Por tercer año consecutivo ya se empiezan a prender los fogones del Festival Gourmet Internacional (FGI), evento que reúne lo mejor de la gastronomía local e internacional en un solo espacio.

En esta edición, que se realizará del 19 al 21 de junio, el festival estará dedicado a «Los frutos del ingenio».

«Este año no habrá países invitados y por eso estará dirigido principalmente a nuestro país, a nuestra idiosincracia. Si algo caracteriza a los venezolanos es su ocurrencia, por lo que queremos, a través de los chefs y cocineros que participarán en el festival, promover soluciones prácticas y hasta curiosas sobre lo que se puede ofrecer con los ingredientes que haya y crear recetas deliciosas e ingeniosas», explica Guido Tassini organizador del Festival Gourmet Internacional.

Y aunque no habrá países invitados dos reconocidos cocineros de fama mundial vendrán al país para participar en el festival.

De España vendrá Ángel León, considerado como uno de los mejores chef del país ibérico y reconocido por su trabajo con los productos del mar.

León posee una estrella Michelin y rige los fogones del restaurante Aponiente en Cádiz, además de ser un célebre investigador culinario.

Y de México visitará el país Daniel Ovadía, quien con tan solo 28 años tienen una carrera prolífica y es dueño de diversos restaurantes en su país como el afamado Paixa.

Ambos maestros del fogón realizarán dos demostraciones de su cocina y creatividad, aunque todavía falta por definir qué días se presentarán.

Los chefs venezolanos tampoco podían faltar a esta cita y ya está confirmada la participación de Carlos García, Héctor Romero, Francisco Abenante, Tatiana Mora, Elías Murciano e Irina Pedrozo. Y también se espera contar con la participación de chefs del interior del país.

Nueva sede

Otro de los cambios que trae este año el festival es la sede. En sus ediciones pasadas los espacios del Centro Internacional de Exposiciones Caracas (CIEC) en la Universidad Metropolitana habían albergado esta fiesta gastronómica, sin embargo este año el encuentro culinario se realizará en el Hotel Tamanaco.

«Lo volvemos a realizar en el mes de junio debido a que las fechas nos parecen muy convenientes, pero nos mudamos al Hotel Tamanaco. Alquilamos practicamente todos los espacios disponibles. Estaremos desplegados en la parte de arriba del hotel, en los salones, e incluso en los exteriores, cerca de la piscina, que es donde se estarán haciendo las demostraciones con los chefs», comenta Tassini.

El empresario explica que se habilitarán dos entradas para el evento. Habrá un nivel con stands donde se podrá encontrar todo lo referente a comidas, utensilios, equipos, uniformes y escuelas; otro donde estará el salón Gourmet, lugar donde se realizarán las demostraciones y conferencias; y un tercer nivel donde se harán las catas. Al igual que años anteriores estas catas serán por cupo limitado y se tiene que reservar un cupo al llegar al evento.

Igualmente Tassini agrega que habrá una zona de comida rápida gourmet y que los restaurantes del hotel contarán con un menú especial durante el festival.//AGM

Fuente: EU

Grabadas en las retinas de muchos quedaron las tórridas escenas de sexo entre una jovencísima Penélope Cruz y un fornido Javier Bardem. Corría el año de 1992, y aquel melodrama castizo, impregnado de tauromaquia y aroma de secarral que fue Jamón jamón, se convirtió en icono del cine español de la época. Para el catalán Juan José Bigas Luna, fue también su consagración internacional, pues el Festival de Venecia lo premiaba con el León de Plata al Mejor Director.

Con su muerte, tras sufrir de cáncer, el cine español sufre un duro segundo golpe en la misma semana en la que había perdido a otro cineasta excepcional: Jesús (Jess) Franco. Y es que Bigas Luna fue un hedonista que buscó el erotismo y la sensualidad fotograma a fotograma: Leonor Watling mordiendo una naranja en Son de mar, una goyesca Penélope Cruz en Volavérunt o una Aitana Sánchez-Gijón convertida en el sueño erótico de Olivier Martínez son sólo algunos ejemplos.

Juan José Bigas Luna nació el 10 de marzo de 1946 en la Barcelona que fue escenario de muchas de sus películas. Estudió arquitectura y diseño, sector desde el que comenzó a dar sus primeros pasos en el cine en la década de los 70. Su debut llegó en 1976 con la intrigante Tatuaje, inspirada en una novela de Manuel Vázquez Montalbán, pero su salto internacional fue en 1978 con Bilbao, en la que narra la obsesión de un psicópata por una prostituta. Proyectada en el Festival de Cannes, destaca su sórdido retrato de las calles barcelonesas y su potencia visual.

Siguieron títulos como Caniche, Renacer (filmada en inglés con Dennis Hopper) o la inquietante Angustia, con la médium de Poltergeist, Zelda Rubinstein. Pero su primer gran éxito de taquilla llegó con la adaptación de la novela de Almudena Grandes Las edades de Lulú (1990), de nuevo marcada por un profundo erotismo. Le siguió Jamón jamón, evocada hace pocos años por ser la artífice del primer encuentro entre Cruz y Bardem, una unión que acabaría en matrimonio.

Mucho tiempo después, ya casada y con un Oscar, Penélope Cruz confesó al diario británico The Sun, el «trauma» que le causaron aquellas escenas de sexo sin tapujos que protagonizó junto con Bardem con apenas 18 años. «Durante un tiempo tuve fuertes reticencias a cualquier cosa que fuera sensual o sexual. Me corté el pelo muy corto y durante muchos años no rodé ninguna escena de amor, ni siquiera besos», confesó hace un año. «Ahora me doy cuenta de que Bigas Luna me dio una gran oportunidad y le estoy agradecida».

