El esperado filme de Marvel Spider-Man: No Way Home, que se estrena en Venezuela el 16 de diciembre, aún no ha llegado a las salas de cine y esta semana se convirtió en la película más taquillera de la franquicia de superhéroes.

Fandango, compañía especializada en venta de entradas de películas, señaló que Spider-Man: No Way Home ha tenido el mejor desempeño en ventas de este año, superando todos los estrenos de Marvel Studios como Black Widow y Eternals.

Charlie Jatinder, analista de taquillas, detalló que los tickets vendidos superaron los 3 millones, generando ganancias superiores a los 35 millones de dólares.

Esta semana comenzó la preventa de entradas para Spider-Man: No Way Home. En Venezuela, como en otros países de la región, se registraron largas colas en las afueras de los principales centros comerciales para adquirir los boletos.

La cantidad de personas intentando adquirir los boletos del filme a través de la página web de Cines Unidos hizo que la plataforma colapsara. Por eso, cientos de fanáticos decidieron acudir a las sedes para comprar las entradas.

Algunos fanáticos indicaron que no tuvieron inconvenientes para adquirir los boletos a través de la página web de Cinex, mientras que otros señalaron que la plataforma también colapsó.

Cinex colapsó con la preventa de "Spider Man No way Home" estoy así ? pic.twitter.com/C4oZpj4yx1

— Daniela (@medicenaani) November 29, 2021

#1Dic | Fanáticos eufóricos en el Cines Unidos del C.C Regina en Puerto La Cruz para adquirir entradas por la preventa de Spider-man: Lejos de Casa, cuyo estreno sera el próximo jueves 16Dic

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— VzlaDigitalHoy (@VzlaDigitalHoy) December 2, 2021

"Cines Unidos" es tendencia por las largas filas para comprar boletos en preventa para la película #SpiderManNowWayHome pic.twitter.com/BxYqhan4bo

— ¿Por qué es tendencia? (@estendenciavzl) December 1, 2021

Con esta entrega culminará la trilogía que trajo al superhéroe arácnido al Universo Cinematográfico de Marvel. El filme jugará con la identidad expuesta del superhéroe, generando un gran conflicto entre sus responsabilidades y su vida normal y poniendo en riesgo a sus seres más queridos.

Fuente: El Universal

El director estadounidense Steven Spielberg estrena la semana que viene una versión del musical West Side Story, fiel al original pero con más español y más política.

West Side Story es un musical originalmente creado en 1957 para Broadway por el compositor Leonard Bernstein, junto con el libretista Arthur Laurents, con letras de Stephen Sondheim.

Se trata de una adaptación moderna de la historia de Romeo y Julieta, con los dos protagonistas, María y Tony, vinculados (a su pesar) con bandas de jóvenes rivales, los Sharks (puertorriqueños) y los Jets (blancos), en un Nueva York violento y barriobajero.

La película de 1961, filmada por Robert Wise, deslumbró a la crítica y al público (ganó 10 Oscar) y encumbró a sus protagonistas, en especial a una joven Natalie Wood y a la puertorriqueña Rita Moreno, que se alzó con el Oscar a la Mejor Actriz Aecundaria, la primera latina en lograrlo.

Para su versión, Spielberg no ha escatimado esfuerzos ni tampoco carga política. Muchos diálogos entre los Sharks son en español, sin subtítulos.

En pie de igualdad
«La lengua española tenía que existir (en la pantalla) en la misma proporción que el inglés», destacó Spielberg, de 74 años de edad, en rueda de prensa el martes.

Rita Moreno repite aparición en la pantalla. A sus 89 años de edad interpreta a la viuda de «Doc», un papel nuevo y una de las raras libertades que se toma Spielberg respecto al musical de 1961.

Por lo demás, la coreografía sigue siendo muy cuidada, en particular el prólogo (uno de los momentos espectaculares de la película).

Spielberg ha preservado el libreto, con las canciones («America», «Tonight», «Maria») que ayudaron a catapultar la obra de Leonard Bernstein a la cima de la música clásica contemporánea en Estados Unidos.

Nueva York ha vuelto a ser parte del decorado, como hace seis décadas.

«La ciudad de ayer existe aún hoy (…) hemos filmado en lugares que no habían cambiado», explicó Spielberg.

