Tras nueve años al aire, una de las series de comedia más queridas llega a su fin…

Una de las incógnitas más grandes de la historia de la televisión está a punto de revelarse porque la semana que viene finalmente sabremos cómo Ted Mosby conoció a la madre de sus hijos en el capitulo final de la popular serie How I Met Your Mother.

Luego de nueve temporadas en la que vimos al personaje central de este show, salir con decenas de mujeres con la única misión de encontrar al amor de su vida, ya el año pasado descubrimos que sería actriz Cristin Milioti quien interpretaría a la cotizada madre.

Lo cierto es que en estos nueve años de incertidumbre, la serie estuvo llena de hilarantes momentos y también de unas invitadas muy especiales que fácilmente hubiesen podido llegar a ser el gran amor que el personaje que Josh Radnor tanto ha buscado.

Ante la nostalgia del inevitable final de How I Met Your Mother, hemos querido hacer un repaso con cinco famosas que tuvieron apariciones especiales en la serie interpretando a alguno de los intereses del enamoradizo protagonista, Ted Mosby.

Katie Holmes: Ted y Naomi se conocieron en una fiesta de Halloween que transcurre en la primera temporada de la serie, y aunque hubo una conexión inmediata entre ellos, él pierde el papel donde ella le deja su nombre y número telefónico, y esto impide que puedan seguir saliendo. En los años siguientes, Mosby sigue asistiendo a la misma fiesta todos los años con la esperanza de encontrarla, pero esto sólo sucede mucho más adelante, en la séptima temporada. Lamentablemente la química entre ellos no era tan buena como ambos recordaban y la relación nunca llegó a trascender. Katie Holmes apareció como invitada durante tres hilarantes episodios que marcaron su breve regreso a la televisión.

Ashley Benson: La estrella de Pretty Little Liars tuvo una pequeña, pero hilarante aparición en la octava temporada de la serie al interpretar a Carly Whitaker, una chica de 20 años con la que Ted tiene un breve romance. La gran diferencia de edad entre ellos hace que Mosby quiera dejar de salir con ella, ayudado por el convencimiento de Barney y tras enterarse de que Carly es una gran fanática de Star Wars, Ted decide darle una oportunidad a la relación. Sorprendentemente Barney se entera que Carly es su media hermana e inmediatamente intenta que su amigo se comprometa con ella pero evidentemente falla. Ashely Benson apareció durante dos episodios.

Mandy Moore: Durante su breve aparición en la serie, Mandy Moore interpretó a Amy, una chica rebelde y llena de tatuajes que logró causar varios problemas en al vida de Ted a pesar de solo haber estado en un solo episodio. En este capítulo, Amy logra emborrachar a Ted y convencerlo de que se haga un tatuaje con forma de mariposa en la parte posterior de la espalda. Ted, obnubilado por el alcohol y la belleza de Amy, accede a hacerlo y al día siguiente resulta tan arrepentido que decide acudir al dermatólogo para quitárselo y es ahí donde conoce a uno de los grandes amores de su vida, Stella Zinman.

Rachel Bilson: En la temporada número cinco, la estrella de House of Dixie nos acercó un poco más a saber quien es la Madre luego de que en uno de los episodios en los que apareció su personaje, Cindy, se revelara que ella era su compañera de apartamento. La relación entre Ted y Cindy comienza en la universidad en donde ella es una estudiante y él un profesor, cosa que hace que este breve romance no comience con buen pie. Luego de cuatro episodios en los que muchos pensaron que Bilson podría ser la madre que todos aspirábamos a conocer, los guionistas inteligentemente nos ilusionaron al darnos más pistas sobre este misterioso personaje. Esta joven actriz apareció en el episodio número 100 de la serie en el que Barney protagonizó un hilarante número musical.

Katy Perry: Esta popular cantante interpretó a la ingenua Honey en un divertido episodio de la sexta temporada de la serie. Zoey, una de las ex novias de Ted, se siente culpable por haber terminado su relación con él y por ello decide organizarle una cita con su adorable prima Honey, que es tan ingenua que la gente suele aprovecharse de ella. Durante la cita, Ted no se siente bien por que todavía está enamorado de Zoey y decide permitir que su amigo Barney se lleve a Honey a su casa. Técnicamente nunca hubo una relación formal entre ellos pero la aparición de Perry fue tan hilarante que nos hubiese encantando que hubiese estado muchos capítulos más.