Con Huevos de oro, premiada en San Sebastián, Bardem volvía a encarnar al prototipo de «macho ibérico», amante de los huevos con chorizo y, por supuesto, las mujeres guapas. En ella, Bigas Luna planteaba ya una mirada crítica a la especulación inmobiliaria que volvería a plasmar en Son de mar (2001), rodada en los años de la burbuja del ladrillo. En ella, con guión de Rafael Azcona, adapta la novela homónima de Manuel Vicent sobre el triángulo amoroso que protagonizan Jordi Mollà, Leonor Walting y Eduard Fernández.

Entre medias figuran títulos como La teta y la luna, una nueva fantasía erótica con libreto premiado en Venecia; su incursión italiana en Bámbola, La camarera del Titanic o Volavérunt, en la que llevó a la gran pantalla los entresijos de la poderosa casa de Alba en los tiempos de Goya (a quien dio vida el cubano Jorge Perugorría). Aitana Sánchez-Gijón encarnaba a la rica duquesa mientras que Penélope Cruz daba vida a la modelo del pintor para su célebre cuadro La maja desnuda.

Su último gran éxito llegaría en 2006 con Yo soy la Juani, en la que con su olfato para descubrir nuevos talentos, como ya hiciera con Bardém, Cruz o Mollà, lanzó la carrera de Verónica Echegui. Con este retrato de una chica del extrarradio (despliegue de joyas de plástico, tops ajustados y sujetadores con relleno) y su sueño por triunfar inició su trilogía sobre las mujeres y el éxito, que continuó, con muchos menos aplausos, con Di Di Hollywood, protagonizada por Elsa Pataky.

«Enorme tristeza, murió Bigas Luna», escribía hoy Leonor Watling en Twitter. «Sus amigos, cuadros, palabras, películas, alumnos y huertos nos quedamos sin su versión de la vida». Apoyado por la actriz, el cineasta se postuló en 2011 para presidir la Academia de Cine, prometiendo darle «un toque sexy». Su candidatura no cuajó, pero con su hedonista búsqueda de lo sensual logró convertir a varias actrices en mitos eróticos de su generación y aderezó con un gusto más que picante el panorama cinematográfico español.

Aunque ya minado por la enfermedad, Bigas Luna se encontraba trabajando en un nuevo proyecto titulado Segon origen, que iba a rodar en 3D y en el que planteaba una reflexión sobre temas como la ecología y la sexualidad. El gran vacío que deja su pérdida lo plasmaba también el cineasta mexicano Guillermo Arriaga con un mensaje en Twitter: «Bigas Luna, donde estés, trata de seguir filmando».//AGM

Fuente: EU

La historia del príncipe dueño de una rosa y tres volcanes fue traducida a más de 110 idiomas y hay hasta quien colecciona sus diferentes ediciones

Se trata de uno de los libros más vendidos y su pequeño protagonista es conocido en el mundo entero. En 6 de abril de 1943, se publicó por primera vez El Principito, en Nueva York, donde vivía entonces su autor, el escritor y piloto de guerra francés Antoine Saint-Exupéry (1900-1944).

Saint-Ex, como lo llamaban sus amigos, murió un año después de la publicación, a los 44 años. Siete décadas después, el libro de apenas 100 páginas es una de las obras no religiosas más vendidas de todos los tiempos.

Su aniversario se celebrará con ediciones especiales en Estados Unidos, donde vio la luz por primera vez en la editorial Reynal & Hitchcock de Nueva York, en la Francia natal del autor –nacido en Lyon en 1900– o en Montréal, donde Saint-Exupéry solía reunirse con su editor, Bernard Valiquette.

Convertido en libro de culto, El Principito es capaz de entusiasmar a todo tipo de lectores. Pensado como un texto infantil, grandes y pequeños de distitas culturas, entornos y religiones lo leen desde hace décadas.

El éxito de la historia radica en su universalidad. Con una lengua atemporal, enseña a los adultos a ver el mundo con los ojos de un niño y a los pequeños a entender en mundo de los mayores. Además, es crítico con la falta de valores de la sociedad moderna y dibuja un entorno ideal en el que los hombres ven y actúan con el corazón.

En su viaje, el rubio príncipe se encuentra con un comerciante que vende pastillas contra la sed con el reclamo de ahorrar 53 minutos a la semana al renunciar a beber. Y las preguntas que le plantea siguen siendo actuales a día de hoy.

El Principito es un alegato en favor de una mayor humanidad y sensibilidad. Su autor, que había visto en varias ocasiones el rostro de la muerte, era un humanista. Y la idea para el famoso libro la habría tenido precisamente en una de esas experiencias extremas.

Saint-Exupéry tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia en el desierto del Sahara en 1935, y tuvo que esperar varios días hasta que fue rescatado por un beduino. Se sintió «más alejado que un náufrago dentro de una balsa en medio del océano», como relata en el libro, hasta que de repente escuchó una vocecilla que le pedía: «¡Por favor… dibújame un cordero!».

En los años 20 y 30, Saint-Exupéry ya se había dado a conocer por libros como Correo del Sur, Vuelo nocturno o Tierra de hombres. De hecho, a principios de los 40, en lugar del famoso cuento muchos esperaban una declaración de principios del escritor respecto a la guerra.

A muchos les decepcionó la obra de Saint-Exupéry, pero lo cierto es que cuando relató el viaje del Principito, el autor sufría desde Nueva York por la situación política de Europa… y soñaba con un mundo mejor.//AGM

Fuente: Infobae