Los efectos especiales consistieron simplemente en sacar digitalmente «los aparatos de aire acondicionado, las antenas satélite y las barreras en las ventanas», explicó.

Con un presupuesto de 100 millones de dólares (según Variety), Spielberg tenía dinero para eso y para mucho más.

Como contratar a una pléyade de nuevos actores, algunos en su primer papel ante la cámara, como Rachel Zegler, estudiante de secundaria que interpreta a María.

Ansel Elgort, actor que destacó en películas como Bay Driver (2017), encarna a Tony.

West Side Story sacudió en la década de los años 60 a la opinión pública estadounidense al poner al desnudo las tensiones raciales en el país.

El libreto «no ha perdido actualidad», explicó el guionista Tony Kushner en la rueda de prensa.

«La película es más política que la primera», reconoció por su parte Rita Moreno.

Los papeles puertorriqueños son interpretados integralmente por actores latinos.

El contexto socioeconómico de la época, en particular la presión inmobiliaria, vuelve a relucir. Los jóvenes «se pelean a causa de sus orígenes. Pero el territorio en el que se pelean también está amenazado de demolición», destacó Spielberg.

Fuente: El Nacional

La empresa Playboy anunció este jueves que la popular cantante y empresaria Cardi B será la primera directora creativa residente de esa marca.

Igualmente, orientará sobre colecciones de productos de moda y bienestar sexual de marca compartida y editorial digital.

Playboy informó en un comunicado que la premiada estrella se desempeñará también como «directora creativa fundadora» y miembro fundadora de su próxima plataforma Centerfold, que espera lanzar este mes.

Cardi B y su visión creativa
Ben Kohn, director ejecutivo de PLBY Group, anunció: «Cardi B es un genio creativo y estamos entusiasmados y honrados de traer su inmenso talento y visión creativa a Playboy».

El comunicado agregó que la artista de origen dominicano «es la encarnación» de esa marca.

«A través de su compromiso incondicional con la libertad de expresión, su dedicación a elevar las voces artísticas y su celebración del sexo y la positividad corporal, Cardi B es la encarnación de la marca Playboy», afirmó.

Aseguró que Centerfold «revolucionará la economía de los creadores al igual que la revista Playboy sacudió la industria editorial hace casi setenta años».

Así como Cardi B es la «perfecta» en esa nueva era en la que se desarrollará la revista.

Centerfold un espacio para interactuar
De acuerdo con el comunicado, Centerfold será el nuevo hogar para que «los mejores creadores del mundo» interactúen directamente con sus fanáticos, expandan sus comunidades y creen su propio contenido personal y negocios comerciales.

Para la rapera y exestriper, ser parte de playboy «es un sueño hecho realidad. No puedo creer que esto sea real», manifestó.

«Desde que tengo memoria, me he sentido conectada con Playboy. Es verdaderamente la plataforma original para la creatividad sin censura y me inspira su increíble legado de lucha por las libertades personales. Ya tengo tantas ideas, ¡no puedo esperar!», expresó en el comunicado conjunto.

Cardi B compartió la noticia con sus seguidores a través de Instagram.

Aseguró que está «emocionada» por el lanzamiento de la plataforma Centerfold, que será dirigida por creadores.

«Los creadores de hoy merecen expresarse libremente y sin filtros. Merecen sentirse seguros en su creatividad y sexualidad. De esto se trata Centerfold», indicó.

«Para todos aquellos creadores que están haciendo cosas audaces, revolucionarias y que verdaderamente cambian la cultura, únanse a mí», dijo.

Fuente: El Universal

La feria de arte contemporáneo Art Basel reabrió sus puertas este jueves en Miami Beach, con la ilusión de dejar atrás un periodo marcado por el cierre de galerías y museos durante la pandemia, un año después de que el covid obligara a anular la edición 2020.

El evento, una de las ferias más importantes de Estados Unidos, regresó a esa ciudad de Florida con 253 galerías y un gran número de coleccionistas, artistas y amantes del arte.

Las entradas para el jueves, el primer día de apertura para el público tras dos jornadas VIP, se agotaron. Y los pasillos se llenaron rápidamente de gente con mascarillas, una de las normas impuestas para limitar la exposición al covid-19.

La artista visual Manuela Rodríguez, de 24 años de edad, está feliz en su primera visita a Art Basel. «Poder volver a los espacios físicos y volver a ver las obras ha sido una experiencia increíble después de casi dos años con toda la producción digital», dice.

