En su minúscula celda, el cartujo recuerda, sueña, se deja envolver por la suave corriente de la nostalgia. Un día, sin pensarlo, vio a Marcello Mastroianni en la premier de Ojos negros, la hermosa película de Nikita Mijalkov. Era uno de sus ídolos, el inolvidable protagonista de La dolce vita de Federico Fellini, uno de sus amigos más cercanos.

El nombre de Mastroianni da vueltas en la cabeza del humilde monje después de haberse deslumbrado con la presencia de Sophia Loren en el Museo Soumaya, donde el jueves se inauguró la muestra Ayer, hoy y mañana, título tomado de una de las películas más célebres de la Loren y Marcello, dirigida por Vittorio de Sica. En esta cinta tiene lugar el célebre streaptease muchos años después replicado por Robert Altman en Prét-a Porter.

Ayer, hoy y mañana se llama también el libro de memorias recientemente publicado por la diva italiana, donde cuenta, entre otras cosas, el acoso de Marlon Brando durante la filmación de La condesa de Hong Kong, la última película de Charles Chaplin. De acuerdo con una nota de Notimex, cuando Brando trató de sobrepasarse con ella, lo paró en seco y le dijo: “Ni se te ocurra. No tienes idea de cómo puedo reaccionar, debes tenerme miedo”.

En el Soumaya, lleno de reporteros ajenos a la historia de la Loren, a su niñez en un país devastado por la guerra, a la lealtad hacia Carlo Ponti, su único marido y padre de sus hijos Carlos y Edoardo, a su relación con algunos de los más grandes cineastas del siglo XX, el trapense la mira con embeleso. Luce radiante a los 80 años.

Nació el 20 de septiembre de 1934 en Roma, pero su infancia y adolescencia transcurrieron en Pozzuoli, un puerto de la provincia de Nápoles. Su madre era maestra de piano y fue abandonada por su marido con dos hijas, Sofía y Anna María.

En la adolescencia, Sophia comenzó a destacar por su físico impresionante. Impulsada por su madre, participó en concursos de belleza y se inició en las fotonovelas, sumamente populares en la época, para después dar sus primeros pasos en el cine con los nombres de Sofía Villani y Sofía Lazzaro.

Tenía 17 años cuando conoció a Ponti, de 39. Él contribuyó a catapultar su carrera, pero quien resultó esencial fue Vittorio de Sica, con quien comenzó su relación profesional en 1954 con un capítulo de la divertida El oro de Nápoles, un irónico retrato de la sociedad italiana de la posguerra.

De Sica la dirigió en Dos mujeres, en 1962. Fue su consagración como actriz y la llevaría a ganar su primer Oscar —el segundo lo obtuvo en 1991 como un reconocimiento a su trayectoria. Basada en la novela La campesina, de Alberto Moravia, la película es intensa, conmovedora, por momento divertida; es, sobre todo, una lección de amor maternal en tiempos violentos.

En el Soumaya, el amanuense mira por entre decenas de cámaras a Sophia y rememora sus escenas con Marcello, quien el 28 de septiembre cumpliría 90 años.

Queridos cinco lectores, El Santo Oficio los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes. Amén.

La subasta de las obras se realizará el próximo 1 de octubre en el Auditorio Nacional; los cuadros tendrán un precio de salida de mil 500 pesos, según las organizadoras.

Ellas usan sus senos para pintar obras de arte; son sobrevivientes de cáncer de mama, actrices y voluntarias que se unen al proyecto bautizado como Pintadita a tu Salud, cuyo objetivo es recaudar fondos para la prevención y lucha contra dicha enfermedad.

Los grabados se convierten en una pieza única y original. El proceso es colocar pintura vegetal en una mesa, en la cual las mujeres —y algunos hombres— se recuesten para llenar su pecho de colores. Posteriormente se crea el monotipo.

El proyecto surgió en 2010 y fue creado por las artistas Mercedes Godoy y Sofía Álvarez, inspiradas en el trabajo de la pintora australiana Wendy Di Peel.

En entrevista con MILENIO, Isabelle Atou, directora de la asociación Salvati, destinada a mejorar la calidad de vida de los pacientes, señaló que las formas que se muestran en los cuadros han progresado con el tiempo.

