explicar el paso de la pianista en Francia.

“Teresa vivió en París entre los 12 y los 16 años, fue una etapa muy crítica. Las composiciones más brillantes las hizo allí.  Cecilia descubre la vida de Teresa en París”.

Igualmente con la pianista en La Habana, Claudia Lastra Vila, quien estudió con profesores que fueron alumnos de los maestros Ignacio Cervantes y Nicolás Ruiz Espadero, y estos, a su vez, formados por  Louis Moreau-Gottschalk, a la sazón uno de los profesores de Teresa Carreño, y “así se cuenta cómo ellos fueron la influencia directa de Teresita Carreño en La Habana de 1865”.

Por último, Andreína se vale de otra venezolana, pero no pianista, la trompetista Linda Briceño, quien relatará la relación de Teresa Carreño en Nueva York: “En el 2014, por tomar posición pública como artista internacional contra el actual gobierno, Linda se exilia en Nueva York. Allí descubre que se encuentra con la etapa vivida por la niña Teresita Carreño cuando involuntariamente y por razones políticas, su padre Manuel Antonio Carreño fue exiliado del país, y emigran a Nueva York en 1860, e inicia el dolor por el desarraigo de la tierra desde esa fecha hasta su muerte. Linda nos lleva en el viaje de Teresita cuando emigró con su familia”.

¿Cómo suena Teresa?

Andreína Gómez comenta que la película contará con la propia música de Teresa Carreño, sin embargo, “el autor de la banda sonora es Leo Blanco, y también usaremos la música de Teresa grabada por ella, la de artistas que ella tocaba en su repertorio, su música predilecta; que por cierto fue cambiando según los lugares y momentos de su vida”.

Refiere que, por ejemplo, la música en Alemania es más de tipo sinfónico, mientras que la de Estados Unidos son las sonatas de Beethoven y los valses que compuso dedicados a su maestro Moreau-Gottschalk, por ejemplo.

“Cada momento, por país, tiene ese componente musical, que es el registro de Teresa, más la música de Leo Blanco y la de cada una de las mujeres que participan. Por cierto, las protagonistas son mujeres no porque sea una película feminista, sino porque ellas fueron las que estudiaron a Teresa y su legado, y tienen también las influencias musicales que Teresa recibió, y cómo a través de esas influencias ella creó su música”.

El Universal

Iron Man, el famoso personaje de Marvel, será ahora una adolescente negra de 15 años de edad, informó el guionista Brian Michael Bendis.

En una entrevista con la revista Time el escritor contó que la joven se llama Riri Williams y es una alumna del Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde construyó su armadura de color rojo. Entonces, ante las destrezas de la muchacha, el multimillonario Tony Stark empieza a sentir un gran interés por ella y la elige como sucesora, pues él decide dejar atrás su papel como superhéroe.

Aún no se sabe si tendrá un nombre propio. El guionista dijo que Williams es una chica superdotada cuya vida está marcada por la violencia. Ella ya ha aparecido en algunas historietas de Iron Man. En el último número, la joven llamó la atención de Stark después de que este vio su traje, similar al que él creó.
«Me pareció que era la versión más moderna de una historia de superhéroes o superheroína que jamás había oído. Me senté por un tiempo hasta que logré dar con el personaje y el lugar correcto”, indicó Bendis.

El nuevo personaje forma parte de los cambios que Marvel ha llevado a cabo en los últimos años para hacer mucho más inclusivo el mundo de superhéroes que presentan sus más famosos cómics. Miles Morales es un nuevo Spiderman negro y de origen hispano. Otra figura en este nuevo sendero es Kamala Khan como Ms. Marvel, una joven estadounidense musulmana e hija de una familia paquistaní. Ahora Thor también es una mujer.

“Lo más importante es que el personaje sea creado de manera orgánica. Nunca tuvimos una reunión en la que dijimos que teníamos que lanzar este tipo de figuras. Está inspirado en el mundo a mi alrededor y viendo que no estaba suficientemente representado en la cultura popular”, dijo Bendis sobre Riri Williams.

El mercurio