Cerca de ahí, un hombre y una mujer observan Snowman, del artista estadounidense Mungo Thomson. La obra consiste en tres cajas de cartón superpuestas con etiquetas y el logotipo de la compañía Amazon, una visión habitual durante la pandemia.

«Esto es el arte contemporáneo», dice el hombre en francés, poco convencido por el espectáculo. «Un tipo vende tres cajas de cartón por un dineral».

Un público distinto
En el stand de la firma neoyorquina Edward Tyler Nahem, se exponen cuadros de artistas tan célebres como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat o Keith Haring.

Un representante de esa galería, Heinrich zu Hohenlohe, celebra el regreso de Art Basel a Miami Beach. «Es un alivio poder volver aquí, a un mercado tan importante como el estadounidense», dice.

Las ventas fueron buenas el martes y el miércoles, en las jornadas para clientes exclusivos, asegura Hohenlohe sin dar más detalles.

Respecto a otros años, observa un cambio en el perfil de los visitantes a raíz de la pandemia. «No hay tantos turistas, hay más coleccionistas reales», explica.

NFT, arte y tecnología
Como el resto del mundo del arte, Art Basel no podía ignorar los NFT (token no fungible), unas obras virtuales con certificado digital que se han popularizado durante la pandemia.

La exposición Humans + Machine, patrocinada por la empresa de criptomoneda Tezos, presenta varios NFT. En una pared negra, cuatro pantallas verticales muestran una selección de esas obras, que dan paso a otras al cabo de unos minutos.

En el centro del stand, cuatro pantallas gigantes invitan a los visitantes a crear su propio NFT en colaboración con un algoritmo de Tezos. Esa posibilidad atrae a decenas de personas que hacen fila.

Durante un minuto y 30 segundos, gesticulan unas tras otras delante de una cámara para darle material al algoritmo. Tras unos segundos, reciben la obra final en su teléfono móvil: una mezcla de su imagen y de efectos creados por ordenador.

El último año «ha cambiado nuestra habilidad para interactuar con el arte, y los confinamientos y la pandemia han cambiado el apetito por el arte digital», asegura Mason Edward, jefe de personal en Tezos.

Art Basel va a atraer a unos 80.000 visitantes a Miami Beach este año, según la municipalidad. Un éxito tras la incertidumbre que rodeó el evento hasta que el gobierno de Estados Unidos anunció en septiembre su intención de abrir las fronteras.

Fuente: El Universal

Netflix renueva su catálogo constantemente. Mes a mes, son muchas las series y películas que abandonan la plataforma mientras que se le da la bienvenida a otras tantas que llegan para romper los récords de audiencia. Pero existe un problema: aquellos títulos que no son producidos por Netflix tienen fecha de vencimiento y desde su existencia se ha visto cómo grandes series y películas se despidieron. Ahora, el anuncio de dos nuevas pérdidas enfureció a muchos fanáticos: tienen hasta el 31 de diciembre para ver las producciones antes de que sean retiradas.

Sin comunicado oficial, el anuncio fue dado dentro de la propia plataforma. Al ingresar en cada uno de esos títulos, aparece un aviso donde figura la fecha límite para disfrutar de sus episodios.

La primera serie en desaparecer será Grey’s Anatomy. El drama médico tiene cargadas, al día de hoy, 17 temporadas completas y cuenta con el anuncio de una nueva entrega. Sin embargo, no se podrá disfrutar en Netflix ya que es el primer título de peso que abandona el catálogo.

Por otro lado, una comedia también dirá adiós. Casi tan popular como la anterior, brilló en varios canales de televisión desde que fue emitida por primera vez en 2009 y hasta la actualidad. La serie sigue vigente y, si bien todo parece indicar que no tendrá temporada 12, los fans no pierden la esperanza. Se trata de Modern Family que, con 11 temporadas, abandonará Netflix a finales de diciembre.

Las series y películas que llegan
No todo son malas noticias. Mientras que diciembre es el último mes para disfrutar los dos títulos antes nombrados, es también el momento ideal para continuar viendo grandes y entrañables éxitos. De esta forma, la plataforma anunció cuáles series y películas llegan al catálogo en el mes de Navidad y a partir de qué día estarán disponibles.

