De las 222 galerías presentes, 35 de las más reconocidas internacionalmente han sido invitadas por la organización. Todas ellas han asistido o participado en alguna edición anterior, aunque nunca han coincidido. Son la guinda de la feria. Solo para bolsillos muy pudientes.

YELLOW SONG. Georg Baselitz. 2013. Bronce. 301 x 155 x 97 cm. Galería Thaddaeus Ropac (París). 1,5 millones de euros.

 
Treinta y cinco galerías para para celebrar 35 años. Ese es el leitmotiv del programa Imaginando Otros Futuros, para celebrar una edición especial de ARCOmadrid. Si la invitación a un país se sustituye este año por un «análisis y revisión de contenidos», como explica Carlos Urroz, director de la feria, las galerías que acuden invitadas de modo especial componen un país sin límites -acaso Pangea- «del arte contemporáneo internacional». Coinciden galerías procedentes de Estados Unidos, Londres y Latinoamérica que nunca habían estado juntas.

THE BRANCH Michaël Borremans. 2003. Óleo sobre lienzo. Zeno X Gallery. Consultar precio.

 
De esta forma, en Imaginando Otros Futuros se han seleccionado nombres que han estado presentes en alguna edición de la Feria o han aportado su esfuerzo a ella de algún modo.

Para ello, el equipo encabezado por María del Corral que ha comisariado esta sección ha estudiado los programas de cada una de las galerías seleccionadas y ha elegido a dos artistas representados -poniendo atención a que fueran de diferentes generaciones-, para establecer un diálogo representativo de lo acontecido en el arte en las tres últimas décadas, incidiendo, además, en la idea de imaginar por qué caminos va a discurrir la creación próxima.

SIN TÍTULO. Günther Forg. 2008. Óleo y acrílico sobre lienzo. 195 x 225 cm. Galería Graeslin (Frankfurt). 290.000 euros.

Nombres muy relevantes de 14 nacionalidades regresan a este ARCO: las parisinas Thaddaeus Ropac, Denise René y 1900-2000; las londinenses Lisson; y Marian Goodman; Fortes Vilaça, de Sao Paulo; las mexicanas OMR y Kurimanzutto; la vienesa Martin Janda; la bruselense Jan Mot; Zeno X, de Amberes, o la berlinesa Spruth Magers.

COLOR TEST (182). Spencer Finch. 2015. Fujitrans, caja LED. 77 x 77 x 11 cm. Galería Nordenhake (Berlín). 50.000 euros.

 
Entre ellos, como única representante nacional en Imaginando Otros Futuros, Juana de Aizpuru, que, además, es homenajeada como fundadora de ARCOmadrid en 1982 y directora de la feria hasta 1986. En ese diálogo entre consolidados y emergentes que plantea el programa del 35 aniversario, la insigne galerista española promociona esta edición al dúo formado por Eric Baudelaire, fotógrafo nacido en 1973 en Salt Lake City (EEUU), pero que vive y trabaja en París, y el malagueño Rogelio López Cuenca (Nerja, 1959).

Algunas galerías como es el caso de Lelong, de París; Christopher Grimes, de Santa Mónica (California, Estados Unidos); Krinzinger, de Viena; Mai 36, de Zúrich; Thomas Schulte, de Berlín, o la propia Aizpuru, participan también en el programa general, pero aparecen igualmente mencionadas en el del 35 aniversario por sus aportaciones a pasadas ediciones.

THE BRAIN AS A HEART. Jan Fabre. 2015. Silicona, madera, piedra. 45 x 73 x 24 cm. Deweer (Otegem, Bélgica). 95.000 euros.

 
El austriaco Gunter Brus compartiendo espacio con las propuestas de la coruñesa Ángela de la Cruz resultan una de las propuestas más interesantes. La pone en pie la galería Krinzinger de Viena, que en 2011 sorprendió en la feria con la mayor representación de artistas contemporáneos. Mai 36 trae a dos alemanes: Franz Ackermann frente a Manfred Pernice. Luisa Strina, de Sao Paulo, dedica todo su espacio en este caso a la evolución del escultor brasileño afincado en Londres Alexandre da Cunha. Zeno X muestra al pintor y videoartista belga Michaël Borremans con el escultor holandés Mark Manders, conocido entre otras obras por su proyecto Autorretrato como un edificio, iniciado en 1986, cuando apenas contaba 18 años. Dorothy Iannone (Boston, EEUU, 1933) y su madre, Sarah Pucci (Everett, Massachusets, EEUU, 1902-1996), son las artistas que contrapone la galería francesa Air de Paris.

Fuera de serie

Hace 10 años el fotógrafo norteamericano Michael Muller, retratista de estrellas de Hollywood, empezó a tomar imágenes de tiburones con una técnica de iluminación especial. El resultado son espectaculares instantáneas que Taschen recopila ahora en Sharks, un libro que muerde.

La pregunta es: ¿quién tiene más agallas, el tiburón blanco o Michael Muller? Cada uno tendrá su respuesta. Fotógrafo especializado en retratos de estrellas de Hollywood, a Muller, 46 años, le gusta mirar la vida de frente. Suyos son algunos de los retratos más conocidos de tipos peligrosos como David Lynch, Joaquin Phoenix, Robert Downey Jr, Hugh Jackman, Alec Baldwin… Tal vez de ahí su afición a jugársela.

