Mario Moreno Reyes, conocido como “Cantinflas” por el personaje que lo consagró en la pantalla, nació el 12 de agosto de 1911 en Santa María la Redonda, un barrio humilde de la capital mexicana.

Fue el sexto de una familia de 15 hermanos; inició estudios de Medicina para complacer a su padre, pero debido a la mala situación económica que vivía tuvo que abandonarlos para ganarse un sueldo gracias a pequeños papeles en espectáculos de variedades.

Trabajó en el circo y pronto sus grandes dotes para la interpretación, su ternura y visión optimista del mundo lo llevaron a recrear al prototipo de hombre vulgar y pobre de México. El legendario personaje de “Cantinflas” fue inspirado por un barrendero “borrachito” que conoció cuando laboraba en el Teatro Follies.

Boxeador, taxista, lustrador de calzado, cómico de carpa y bailarín, el artista personificó al “pelado” mexicano de los años 30, quien se caracterizó por sus pantalones a la cadera, sombrero y paliacate, que se enreda en un laberinto de palabras y expresiones.

Su carrera en cine comenzó como publicista, en tanto que su primera aparición como actor fue en la película “No te engañes corazón” (1936), a la cual le siguió la exitosa cinta “Ahí está el detalle” (1940), de Juan Bustillo Oro, gracias al cual fijó su personaje en definitiva. Asimismo, sus primeras películas como “El gendarme desconocido” (1941) y “Los tres mosqueteros” (1943), fueron éxitos que rompieron récords de taquilla en toda América Latina.

Realizó alrededor de 50 filmes, entre los que se incluye su incursión en Hollywood: “La vuelta al mundo en 80 días” (1956), que obtuvo el Oscar como Mejor Película.

Sin embargo, lejos de las luces del escenario, Mario Moreno era un hombre solitario, introvertido, que no soportaba las mentiras y que se llevó muchas decepciones, sobre todo en el ámbito familiar, según han comentado a la prensa amigos y familiares del actor.

Miembro del Sindicato de Actores, “Cantinflas” fundó de forma benéfica la Casa del Actor y en 1952 emprendió una campaña en favor de los pobres para construir un hábitat social.

Su nombre y todos sus derivados (cantinflada, cantinflear y cantinflesco) ya integran el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, como un verbalismo vaco, incongruente y disparatado.

La Organización de Estados Americanos (OEA) le rindió un homenaje en su sede en Washington y lo nombró “Embajador de la Paz”, en reconocimiento a su “brillante labor de acercamiento entre los pueblos del mundo”.

Mario Moreno “Cantinflas” murió de cáncer pulmonar el 20 de abril de 1993, en la Ciudad de México, pero su personaje sigue arrancando carcajadas entre el público.

Un español le dará vida

A 103 años de su natalicio, el actor y humorista mexicano Mario Moreno “Cantinflas”, uno de los máximos exponentes de la comedia de habla hispana, quien protagonizó más de 50 películas, será recordado con el filme biográfico “Cantinflas” que se estrenará el 19 de septiembre, en México.

La cinta, que el 29 de este mes llegará a las salas estadunidenses, relata la historia jamás contada de Mario Moreno, que va desde sus inicios en un pequeño y humilde escenario, hasta su llegada a Hollywood.

Escrita por Edui Tijerina y dirigida por Sebastián del Amo, el filme es protagonizado por Óscar Jaenada y cuenta con las actuaciones de Ilse Salas, Luis Gerardo Méndez, Gabriela de la Garza, Ana Layevska, Adal Ramones, Bárbara Mori, Rafael Amaya, James Michael Imperioli, entre otros.

Además, “Cantinflas” llegará a la pantalla grande interpretado por el español Óscar Jaenada. La producción se rodó en la Ciudad de México e incluye a personajes fundamentales del cine mexicano.

Mario Moreno será recordado por películas como: “Pepe” (1960), y la cinta dirigida en España: “Don Quijote cabalga de nuevo” (1972).“El bombero atómico” (1950), “El señor fotógrafo” (1952), “El bolero de Raquel” (1956), su primera película en color; “Sube y baja” (1958), “El analfabeto” (1960), “El extra” (1962), “Entrega inmediata” (1963), “El padrecito” (1965), “El señor doctor” (1965), “Su excelencia” (1966), “Por mis pistolas” (1968), “Un Quijote sin mancha” (1969) y “El profe” (1971), entre otras.

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Seis meses después de la trágica muerte de Philip Seymour Hoffman, Hollywood vuelve a llorar la muerte de uno de sus actores más queridos, el popular y oscarizado Robin Williams, fallecido a los 63 años por causas que apuntan a un atentado contra su vida.

Williams, conocido por sus papeles en «Mrs. Doubtfire» o «La sociedad de los poetas muertos», luchó en los últimos tiempos contra una fuerte depresión, que sin embargo no le impidió seguir cumpliendo con sus compromisos laborales.

Su esposa, Susan Schneider, fue la última en verle vivo la noche del domingo. La policía de Tiburón, una localidad situada cerca de San Francisco (California, oeste de Estados Unidos) en donde Williams tenía su residencia, declaró la muerte del actor a las 12H02 (19H02 GMT) del lunes.

Las autoridades, que sospechan que el artista se quitó la vida por medio de la asfixia, anunciaron que la autopsia se realizará el martes.