Quizás los más llamativos sean la segunda parte de la última temporada de La casa de papel y la cuarta entrega de Cobra Kai. A eso hay que sumarle la segunda temporada de Emily in Paris y el arribo de ¿Qué pasó ayer? Parte III, John Wick 3: Parabellum y Fue la mano de Dios, tres películas que ya cosechan varios seguidores y prometen descollar en audiencia.

Fuente: 2001

El asistente de director que entregó un arma de utilería a Alec Baldwin, la cual se disparó en un set de Nuevo México causando la muerte de la cinefotógrafa Halyna Hutchins, apoya la afirmación del actor sobre que no jaló del gatillo.

Lisa Torraco, abogada del asistente de director David Halls, dijo a ABC News que su cliente siempre ha dicho que Baldwin nunca jaló el gatillo. «Me dijo desde el primer día que pensaba que había sido un error», dijo Torraco. «Hasta que Alec dijo eso era difícil de creer, pero Dave me ha dicho desde el primer día que lo conocí que Alec no jaló ese gatillo», agregó.

ABC publicó un video el miércoles en el que Baldwin dijo que no jaló del gatillo antes de que el arma se disparara y matara a Hutchins e hiriera al director del filme, Joel Souza.

Baldwin hizo esta declaración durante una entrevista con George Stephanopoulos que se transmitió como un especial en horario estelar el jueves en ABC, a las 8:00 pm de Nueva York, y después por streaming en Hulu.

La entrevista a profundidad de Baldwin con Stephanopoulos es la primera vez que el actor ha hablado en pantalla sobre el incidente del 21 de octubre en el set del western Rust. «No jalé el gatillo», dijo Baldwin. «Nunca apuntaría un arma a alguien y jalaría el gatillo. Nunca».

Las autoridades han dicho que a Baldwin le dijeron que el arma era segura de usar, por ahora investigan cómo llegó una bala real a ella.

ABC publicó un video el miércoles en el que se ve a Baldwin rompiendo en llanto al describir a Hutchins.

Los investigadores han descrito «cierta complacencia» en la forma en la que se manejaron las armas en el plató de Rust. Han dicho que es demasiado pronto para determinar si se presentarán cargos penales, fuera de las demandas civiles sobre responsabilidad por el tiroteo fatal.

ABC dijo que el especial de dos horas 20/20 examinará la próxima semana la investigación sobre el tiroteo con mayor profundidad.

Fuente: Globovision

Una candidata a Miss Universo, de la que no se ha revelado el nombre, está en cuarentena tras dar positivo de covid-19 en el control de entrada a Israel, donde se celebrará el evento el próximo 12 de diciembre, pese a que el país cerró sus fronteras a extranjeros ante la variante ómicron.

«Tuvo que ser aislada en un hotel gubernamental a la espera de más exámenes. Todos los que estuvieron en contacto con ella en el viaje fueron contactados y también se encuentran aislados», detalló la organización en un comunicado.

El evento, que se celebra por primera vez en Israel, se mantiene programado pese a que el país tiene cerradas las fronteras a turistas durante dos semanas para contener la nueva variante de covid-19 que puso el mundo en alerta.

«La competición Miss Universo está sujeta a una serie de estrictos protocolos y restricciones de covid-19, de acuerdo con los funcionarios israelíes y con los mejores estándares de la industria», defendió la organización.

La candidata, sin identificar, estaba vacunada así como todos los miembros de su equipo y había dado negativo en el test realizado antes de su salida hacia Israel.

Desde el inicio de la pandemia, el Estado judío ha sido uno de los países que ha tomado medidas más estrictas para prevenir la propagación del virus en su interior y la entrada de nuevas variantes.

Mantuvo un prolongado cierre a visitantes con visado de turista desde marzo de 2020 hasta inicios de este noviembre, cuando volvió a dar acceso al turismo extranjero hasta la nueva clausura actual.

Con esta medida, las autoridades buscan impedir una expansión rápida dentro del país de la variante ómicron, que podría ser más contagiosa y resistente a las vacunas.

A su vez, pretenden mantener la economía israelí abierta y evitar duras restricciones internas, mientras que los israelíes que vuelvan al país desde el exterior deberán someterse a un aislamiento de al menos tres días.