 
Desde hace una década, Muller alterna sus retratos de actores, cineastas y cantantes con la fotografía de tiburones bajo el agua. Ha recorrido el mundo, fundamentalmente el Atlántico, persiguiendo escualos. De Sudáfrica a Bahamas. Su problema es que no sabe o no quiere hacer las cosas de otra manera a como habitualmente las hace. Y si a Joaquin Phoenix lo fotografía a menos de un metro y buscando su fiereza, ¿por que no a un tiburón blanco?

Sus instantáneas de tiburones, recopiladas ahora en un libro sencillamente titulado Sharks (tiburones), editado por Taschen, son como sesiones de Hollywood. Muller se aproxima a ellos, a veces fuera de la jaula, con un equipo de iluminación estroboscópica especial, de 1.200 vatios, desarrollado con tecnología que emplea la NASA. La luz que consigue y la proximidad a los animales resultan en espectaculares imágenes, verdaderos retratos de los animales.

 
El libro, con un marcado carácter conservacionista, incluye 162 imágenes y textos de Philippe Cousteau Jr, nieto del comandante Jacques Cousteau, del biólogo marino sudafricano Alison Kock, impulsor de la fundación Save Our Seas, y del crítico de arte Arty Nelson. De gran formato (28 x 37,2 cm) y disponible en inglés, francés, alemán e italiano, tiene 334 páginas y cuesta 50 euros.

«No cambio de actitud solo porque alguien sea famoso», le gusta repetir a Muller. «Respeto su talento, pero le trato como a una persona normal». Todos respiramos el mismo aire y vivimos bajo el mismo sol, así que trabajemos juntos para conseguir una foto icónica entre ambos». Por ver está si cuando lo dice piensa en Joaquin Phoenix o en las cinco filas de dientes de un tiburón blanco.

Fuera de serie

1. Plancha, indispensable para fijar las costuras. 2. Una vez tomadas las medidas se realiza un patrón en papel que se fija a la tela para proceder al corte. 3. Las piezas de tejido, siempre de Scabal. 4. Tijeras: cada paso del proceso se realiza de modo manual. 5. Acerico. 6. Pieza del muestrario de telas que se le ofrece al cliente. 7. Afilador. 8. Tizas para dibujar los patrones. J. M. Presas

La esencia de Yusty es la artesanía. Lo subraya siempre que puede Daniel Yusty (Madrid, 7 de agosto de 1975), tercera generación al frente de un negocio creado hace 100 años: «Somos artesanos de la cabeza a los pies». Por eso, el taller de sastrería que alberga su espectacular tienda de moda masculina ubicada en 54 de la calle Serrano y decorada por el interiorista Lázaro Rosa-Violán es uno de los más prestigiosos de la capital: «Cada traje implica 50 horas de trabajo artesanal y la confección completa, cuatro semanas de trabajo y tres pruebas. La medida no implica solo un trabajo manual sino una personalización que comienza desde que el cliente elige el tejido y se le toman las medidas. Se le corta un patrón adaptando una serie de proporciones, se manda al taller y se construye una prueba que se ha de comprobar en el cliente para captar diferencias en un hombro, en una cadera… Si no se efectúa esa prueba, no se pueden hacer modificaciones sobre la marcha. Esa es la auténtica sastrería a medida».

Daniel Yusti, nieto de José Yusty Morales, que fundó la casa en 1914, se lamenta de que «lo peor en el ámbito de la sastrería a medida es que cada vez va quedando menos gente para poder realizarla. Hablo de cortadores, y de especialistas en otros oficios, auténticos artesanos de los que saben que solo una chaqueta lleva 40 horas de trabajo». Pero en Yusty, afortunadamente, cuentan con dos: Mario Zaba y Manuel Duque. «Un traje a medida nunca se deforma, pueden pasar 20 años y el trabajo continúa perfecto, puede estar un poco desfasado pero la prenda se mantiene impecable. Así que la inversión es perfectamente amortizable, sale hasta barato. El que aprecia eso y lo entiende, nuestros clientes que son súper exigentes, no encuentran desmesurado el precio, unos 3.000 euros». Entre ellos, nacionales e internacionales, se encuentran directivos de empresas del Ibex 35 y presidentes de gobierno.

Los tejidos siempre son proporcionados por la casa inglesa Scabal: «Su departamento de investigación e innovación no deja de sorprender: varias tipologías de tejido, de peso, de abrigo, de frescura… Dependiendo de la temporada y de la estación, incluso manejan telas repelentes al agua. Trabajan siempre con fibras nobles como la lana o la alpaca, mezcladas con seda. Nunca usan tejido sintético», comenta Yusty.

Enrique Sanjurjo, responsable de Scabal en España, comenta: «Seleccionamos las mejores ovejas de Australia, las que hayan vivido en condiciones de alimentación especiales. Un cliente Yusty puede llevar en su traje la producción de cinco años de cuatro animales. Son tejidos excepcionales. Incluso hemos conseguido crear tela con polvo de diamante, de oro, de platino y de piedras preciosas para darles un plus de exclusividad. El de diamante suele ser usado en confección de novios: si una mujer se gasta 6.000 euros en su traje, ¿por qué un hombre no?».

Fuera de serie