«Nuestro deseo es que la atención no esté puesta en la muerte de Robin, sino en los incontables momentos de alegría y risas que regaló a millones de personas», pidió la viuda del actor, quien aseguró tener «el corazón totalmente roto».

La prensa estadounidense aseguró que Williams entró hace tan solo unas semanas en un centro de desintoxicación para superar sus adicciones, un problema que nunca ocultó y del que habló públicamente.

«La cocaína es la manera que tiene Dios de hacerte comprender que ganas demasiado dinero», llegó a afirmar en una ocasión.

En 2006 comenzó voluntariamente un tratamiento tras recaer en el alcohol después de 20 años sobrio.

El presidente estadounidense Barack Obama fue una de las cientos de personalidades que reaccionaron a la muerte del actor, de quien dijo fue «un hombre especial».

«Nos hizo reír, nos hizo llorar. Dio su inmenso talento de forma gratuita y generosa a quienes más lo necesitaban», afirmó el mandatario.

Planes de futuro

Wlliams se une a la larga lista de actores de Hollywood que fallecen prematuramente, como Seymour Hoffman el 2 de febrero de este año, Heath Ledger, Britanny Murphy, Corey Monteith, Whitney Houston, John Belushi o la mismísima Marilyn Monroe.

El humorista y presentador de televisión estadounidense Jimmy Kimmel escribió un tuit muy significativo tras conocer la noticia: «Robin fue un hombre tan dulce como divertido. Si estás triste, por favor díselo a alguien».

El director de cine Steven Spielberg habló de Williams como «un compañero». y afirmó que «era una tormenta de luz de genialidad humorística y nuestra risa era el trueno que lo sostenía».

El actor, que tenía un don natural para hacer reír, había terminado los rodajes de «Merry Friggin’ Christmas» y «Night at the Museum: Secret of the Tomb», que se estrenarán este año, y «Absolutely Anything», que llegará a los cines en 2015.

Además, ya había acordado filmar en el próximo año la segunda parte de «Mrs. Doubtfire», un personaje que robó los corazones de pequeños y grandes al ponerse en la piel de una niñera para permanecer más cerca de sus hijos tras divorciarse de su esposa.

Pero mientras forjaba una talentosa carrera a lo largo de casi 40 años, también intentó dejar atrás una severa depresión, al tiempo que afrontó insistentes rumores sobre una supuesta bipolaridad.

Premios y más premios

Williams ganó en 1998 su único Óscar a Mejor actor de reparto por «En busca del destino», un galardón que recompensó una larga trayectoria de memorables actuaciones, cuatro Globos de Oro y otras tres candidaturas a la estatuilla dorada.

El actor exploró todos los registros de las emociones con un delicado equilibrio entre las risas y las lágrimas gracias a películas como «La sociedad de los poetas muertos» (1989), «Pescador de ilusiones» (1991) o «Retratos de una obsesión» (2002).

Su papel como militar en «Buenos días, Vietnam» (1987) también quedará en los anales del cine, al igual que su éxito televisivo «Mork & Mindy» (1978).

Williams, que nació en Chicago (norte), estaba casado con Schneider desde 2011 y tenía tres hijos, fruto de otros dos matrimonios.

 AUDIO VOA

EL UNIVERSAL

El actor tuvo durante toda su carrera una dramática relación con las drogas. En ocasión de separarse de su esposa en 1988 lanzó una frase que sintetiza los excesos de Hollywood.

Fue sin duda uno de los más fantásticos actores de la década de 1980, 1990 y 2000. Su muerte conmovió no sólo a sus colegas de actuación, sino también a millones de admiradores a lo largo de todo el planeta. La partida de Robin Williams deja además la triste secuela de una vida repleta de excesos, tan típica de las exitosas estrellas del cine.

Luego de conocerse las sentidas palabras de su hija, quien lo despidió con muy tristes palabras, trascendió también la carta que el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, le dedicó a su admirado actor. Tal fue el impacto que provocó su deceso.

Pero su muerte también sirve para reabrir un viejo -pero no por eso vencido- debate en torno a los excesos que provoca en algunas ocasiones la fama, el dinero y la exposición pública. Y Williams tenía muy claro eso. Tanto lo sabía que en ocasión de separarse de quien fuera su primera esposa -Valerie Velarde-, el artista lanzó una irónica frase que quedará grabada como una sentencia de su propia vida.

«La cocaína es la manera que tiene Dios de decirte que estás ganando demasiado dinero», declaró en esa época el actor que se hizo famoso en la serie «Mork & Mindy» (1978). Fue en este periodo de fama cuando el artista comenzó a relacionarse con las drogas y el alcohol.

Fue el propio Williams quien relató cómo vivió esos primeros años de excesos, en una larga entrevista que concedió al diario español ABC. «Mi vida pasó entre la cocaína y el alcohol. Era parte de la fama», sentenció en 2006.

En esa ocasión también quiso dar por tierra con el preconcepto que muchos podrían tener de él a consecuencia de sus personajes: «La gente piensa que vivo como un loco salvaje colgado de las paredes. Sería divertido ser algo así, pero no vivo a saltos. Aunque a veces puedo gritar y hacer locuras, la mayor parte del tiempo soy yo».

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