Hasta ahora, Israel ha detectado dos casos de la nueva variante en dos israelíes que volvieron de Malawi y Suráfrica.

Fuente: 2001

El actor Michael J. Fox habló recientemente sobre cómo transita su lucha contra el Parkinson, enfermedad que padece desde hace 30 años. «No le tengo miedo a la muerte», contó el protagonista de la saga de Volver al futuro, quien este año se reencontró con su partenaire en los filmes, Christopher Lloyd, para alegría de los fans de una obra atemporal.

En diálogo con revista AARP, Fox, de 60 años de edad, se explayó acerca de su cotidianidad y cómo la vive con optimismo. «Como conté en mi último libro [No hay tiempo como el futuro], ahora estoy fuera del negocio de la limonada», explicó, en relación a su retiro de la actuación. «Soy muy sincero con la gente sobre la cura. Cuando me preguntan si me aliviaría de la enfermedad de Parkinson en mi vida, les digo: ‘Tengo 60 años y la ciencia es complicada, así que no’. Soy realmente un tipo feliz. No tengo pensamientos morbosos en mi cabeza ni le temo a la muerte en absoluto», añadió.

El actor mencionó a su suegro Stephen Pollan, padre de su esposa Tracy, cuyo fallecimiento marcó un antes y un después en su vida, porque lo enfrentó a su propia mortalidad y a cómo estaba sobrellevando su padecimiento.

«Cuando atravesé esa oscuridad también tuve una idea de mi suegro, que había muerto y siempre había expresado gratitud, aceptación y confianza. Empecé a recordar cosas por las que estaba agradecido y la forma en que otras personas respondían a las dificultades con gratitud. Llegué a la conclusión de que la gratitud hace que el optimismo sea sostenible», expresó y brindó un consejo alusivo. «Si consideras que no tienes nada por lo que estar agradecido, sigue buscando porque no solo recibes optimismo. No puedes esperar a que las cosas sean geniales y luego estar agradecido por eso. Tienes que comportarte de una manera que genere eso», remarcó.

El momento más oscuro
Si bien ahora Fox se encuentra disfrutando de su familia -el actor es padre de cuatro hijos: Sam, Aquinnah, Schuyler, y Esmé-, y llegó a un punto de su vida de aceptación y gratitud, el año pasado también compartió sus momentos de mayor vulnerabilidad en diálogo con revista People. El actor, quien hizo público su diagnóstico en 1998, detalló un episodio al que definió como «el más oscuro» de su vida, cuando en 2018 le detectaron un tumor no cancerígeno en su columna que fue creciendo con rapidez.

«Iba camino a una parálisis si no me operaban inmediatamente», relató Fox a la publicación. La operación, si bien fue exitosa, presentaba muchos riesgos. El tumor estaba ubicado en una zona compleja y, de no ser removido correctamente, podía ser contraproducente. Afortunadamente, la intervención transcurrió sin complicaciones, aunque no así el proceso posterior. Fox tardó cuatro meses en volver a caminar y se quebró el brazo al caerse en la cocina de su casa. «Definitivamente ese fue el momento más oscuro de mi vida», remarcó y sumó: «Perdí las riendas. Estaba apoyado en la pared de la cocina esperando la ambulancia, y sentí que había llegado al punto más bajo, me empecé a cuestionar todo, y me dije a mí mismo que ya no podía afrontar las cosas con optimismo, que no había un lado positivo, que era todo negativo, que todo era arrepentimiento y dolor», contó con franqueza.

Sin embargo, Fox subrayó que ese hecho lo hizo más fuerte, a pesar de que el panorama parecía desalentador. «Entre el Parkinson, mi espalda, mi brazo… Sé que no se compara con lo que vive mucha gente, pero no sabía cómo hacer para inspirar a otros a mirar el futuro de manera luminosa. No sabía cómo decirles: ‘Las cosas van a estar bien», manifestó, haciendo referencia a cómo se convirtió en un vocero para pacientes con Parkinson.

«El optimismo regresó cuando empecé a agradecer y también a aceptar lo que me sucedió. Además, comencé a mirar el futuro y a disfrutar de las cosas que tengo, y sentí que podía seguir adelante», concluyó el actor, quien en mayo del año pasado se reencontró vía Zoom con el equipo de Volver al futuro para celebrar un nuevo aniversario del clásico cinematográfico.

Fuente: Globovision