“Al inicio solo se veían las mamas; ahora hay muchos cuadros muy artísticos, creados con formas muy bonitas” señaló.

Este ejercicio también sirve como desahogo para quienes han padecido ese mal.

Desde hace cinco años Pintadita a tu Salud y Tequila Mayorazgo se unieron para exponer las obras y subastarlas. También buscan recaudar fondos para el Grupo Pro-Salud Mamaria (Prosama), que ofrece apoyo médico y psicológico, al igual que para Salvati, que este año incorpora a su lucha el combate al cáncer de próstata.

La subasta de las obras se realizará el próximo 1 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, donde se podrán adquirir más de

80 trabajos realizados por sobrevivientes y famosos, como Susana Zabaleta, Bety Monroe, Andrea Noli, Martha Guzmán, Carlos Girón, Raúl Olivo y Fernando Cermeño, entre otros.

Los cuadros inician con un precio de mil 500 pesos, pero algunos llegan a 12 mil. También se pueden obtener pequeños lienzos de 600 pesos.

“Como fundación ese dinero nos ayuda a adoptar pacientes y a pagarles un tratamiento completo”, señaló Atou, quien detalló que una paciente que llega por primera vez necesita terapias psicológicas, nutricionales, físicas y psiquiátricas, además de mangas, vendas, prótesis, brasieres y pelucas.

El año pasado Tequila Mayorazgo realizó una donación a Salvati, que sirvió para comprar mangas para pacientes del hospital Siglo XXI. También hizo entrega de 60 manuales para pacientes con cáncer de mama y ahora apoyará en el primer manual de próstata.

“Tenemos pacientes con otro tipo de tumores; todo este proyecto que hacemos con Pintaditas era para luchar contra el cáncer de mama; este año se inició con el esfuerzo contra el cáncer de próstata y en la próxima ocasión se le dará más empuje (…) Vamos a sacar dos manuales de próstata: uno para pacientes y otro de disminución de riesgo”, señaló.

Salvati cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cancerología (Incan) para la creación de dichos manuales: uno para pacientes con cáncer de mama y otro para disminución de riesgos. “Muchos médicos que escriben este manual son del Incan” señaló Atou.

Testimonio

Javiera Marín fue diagnosticada con cáncer de mama hace ocho años. Cuando regresó de vacaciones se descubrió una bolita en el seno que, pensó, se debía al sol; entonces acudió al Hospital Zaragoza del ISSTE, donde le diagnosticaron cáncer.

En entrevista con MILENIO, Javiera relató su historia: “El doctor me dijo: ‘no pasa nada y lo mejor es quitártelo todo’; yo le respondí: ‘no doctor, no me lo quite todo’, le rogué y le supliqué; ya no me dejó que me hincara, pero no aceptarlo desde el principio fue un error muy grande. Nada más me quito la cuarta parte y comenzamos con las quimioterapias y 25 radicaciones”.

Un año después de la operación le dio una hemorragia y le quitaron la matriz, porque el medicamento que estaba tomando tuvo otra reacción.

A los tres años le salió una ronchita que no le dolía, pero fue creciendo. Acudió con su oncólogo, quien la internó y le hizo una biopsia, que reveló que el cáncer había regresado.

Fue necesario quitarle el resto del seno: “Rascaron mucho, porque quisieron limpiar bien, pero se me veían los huesos de las costillas; tuvieron que hacerme un colgajo, quitarme un pedacito de piel de la axila para ponerlo y cubrir; luego regresé a la quimioterapia”, recordó.

Cuando fue diagnosticada acudió a la fundación Prosama, donde se enteró de Pintadita a tu Salud y le surgió la inquietud de hacer un cuadro, hace 20 días pintó tres monotipos. “Lo hice para apoyar a las mujeres que no tienen medios necesarios. Me gustó; es muy divertido, yo lo necesito, pero hay quienes lo necesita más, porque sé que los medicamentos son caros”.

Sobre el cáncer, señaló: “Me ha cambiado la vida, la veo de diferente manera, más bonita; quiero dar gracias a Dios, porque volví a nacer; tuve apoyo de mi familia y muchos motivos para salir adelante. Ahora tengo a mi nieto, a quien amo con todo mi corazón”.