Fuente: Eonline

La actriz de «Crepúsculo» Nikki Reed y el músico Paul McDonald se separaron después de un año y medio de matrimonio, informaron hoy medios estadounidenses.

«Después de mucho pensarlo, Nikki Reed y Paul McDonald decidieron poner fin a su matrimonio», indicó una portavoz de la actriz. «Ya vivían separados en los últimos seis meses por compromisos laborales», divulgó DPA.

Sin embargo, la pareja sigue trabajando junta este año en su álbum debut «I’m Not Falling». «Seguirán siendo buenos amigos», agregó la portavoz. Reed, que se hizo famosa sobre todo con su papel como Rosalie Hale en la exitosa saga «Twilight», y el músico de rock se conocieron a principios de 2011 y se casaron en octubre de ese año.

Fuente: EU

El arranque del Lollapalooza Chile respondió a las expectativas creadas en torno a la cuarta edición de este festival, con cerca de 80.000 asistentes, 34 bandas y un variopinto menú musical que incluyó reggae, funk, pop, rock alternativo, «punk» y música electrónica.

El grupo que más público atrajo fueron los californianos Red Hot Chili Peppers, cabeza de cartel, junto con Nine Inch Nails. La banda de «funk rock» formada en 1983 en Los Ángeles intercaló media docena de improvisaciones entre la veintena de temas interpretados. Allí se encontraban el bajista Michael «Flea» Balzary, uno de los fundadores de la banda, y Anthony Kiedis, su carismático vocalista.

Perdidos entre los ritmos electrónicos de Phoenix, el perturbador rock de Nine Inch Nails y la meliflua voz de Ellie Goulding, miles de fanáticos habían estado aguardando ansiosos que llegara el turno del cabeza de cartel del festival.¡, reseñó Efe.

Y aunque a las diez de la noche el frío se dejaba sentir en la inmensa explanada del parque O’Higgins, la destemplanza desapareció al ritmo de «Can’t stop» y la contagiosa danza tribal de Kiedis, pletórico de energía a sus 51 años.

En Lollapalooza Chile, la banda que inventó el «punk funk» optó por hacer un recorrido por sus éxitos, desde el melancólico «Under the Bridge», incluido en «Blood Sugar Sex Magik» (1991), hasta la pegadiza «The Adventure or Rain Dance Maggie», de «I’m whit you» (2011).

Sin olvidar por supuesto el impetuoso balanceo de «Snow», del disco «Stadium Arcadium» (2006), la estrambótica letra de «By the Way», que da título al álbum homónimo de 2002, y el universalismo sentimental de «Around the World», incluido en «Californication» (1999).

Y cerró con el archiconocido «Give it Away», un himno que sonó por primera vez en 1991 y que con su peculiar fraseo Anthony Kiedis transforma en una ametralladora que dispara palabras.

Poco antes había sido el turno de la banda estadounidense de rock industrial Nine Inch Nails, capitaneada por Trent Reznor, que maravilló, sorprendió y voló sobre las cabezas de miles de seguidores.

Con una puesta en escena del más alto nivel, acorde a la contundente trayectoria de la agrupación, NIN se empleó a fondo con el repertorio para no dejar fuera clásicos como «Sanctified», «Burn» o la poderosa «Terrible Lie», que desató eufóricas sacudidas al ritmo de un virtuoso «riff» de guitarra.

Con esa peculiar sonoridad que a ratos recuerda a unos Depeche Mode o Rammstein que se hubieran emparentado con el conde Drácula, los de Cleveland demostraron por qué fueron uno de los platos fuertes de la cuarta edición del Lollapalooza Chile.

Un sonido compacto, pocos errores en la ejecución y un excelente despliegue de luces que acompañó de principio a fin una propuesta musical archiprobada, pero novedosa en los escenarios chilenos.

En la tarde, Imagine Dragons, el grupo nacido en Las Vegas, había conquistado el corazón del público al dedicar su éxito «On top of the World» a María Paz, una niña que murió en un accidente de tráfico pocos días antes del festival.