Milenio.com

ELIZABETH MEZA RODRÍGUEZ

Con barba y mucho mejor aspecto que el que luce su último personaje, el rapado y triste Jacq Vaucan, protagonista de «Autómata», Antonio Banderas ha llegado al Festival de San Sebastián y se lo ha metido en el bolsillo. «Me apetece trabajar más en España», ha dicho en una entrevista con EFE.

«Y me apetece más desde la producción o la dirección que desde la actuación, pero no voy a cerrar ninguna puerta -ha explicado-; en cualquier caso, probablemente viva en EE.UU. y tenga ahí mi centro, pero voy a mantener una línea de trabajo más constante con mi país».

El actor y productor de la película de Gabe Ibáñez, una historia de ciencia ficción que apuesta por el concepto de la singularidad tecnológica -el momento en el que las máquinas serán más inteligentes que los hombres- ha presentado hoy la cinta que compite por la Concha de Oro en la Sección Oficial del festival donostiarra.

«Autómata» ha sido recibida por el público con aplausos de reconocimiento, casi los mismos que le han dedicado los fotógrafos al malagueño, agradecidos por su extrema colaboración.

«Me acuerdo que viene en el setenta y tantos al festival, era bastante joven y aquel año hacían la promoción de ‘Star War’ paseando a C3PO por la ciudad, aquello me pareció increíble, no lo he olvidado», comenta para explicar los mimos que le ha dedicado a la autómata Cleo.

La película, situada en un futuro en el que lo que queda de la humanidad vive intramuros en un mundo sin océanos y se apoya en robots domésticos para sobrevivir, «visita la perdida de valores, (y muestra) cómo un hombre mata a otro como si fuera un perro. Los robots son los buenos de la historia», afirma Banderas.

Un trabajo hecho con 6,5 millones de dólares logrados gracias a los contactos personales del actor y a los favores prestados por sus amigos, desde la colaboración en la producción de la estadounidense Millenium, a la voz de Javier Bardem para el primer autómata que se da cuenta de que ya no tiene nada más que aprender de los humanos, a su exesposa, Melanie Griffith. «Les estoy muy agradecido», ha dicho.

Rodada en Bulgaria, donde «no hay desiertos», ha precisado Ibánez, la película utiliza de postproducción «la justa», porque la idea, añade Gabe, era seguir los parámetros del cine «sci fi» de los años 60 y 70, «más filosófico, con otro tempo» y con robots de verdad: seis criaturas que se movían con motores y a control remoto.

El director madrileño explica a Efe que, en esa época, las cinta de ciencia ficción «lejos de ser un cine palomitero para chavales era el género que daba lugar a tratar temas filosóficos sobre el ser humano. Nos interesaba ese cine, no grandes películas a nivel de presupuesto, pero que lo trataban con seriedad y usando códigos del western o del género negro».

«Para mí era muy importante que (el afán por volver la película más asequible, o comercial) no nos interrumpiera el proceso creativo que él tenía en la cabeza», dice Banderas, quien ha defendido «que Gabe hiciera la película que él quería y como quería hacerla».

Ibáñez aclara que han intentado hacer ese cine y que no es «evidentemente» para todos los públicos, pero la película «encontrará al suyo».

Banderas, que no ha cobrado por su trabajo, explica que el momento clave de la cinta es cuando Vaucan mata a un hombre defendiendo a una máquina. «Ahí su cabeza empieza a jugar a que aquello que es antropomórfico empieza a tener vida, rompe todas las normas y eso le provoca una tormenta que le destroza cuando se da cuenta de en qué se está convirtiendo».

Aunque tiene mucho de «El planeta de los simios» o «La amenaza de Andrómeda», «Autómata» no puede eludir su ADN, «Blade Runner», según confiesa Ibáñéz: «Más que un homenaje es que lo llevo en la sangre».

Banderas bromea con la posibilidad de ganar algún premio en Donostia: «Tengo muchísimas nominaciones, sólo me falta una a los Óscar -se ríe-, pero el que dio en el clavo con lo que pasa fue Santiago Segura», recuerda, cuando en su discurso para presentarle en una gala de los Goya dijo: «Este tío tiene casa en Marbella, otra en Los Ángeles, esquía en Aspen, por qué le vamos a dar un premio a éste».

Fuente: Agencia