Declarado fan de bandas tan dispares como Muse, Arcade Fire o Paul Simon, Raynols, a quien el público hispanohablante ha apodado Danielito, decidió versionar el tema «Song 2», de los británicos Blur.

Entre «Whooh-hoo’s», el público del Lollapalooza brincó y gritó recordando la canción más energética de los reyes del «brit pop».

Con caretas de mono, diademas de flores y sombreros de distintos estilos, los seguidores de los dragones imaginarios se deleitaron escuchando «Demons» y «Radioactive», calificada por la revista Rolling Stone como «el mayor éxito rock del año 2013».

Fue la primera vez que los jóvenes de La Ciudad del Pecado pisaron un escenario de América del Sur y, aunque estaban muy lejos de Nevada, el publico chileno les hizo sentirse como en casa.

Otro tanto les sucedió a los mexicanos de Café Tacvba, que este sábado se reencontraron con todas sus «ingratas» en el Lollapalooza, donde los 80.000 personas que desfilaron por el festival cantaron y bailaron sus éxitos.

Fueron doce canciones y casi una hora de presentación que comenzó con el siempre bien recibido «Pájaros», para seguir la fiesta con «El baile y el salón».

Luego vino la clásica versión del sesentero «Cómo te extraño, mi amor», del argentino Leo Dan; «Las flores», y por fin «La ingrata».

El estrepitoso «Chilanga Banda», mezcla de «hip hop» y folclore mexicano, puso a todos a bailar y ya en el ocaso de la presentación se escuchó «El fin de la infancia», antes de cerrar con otro clásico, «Chica Banda».

Y para que de todo hubiera, el pop electrónico de los franceses Phoenix agitó el ambiente cuando caía la tarde de la primera jornada de este festival en el que se mezclaron estilos, ritmos y tribus en perfecta armonía musical.

Fuente: EU

El cantante español David Bisbal considera que ha vuelto «a la normalidad» con su nuevo disco «Tú y yo», un nuevo trabajo con el que retorna al pop y que ya ha logrado gran éxito en ventas en España y Argentina en su primera semana de estreno.

«Esto es lo mío, lo que no fue normal fue quizás salir un poco del concepto, con ese concierto acústico», explicó el cantante en entrevista con Efe al referiste a su gira pasada «David Bisbal Acústico», en la que un David «más íntimo» cantó su repertorio favorito en escenarios más reducidos.

«Me marcó un antes y un después de mi carrera, me ofreció un valor de la música que yo desconocía en ese momento, que pude apreciar y que nunca podré olvidar», agregó el cantante de Almería en entrevista telefónica.

El ídolo de 34 años precisó que «Tú y yo» es una vuelta a la normalidad, «pero con la gran diferencia de que es un sonido muy diferente a todo lo que había presentado anteriormente».

«Pasaron más de cuatro años desde mi último disco de estudio, si lo piensas bien, fue en octubre de 2009, y el pop y la actualidad musical han cambiado mucho, lo que he hecho es acercarme a la actualidad musical del pop. Por eso suena tan diferente», aseguró el cantante.

Y el recibimiento del público ha sido «excelente», indicó un Bisbal feliz de que en tan sólo la primera semana «Tú y yo» ha conseguido disco de oro por sus ventas en Argentina y doble disco de platino en España, un registro inédito en este país desde 2012.

«La gente ha aceptado muy bien el nuevo sonido y eso me da mucha fuerza para seguir adelante y disfrutar de la gira que apenas comienza», explicó Bisbal, quien aseguró que además disfrutó mucho haciéndolo.

«Es una fusión muy fuerte de música orgánica, con elementos electrónicos que me hacen disfrutar de manera diferente los conciertos», agregó hoy Bisbal desde Argentina, donde se encuentra como parte de una gira que lo llevará también a Uruguay, México, Perú, Estados Unidos y España.

Bisbal, quien además se estrenó también como actor en un mediometraje de Universal Music dirigido por Kike Maíllo titulado como el disco, «Tú y yo», dijo que le gustó la experiencia porque además pudo promocionar cuatro videoclips de sus canciones.

«No me resultó fácil porque era algo que no había hecho», reconoció Bisbal, quien dijo que lo más difícil fue por ejemplo «forzarse» a estar triste o con ciertas emociones que no vivía en el día de la grabación.

Fuente: Agencias